袁琦

摘要：二胡作為眾多民族樂器中的優(yōu)秀代表之一，近年來一直保持著可喜的發(fā)展勢頭。不同于專業(yè)音樂學院二胡教學，師范類高校二胡教學具有一定的特殊性，本文將從幾個角度對教學中所產(chǎn)生的困惑以及思考進行闡述。

關(guān)鍵詞：二胡教學 ?音樂學（師范） 藝術(shù)審美

二胡作為我國優(yōu)秀民族樂器的代表之一，自“奚琴”衍變至今已有一千多年歷史。當代二胡發(fā)展的特點不僅有群眾基礎(chǔ)強，作品受眾廣等，在演奏技法的復雜化，教學系統(tǒng)的科學化，以及作品類型的多樣化等方面更是形成了一系列的教學體系。本文將以師范類高校二胡主項教學為出發(fā)點，試分析和探索筆者在教學工作中的困惑和思考。

一、教學現(xiàn)狀

1.基礎(chǔ)演奏技巧急需加強

基礎(chǔ)技巧是二胡演奏中的基本功，分為左右手兩個部分：左手的持琴、按音、換把、揉弦等等，及右手的持弓、長工、短弓、分弓、連弓、快弓等。基礎(chǔ)技巧就像家居的半成品和機器的零部件一樣，只有按照需要，經(jīng)過有機的組合才能成為完整的成品。在演奏基礎(chǔ)技巧的過程中，把各種單項技巧的演奏動作組合起來并在練習過程中互相協(xié)調(diào)，各部分相互作用，才可稱之為掌握好基礎(chǔ)技巧。以本校為例，學生的生源均從各省統(tǒng)考選拔出來，在演奏過程中多會出現(xiàn)音準、節(jié)奏，以及復合型技巧方面的問題，使得演奏力不從心。以上問題均是由基礎(chǔ)技巧沒有熟練應用所導致的。筆者發(fā)現(xiàn)，不同于專業(yè)音樂院校音樂表演專業(yè)同學具有扎實的“童子功”，大多數(shù)學生在各省統(tǒng)考之前為了獲得一個好的排名，通常對考試的作品演奏得滾瓜爛熟，但在考試作品之外，無論是對于進階式作品的訓練，以及基礎(chǔ)技巧的熟練應用都有待加強。同時在練習曲的訓練方面也急需夯實，還需要對演奏方法進行調(diào)整。所以，解決演奏方法和基礎(chǔ)技巧的熟練應用，成為教學工作的當務之急。

2.練琴過程中缺少行之有效解決問題的練習方法

筆者發(fā)現(xiàn)，學生在還課過程中對于作業(yè)的理解與消化與筆者的要求存在一定差距。經(jīng)過較長時間的觀察和與學生的交流，排除缺乏練琴時間和學生在還課過程中緊張等主觀因素，筆者認為，是學生的練習方法導致了練琴時間和演奏質(zhì)量的不對等。學生在練琴中缺乏循序漸進的程序，多表現(xiàn)為，盲目的把一首曲子從頭到尾演奏，無目的地溜琴等。經(jīng)常有學生懊惱地向筆者傾訴“老師，我明明練了很長時間的琴，但感覺不管用?！彼裕诰毩暤倪^程中，如不能做到“由表及里，去粗取精”，必然會導致練琴的結(jié)果不如人意，進而也過渡不到對樂曲的音樂內(nèi)容和風格進行深入理解和解讀，使得演奏僅能停留在表層的譜面熟練或半熟練程度。

3.對于樂曲的選擇與演奏缺乏目標感

在教學過程中，筆者經(jīng)常與學生溝通教學進度以制定教學計劃。大部分學生在選擇作品時思維不夠?qū)挿?，欣賞過的和想演奏的作品較少。經(jīng)常在詢問他們的屬意作品時，學生呈現(xiàn)出一臉茫然的表情，這就導致了在學習過程中主動性缺失，經(jīng)常出現(xiàn)“喂一口，吃一口”的狀況。并且對于樂曲演奏的審美追求上，標準較為單一，通常認為一首作品按照譜面要求音準、節(jié)奏準確，通篇演奏熟練，就是完成度高。對于音樂內(nèi)涵的探索以及演奏過程中風格性技巧的提升沒有給予太多的關(guān)注，這樣恰恰背離了演奏的本質(zhì)，也使演奏本身的滿足感和樂趣降低。

二、教學探索

1.重視基礎(chǔ)演奏技巧的訓練

基礎(chǔ)技巧的訓練，需要通過一定數(shù)量的練習曲具體問題具體分析和解決。通常在入校第一節(jié)課，筆者會通過模擬考試的方式要求學生準備兩首作品還課，目的是觀察學生基礎(chǔ)技巧中的短板，隨后布置練習曲進行訓練。訓練過程中對于練習曲的選擇應根據(jù)學生的實際演奏狀況，以由淺入深的方式，進階式解決問題。并在授課過程中根據(jù)情況隨時調(diào)整，或增加或減少練習曲的數(shù)量與難度，直到學生可以獨立的演奏和練習較為復雜的基礎(chǔ)技巧組合。

2.遵循科學的練琴方法

練琴的過程是不斷重復與不斷解決問題的過程，練習方法決定了練琴的質(zhì)量，好的練習方法不僅可以較為直接的解決問題，更可以在練習時間上起到事半功倍的效果。

在練習方法上，學生主要凸顯出以下幾個問題。首先，對于時間上的掌握不夠緊湊，很多學生表示練琴的時間很長但不出活；其次，在練習過程中，以不停的從頭到尾演奏的方式代替了突出重難點的有效練習。還有，在基礎(chǔ)技巧的訓練過程中，筆者發(fā)現(xiàn)在練習速度上，學生大多追求較為穩(wěn)定和均衡的速度，以至于在還課的時候，對于一些快速的練習曲或樂曲中的快板段落，演奏較為脫離預期。這均是由于訓練手段不明確造成的，在練習過程中，拿到新的練習曲或樂曲后，需要先用較慢的速度對于樂曲進行視奏，然后再從頭到尾將練習曲或樂曲演奏幾遍，在這個過程中，關(guān)注其中的具體難點，再把難點單獨拿出來進行練習。在練習快速段落時，對于節(jié)拍器的使用也非常重要，筆者授課過程中經(jīng)常強調(diào)“要會使用節(jié)拍器”，在練琴過程中會起到事半功倍的作用。在練習伊始，選擇一個適合自己的節(jié)拍，在練熟的基礎(chǔ)上，漸進式的增加速度，最終達到練習曲或樂曲的要求。在這個過程中，節(jié)拍器更可以起到一個目標導向的作用，根據(jù)節(jié)拍器發(fā)出的聲響，達到眼、耳、手的多方面配合。

練琴的過程需要集中精力，專注于問題的解決，在遇到錯誤的過程中，要及時停下來，分析錯誤，對于錯誤段落進行單獨的反復練習，不能存有僥幸心理和概率心理。以這種方式練琴，在練習曲以及困難片段的完成度上已經(jīng)八九不離十了。在練習方法上，許多學生已經(jīng)養(yǎng)成了一些不好的習慣，所以在授課過程中，教師要嚴格要求，甚至在學生演奏過程中要及時終止其不正確的演奏和練琴方法。

3.追求更高的學習目標和音樂審美

相比較練習曲的訓練，對于樂曲的演奏和練習步驟上則有更高的標準和要求。當一首樂曲把譜面上基本的音準、節(jié)奏、音樂符號做到以后，進而便需要追求更高的音樂風格和個人演奏氣質(zhì)的表達。在這時，對于“風格性”技巧需要加以更多的關(guān)注，如各地域的風格表現(xiàn)手法，樂句的劃分，弓指法的設(shè)計等都需要更加細致和有分寸。例如，在王建民先生創(chuàng)作的狂想曲系列作品中，不僅有高難度演奏技巧，每首樂曲也均有一個鮮明的地域風格，如《第一二胡狂想曲》的云南風格，《第二二胡狂想曲》的湖南風格，《第三二胡狂想曲》的新疆風格等。故在樂曲的演奏過程中，對于譜面技術(shù)的熟練把握只是基本，對于每一種音樂風格的貼切表現(xiàn)，是完整演奏作品的重中之重。在傳統(tǒng)作品《江河水》的演奏中，看似簡單的音符和譜面，卻從引子的第一個音開始，無論從揉弦、運弓部位安排、樂句的劃分等都值得細細推敲，反復練習和品味。所以，如果只把練習目標簡單地設(shè)定為在演奏過程中不出錯，那么在樂曲的完成度上是遠遠不夠的。筆者認為，在各項演奏技巧熟練完成后，最終完成或敘事，或抒情，有明確的音樂形象和音樂邏輯思維的演奏才能給人以美的啟迪或享受。

三、教學角度的再思考

因為師范生的特定就業(yè)去向，意味著他們不僅要具備基本的演奏能力，更要兼顧一定功底的教學能力。所以，在日常教學中，如何平衡“教”與“學”的有機結(jié)合，也是筆者日常工作中需要關(guān)注的方向。對此，筆者目前采用了以下幾個策略。

1.教學計劃的合理設(shè)置

以本校學生的就業(yè)去向來看，除了對演奏有一定追求的學生外，大部分學生未來的工作崗位多為中小學音樂課教師，他們所從事的教學方向是音樂普及課程或者學校音樂社團活動。師范類高校畢業(yè)生作為基層義務教育階段的主力大軍，對于我國基層音樂審美結(jié)構(gòu)的形成所產(chǎn)生的作用可謂是至關(guān)重要。所以，筆者在教學計劃的制定上，多以二胡傳統(tǒng)、經(jīng)典作品為主，貫穿對二胡這件樂器的縱向歷史發(fā)展，在授課過程中突出中國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的多重角度，以期達到學生對于二胡這件具有代表性的民族樂器的深入了解，從實際演奏角度和文化審美角度兩個視角建立深刻認知，力求使學生可以學以致用和學有所得。

2.作品賞析貫穿到日常教學中

對于師范生來說，他們步入社會后，將從事音樂類課程的教學與普及工作，故筆者在授課過程中，要求學生提前對樂曲創(chuàng)作的時代背景、作者生平以及創(chuàng)作意圖和樂曲所要表現(xiàn)的音樂風格做較為全面的功課。這并不代表“務虛”，而是在學習和練習樂曲中的必經(jīng)之路，不僅會使他們在演奏過程中對音樂表現(xiàn)有明確的目標，且能通過情景啟發(fā)學生的聯(lián)覺想象力，激發(fā)其音樂形象思維，更為他們塑造自身的藝術(shù)審美做鋪墊。在日常教學過程中，筆者均會在每節(jié)課中加入少量作品賞析素材，如在教授《追夢京華》的過程中，四個樂章代表著四種不同的季節(jié)，每一個季節(jié)都蘊含了作曲家關(guān)迺忠先生一個“老北京”對故鄉(xiāng)的深刻回憶。特別在第三樂章《金秋》和第四樂章《除夕》的演奏中，啟發(fā)學生開動自己的想象力，在心中描繪秋高氣爽的空氣味道以及在寒冷的除夕漫天大雪的情景。另外，對于同一首樂曲網(wǎng)上不同版本的視頻賞析，也有必要在日常教學中體現(xiàn)。如近幾年具有代表性的二胡獨奏曲《楚頌》，就有多個版本的演奏視頻，如高胡、二胡與民族管弦樂團版本，二胡與民族管弦樂團版本，二胡與鋼琴版本等。在《楚頌》的授課過程中，筆者要求學生以視頻為參考范本，對照查擺自身的演奏問題，在不同的音響效果中感受樂曲的恢弘場面和戲劇性的音樂形象。以上的教學手段是為了能使學生深入了解所學作品的內(nèi)涵背景，以及提升他們對于作品的藝術(shù)鑒賞能力，這些能力將對學生日后從事中小學音樂課堂的教學工作發(fā)揮重要的作用。

3.更強調(diào)教學過程中的參與性

在教學過程中，筆者發(fā)現(xiàn)，比起專業(yè)音樂學院的學生，本校的學生較為靦腆，不善于展現(xiàn)和表達自己，但在團隊合作的過程中，他們一旦獲得一個明確的指令目標，便能較好地完成一項工作。所以在日常教學中，除了獨奏曲的教學，筆者通常會設(shè)計一至兩首重奏曲的教學計劃，在重奏訓練過程中，使學生體會到區(qū)別于獨奏身份的合奏體驗，以及對于多聲部合奏時縱向讀譜的能力。

另外，在教學模式中，除了一對一的方式，還可采取一對二至四人的小組課模式。在授課過程中，學生不僅可以對自己的演奏有一個正確的認知，也可以在別的同學演奏的時候?qū)W習到長處和優(yōu)點。并且在授課過程中，可以允許學業(yè)進度快的學生幫助進度較慢的學生，以體會和思考“教”與“學”不同角色的身份轉(zhuǎn)換。

小結(jié)

自近代劉天華先生將二胡這件民間樂器提升至專業(yè)音樂學府課堂之上以來，二胡的演奏和教學至今已成長百年有余。近年來，隨著十一大音樂學院的畢業(yè)生入職于地方高校，二胡演奏與教學從縱向來看均呈現(xiàn)出可喜的發(fā)展趨勢。

本文的每個章節(jié)如若繼續(xù)拓展，皆可單獨作為課題進行深入展開。希望更多具有高水準的二胡專業(yè)教師，能夠投入到師范類高校二胡教學的研究與探索中來，為師范類教育的更加規(guī)范與高效做出貢獻。

參考文獻：

劉長福：《弦上春秋——二胡演奏與教學文論選》，藍天出版社，2013年