為你的solo樂句添加上“Eddie Van Halen音階”

Slowly

當(dāng)Eddie Van Halen于70年代末在舞臺嶄露頭角時，他的吉他演奏技巧和表現(xiàn)力達到了一個全新的水平。

繼Jimi Hendrix、Jimmy Page、Jeff Beck之后，Van Halen運用了一些非常規(guī)的技巧，其中最著名的是敲擊演奏法，創(chuàng)造出一種狂野的風(fēng)格，永久性提升了搖滾吉他演奏的水準線。

事實上，Van Halen早期錄音中的作品至今聽起來仍歷久彌新，他的風(fēng)格仍是所有嚴肅搖滾吉他手的必修課。

毫無疑問，當(dāng)人們談?wù)摰絍an Halen的演奏時，他的技巧是大多數(shù)談話的主題。與此同時，他的旋律，特別是他對音符的選擇也值得探討。

在這節(jié)課中，我們將集中學(xué)習(xí)一種叫做“Eddie Van Halen音階”的內(nèi)容，這是一種“一弦三音”的對稱模式，Van Halen經(jīng)常在大調(diào)和小調(diào)上使用。

譜例1為E調(diào)的EVH音階

你可以在Eddie Van Halen的許多歌曲中聽到他用E調(diào)彈奏這個音階，包括“Im the One”“On Fire”和“Ice Cream Man”，這些歌曲都來自樂隊1978年的首張同名專輯。

Van Halen還在“Somebody Get Me a Doctor”（出自專輯Van Halen II）中以Bm調(diào)，在“Spanish Fly”（出自專輯Van Halen II）中以Am調(diào)，在“Jump”（出自專輯1984）中以Ab調(diào)，以及在“Source of Infection”（出自專輯OU812）中以C#m調(diào)分別彈奏這個音階。

需要提醒的是，由于該音階包含沖突的部分——b3和3（E調(diào)音階中的G和G#），以及b7和7（E調(diào)音階中的D和D#），最好將其用于你自己演奏的快速段落。

在這個音階中，Van Halen經(jīng)常使用六音符樂句，如譜例2所示，這些樂句可以是經(jīng)過音，也可以是重復(fù)音。

按照指定的撥弦方法進行演奏，并考慮對每組音做輕微的手掌悶音，以獲得更緊湊、更有力的音色。

譜例3和譜例4顯示了如何將這些類型的動作延伸為更長的線條，就像Van Halen在歌曲末尾時經(jīng)常做的那樣，同時按住低音E。

花點時間在音階上，然后思考如何將其融入到你的演奏中，為自己的solo和lick樂句添加一抹引人注目的段落。