對雅正書風(fēng)的追求

張建會

從來稿作品看，總體上呈現(xiàn)出一種對雅正書風(fēng)的追求，作者在繼承傳統(tǒng)經(jīng)典與表達(dá)個人性情方面都有較好的把握，但同時也看到一些作品追隨時風(fēng)、書風(fēng)趨同的現(xiàn)象，需要加以改變。此外，如何在繼承傳統(tǒng)的同時體現(xiàn)時代精神、展現(xiàn)時代風(fēng)貌，是當(dāng)下書法工作者需要思考和關(guān)注的問題。

首先就楷書的地位而言，有人認(rèn)為楷書是最基礎(chǔ)的，是學(xué)習(xí)書法的入門書體，這是不太恰當(dāng)?shù)摹臅w的演變、發(fā)展來看，楷書并非初始，而是審美自覺趨于完善的書體；從藝術(shù)表現(xiàn)、藝術(shù)價值、藝術(shù)內(nèi)涵而言，楷書亦不遜于其他書體，與其他書體地位是等同的。其次就楷書的特質(zhì)而言，楷書又被稱為『正書』『真書』，但楷書的『正』絕非簡單的均勻、方正、平整、安靜、平和。楷書的『正』是相對的，而非絕對的。細(xì)察古代經(jīng)典楷書作品，我們不難發(fā)現(xiàn)其往往是寓性情于法度之中，動中寓靜、變化萬千的。因此，對楷書有一個深入、客觀、理性的認(rèn)識，是我們理解、掌握、研習(xí)楷書的前提。

關(guān)于楷書的臨創(chuàng)轉(zhuǎn)換。臨摹是創(chuàng)作的基礎(chǔ)，繼承傳統(tǒng)、臨摹經(jīng)典是研習(xí)楷書的不二法門。不少作者無法在臨創(chuàng)過程中有機(jī)轉(zhuǎn)化，歸根結(jié)底是因?yàn)槠鋵鹘y(tǒng)的研習(xí)尚有不足。就技法而言，不少作者只求一點(diǎn)一畫抑或單字的精到，卻往往忽略了字與字間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)以及對作品整體的把握。就內(nèi)涵而言，一些作者往往囿于技法的得失，而忽略了對作品內(nèi)涵及氣息的體悟與感知。技法的確是書法藝術(shù)的重要支撐，書法作者的精神、性情、修為、品格更是以形質(zhì)為載體而物化。

關(guān)于楷書法與情的融合。就法度而言，書家通過刻苦的訓(xùn)練—『池水盡墨、退筆成?！?，自然不難達(dá)到，但是怎樣才能將性情融于法度之中呢？通過臨池不輟解決了楷書的技法、法度問題后，首先應(yīng)廣泛地涉獵、借鑒、吸收其他書體，如篆隸書的用筆，行草書的氣韻、節(jié)奏等，融會貫通化為己用。囊括萬殊裁成一相，中國書法的社會性、文化性、藝術(shù)性多樣包容，決定了作為一位成熟的書法家應(yīng)必備的條件，不僅要有嫻熟的技法，更要有文化的滋養(yǎng)、生活的積累、生命的感悟。

楷書創(chuàng)作新風(fēng)尚

韋斯琴

本屆年展（楷書），收稿量有六千多件，可見楷書創(chuàng)作群體很龐大，后備力量讓人驚喜。更為可喜的是，一群非常年輕的作者，基本功扎實(shí)，架構(gòu)與線質(zhì)都經(jīng)得起推敲，耐看的作品越來越多，不經(jīng)意間時露真趣，這不禁讓人想起一句話：『佳作本天成，妙手偶得之。』

如果說書法創(chuàng)作是一條河流，那后浪正推著前浪，而且勢頭更高，河面也更寬闊。年輕作者作品里透著的朝氣和靈性，正是藝術(shù)創(chuàng)作最美的光芒。但是，從這次展覽的評審來看，書寫內(nèi)容雷同，仍是當(dāng)前書法創(chuàng)作的一個瓶頸。投稿作品中，有大量作者抄錄《畫禪室隨筆》《山谷題跋》《松雪齋題跋》。同一個內(nèi)容，被幾十位甚至上百位作者抄錄，是很遺憾的。

楷書便于識讀，中楷、小楷又適合長篇書寫，這本是傳遞時代精神最好的表現(xiàn)形式，但是有些作者出于惰性思維，也因?yàn)閷ψ宰髟娢牡牟簧瞄L，書寫文本方面未能較好地呈現(xiàn)自身素養(yǎng)，令作品可讀性銳減，時代性也大大削弱了。

從書寫本身著眼

曲慶偉

楷書常常被大眾誤解為基礎(chǔ)書體?！嚎缌ⅲ腥缱?，草如奔』，與行草書相比，楷書的抒情性弱，相對平穩(wěn)。首先，楷書從入門到具備一定的創(chuàng)作水平，至少需要三到五年時間，需要作者一點(diǎn)一畫的積累之功，需要對傳統(tǒng)經(jīng)典的長期研習(xí)和領(lǐng)悟。考察一個書者真實(shí)的水平，楷書不可或缺。其次，正書（篆、隸、楷）從古至今，都是官方通行的實(shí)用書體，篆、隸之后，楷書因?qū)嵱眯愿鼜?qiáng)，一直沿用至今。正是這種實(shí)用性，使楷書的群眾基礎(chǔ)優(yōu)于其他書體，同時也造成藝術(shù)表現(xiàn)的局限性。當(dāng)下書法已經(jīng)從實(shí)用書寫轉(zhuǎn)化為藝術(shù)創(chuàng)作，發(fā)掘楷書藝術(shù)性的一面也就顯得尤為重要。年展（楷書）無疑成為當(dāng)下楷書審美的風(fēng)向標(biāo)，對楷書創(chuàng)作也起到一定的引領(lǐng)作用。為此，每年舉辦的年展（楷書），意義非凡。

這次評審的過程中，盡量照顧到了各種風(fēng)格的呈現(xiàn)。大楷、小楷、中楷俱全，魏碑、唐楷各異，是觀賞性很強(qiáng)的一次展覽，但也有一些遺憾與不足。一是大字楷書創(chuàng)作相對薄弱，取法偏重于魏碑。大字創(chuàng)作，需要作者膽子要大，既要放得開，又要收得住。所謂膽大，即要有技術(shù)的支撐，需要作者有扎實(shí)的功底，比如線條厚重的質(zhì)感，靈活的動感，多元的結(jié)字能力，及其他書體借鑒整合能力。有些寫顏楷的作者，極盡夸張顏體肥厚的一面，臃腫笨拙不堪，字雖大，但精神全無。所以，大字作品精彩上乘之作不多。二是中楷作品取法相對集中。學(xué)習(xí)《李璧墓志》風(fēng)格的偏多，競爭力強(qiáng)，落選的相對要多。墓志一路，清雅、平正、恬靜的『甜美』風(fēng)格已經(jīng)成為主流；沉雄、剛健、質(zhì)樸、稚拙等存金石氣息、碑意風(fēng)格的作品，相對較少。三是有些小楷作品只是為了字?jǐn)?shù)多而多，缺少必要的書寫性和情趣；還有的小楷作品，為了小而小，作蠅頭小楷，幾乎是微書。評審考核一個作者的水平，主要的并不在于字的大小，而是從書寫本身著眼。

作品質(zhì)量較以往有所提高

劉俊京

我認(rèn)為，任何書體的學(xué)習(xí)都要以古為師?？瑫膶W(xué)習(xí)，臨摹與創(chuàng)作的轉(zhuǎn)換，需要書法工作者扎扎實(shí)實(shí)打基礎(chǔ)，不能過于隨心所欲。當(dāng)下信息發(fā)達(dá)，資源利用便捷，為當(dāng)代書法工作者學(xué)習(xí)書法提供了許多條件。當(dāng)代書法工作者只有在打牢基礎(chǔ)的前提下，才能更好地去借鑒并吸收這些資源中的營養(yǎng)。

一件好的作品，首先要具備傳統(tǒng)的技法，要有所師承，取法明確。從創(chuàng)作內(nèi)容來說，要從文化當(dāng)中汲取更多的營養(yǎng)。作為評委，我更希望并樂于看到作者自作詩詞、自撰文章，進(jìn)而文以載道。因此，我希望大家通過不斷學(xué)習(xí)，不斷積累文化知識，不斷積淀文化修養(yǎng)，真正做到藝文兼?zhèn)洹?/p>

應(yīng)兼具時代性、可讀性與藝術(shù)性

劉小龍

楷書自漢末至今歷經(jīng)兩千多年發(fā)展，從唐代確立楷書的嚴(yán)謹(jǐn)法度以來，一直以嚴(yán)肅性、規(guī)范性著稱?？瑫难芯亢蛯W(xué)習(xí)，以經(jīng)典作品為取法對象是最根本的選擇。魏晉楷書、北魏楷書、隋唐楷書等，皆是楷書典范，不容忽視。當(dāng)下展覽數(shù)量眾多，門類繁雜，以什么樣的作品參加展覽，體現(xiàn)自我，是我們書法人應(yīng)該共同思考的問題。一件好的作品，除了具備深入經(jīng)典的素養(yǎng)以外，還需體現(xiàn)個人對于經(jīng)典的理解和認(rèn)識，結(jié)合時代審美特點(diǎn)，兼具可讀性與藝術(shù)性。每個人的學(xué)習(xí)經(jīng)歷不同，因而會有不同的理解力和表現(xiàn)力，只有摒棄功利性，堅(jiān)守自己的臨創(chuàng)方向、藝術(shù)理想，方能在書法之路上走得更遠(yuǎn)。

讓楷書靈動起來

孫 沖

在這次楷書展的作品評審中，感覺有一小部分作品看了以后眼前一亮，但是數(shù)量還是少了點(diǎn)。大部分作品還停留在初級階段。究其原因，是對傳統(tǒng)的深入還不夠。大多數(shù)作者還在門外徘徊，沒有掌握書法創(chuàng)作的要領(lǐng)和訣竅。臨摹經(jīng)典，不僅僅是要寫得像，更重要的是取其精華，去其糟粕。以我自己的學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)來說，我拿到一本楷書字帖，一般是先琢磨它的特點(diǎn)，并且在最短時間內(nèi)掌握它的特點(diǎn)，然后在臨摹的過程中延伸一些自己對這本帖的理解，加入一些思考，充分發(fā)揮自己的智慧，這樣就很容易形成自己的風(fēng)格。初步形成風(fēng)格以后，就要在數(shù)量上下功夫，多臨多寫，逐漸完善自己的風(fēng)格，量變引起質(zhì)變。筆下注入多少汗水，紙上就會掀起多少波瀾?，F(xiàn)在很多人寫楷書狀如算子，其實(shí)楷書的氣息跟行書一樣，只有這樣，才能讓楷書靈動起來。說楷書難于飄逸，其實(shí)就是缺少氣息。氣息一旦通暢，楷書也就寫活了。

投稿作品中，有很多小楷作品寫得很精到。我有一個寫小楷的經(jīng)驗(yàn)，就是在寫小字的時候，可以把它放大三四倍去寫，因?yàn)橹挥蟹糯罅?，才能把自己的缺點(diǎn)暴露出來。在放大寫的過程中，逐漸把發(fā)現(xiàn)的缺點(diǎn)改正。

另外，學(xué)習(xí)楷書一定不能固步自封，常變才能常新，只有不斷去更新自己，改變自己，重新審視自己，才能在書法這條道路上越走越遠(yuǎn)，越走越好。

書風(fēng)選擇趨同

宋旭安

此次展覽，投稿作品數(shù)量不是太多，但是其中不乏精品，總體上看來稿質(zhì)量還是很高的，也看得出參賽者投入了大量的熱情與精力。投稿的作品中，突出的問題是書風(fēng)選擇的趨同，小楷作品數(shù)量太多，特別是取法文徵明的小楷，其他效仿『時人』風(fēng)格的小楷作品也不少，這是投稿者選擇上的誤區(qū)。

一個明智的參與者，其視角應(yīng)該相對寬泛、多元一些，不應(yīng)該過分依賴小字作品，即便是獨(dú)鐘小楷，也要有自己的想法在里面，泥古抄今皆不可取。一些作者還在施展『苦肉計(jì)』，書寫蠅頭小楷，想著用『量』來取悅評委，我認(rèn)為這更是不可取的。我們不一定要把目光都集中在小楷創(chuàng)作上，中楷、大楷也應(yīng)該多去涉獵，相互融通，才會不期然中有『質(zhì)』的提升。

評審中，最讓人欣喜的是，現(xiàn)在的書法創(chuàng)作方向已經(jīng)有了顯著的變化。從以前的『寫實(shí)』轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)在的『寫意』，這是一個非常好的心境的提升。之前認(rèn)為把字寫得一板一眼，技法純熟就夠了，現(xiàn)在的創(chuàng)作已經(jīng)在表達(dá)一種情感、在張揚(yáng)自我。自然流露與情感表達(dá)，才是書寫的真諦。書法創(chuàng)作應(yīng)該是書法家精神面貌的體現(xiàn)，而不單單只是臨摹的精準(zhǔn)。作為書法家或書法從業(yè)者，應(yīng)該具備深厚的臨帖基礎(chǔ)，筆法、字法都要相當(dāng)?shù)木欤缓蟛拍苓M(jìn)行自由的、講求品格的書法創(chuàng)作。

作品的多樣性與包容性

林玉梅

參與二〇二二『中國書法·年展』全國楷書作品展的評審工作，有幾點(diǎn)感觸、體會：一是書風(fēng)正。投稿作品能比較全面地反映當(dāng)下楷書創(chuàng)作的整體水平，作者重法度，講傳承，經(jīng)典意識增強(qiáng)，彰顯雅正書風(fēng)，追求正大氣象。二是取法廣。從作品取法方向和風(fēng)格特點(diǎn)來看，基本涵蓋了古代楷書發(fā)展的各個時期，有經(jīng)派、帖派、碑派三大體系，體現(xiàn)了展覽的多樣性和包容性。三是善融合。作者在繼承古法基礎(chǔ)上，能博擷約取，融古匯今，講究不同書風(fēng)的交融與取舍，體現(xiàn)古今審美的思變與突破。四是形式巧。作者能根據(jù)書體特點(diǎn)，兼顧展廳展覽效果，合理選擇用紙用色，巧妙安排章法形式，以簡潔為宜，素雅為尚，使作品在具有視覺沖擊力和形式感的同時，更為關(guān)注書法本體，體現(xiàn)出一種書寫自信。

展覽中也存在一些問題：一是令人震撼的精彩之作少，創(chuàng)作停留于技法層面，求穩(wěn)發(fā)揮，性情表達(dá)不足，跟風(fēng)現(xiàn)象依然存在，特別是小楷和魏碑作品。二是字的大小比例分配不均，中楷、小楷作品多，特別是小楷，競爭激烈，大楷作品少，精彩的少。三是內(nèi)容選擇雷同，自作詩文少，正文漏字錯字現(xiàn)象時有發(fā)生，落款不考究，在文字審讀環(huán)節(jié)被淘汰的作品不少，甚為可惜。為此，筆者提出一些書法學(xué)習(xí)的建議：明確方向，與古為徒；堅(jiān)持不懈，持之以恒；勇于創(chuàng)新，與時俱進(jìn)；德藝雙馨，追求人品、文品、書品俱佳。

有創(chuàng)作意識的作品少

周建旭

總體來看，本次展覽投稿作品中，小字作品居多，大字作品較少，更有甚者，以蠅頭小楷書寫大體量作品，動輒萬余字。好的書法作品，給人的感受應(yīng)該是賞心悅目、身心愉悅的，然而此類作品以微小的字形、龐大的體量，給人一種強(qiáng)烈的壓抑感。另外，以集字為主的作品居多，有創(chuàng)作意識的作品較少，投稿作者把字帖或字典中的字機(jī)械地組合在一起，形成一幅作品，可以看出書家本身有著深厚的臨摹功底，但缺少對經(jīng)典碑帖的深入理解，致使作品只注重傳統(tǒng)而缺少了自我精神的表達(dá)。作品形式方面，拼貼染色的現(xiàn)象依然存在，大多數(shù)作品似乎只是為了形式而形式，完全不顧及形式與內(nèi)容的融合性，致使形式表現(xiàn)與作品主體相去甚遠(yuǎn)，或干脆相互背離。例如所用紙張的顏色、底紋過于花哨，致使作品本身的字跡被吞噬，更像是為了展示紙張，而不能把觀者視角吸引到書法本體中去；再如畫蛇添足類的題簽與題跋作品，主體部分本來很好，只因一個不合時宜的題簽或是一兩段文不對題的跋語，破壞了作品整體的格調(diào)和布局。

一些作品只是一味地偏重于整體章法的設(shè)計(jì)，卻忽略了單字結(jié)構(gòu)和筆法的精準(zhǔn)凝練，給人一種可遠(yuǎn)觀而不可細(xì)品的感覺。另外，文字運(yùn)用方面的問題屢見不鮮，如『云』與『雲(yún)』、『髪』與『發(fā)』、『暦』與『歷』等，由于作者對文本意義的誤解，錯誤運(yùn)用字形，導(dǎo)致文義發(fā)生改變或產(chǎn)生歧義的，屬于嚴(yán)重錯誤。除此之外，作者自撰的跋語或題記有言不達(dá)意、表述不清等方面問題的，也不在少數(shù)。有的甚至僅為填補(bǔ)空白而隨意組合一些讀不通的文字形成一個段落，這也是作品落選的主要原因之一。