張延　吳燕

摘 要：近年來，隨著全球經(jīng)濟文化的融合發(fā)展，我國對鋼琴藝術(shù)探究也越來越深，鋼琴藝術(shù)在我國的發(fā)展，豐富了我國音樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式，為實現(xiàn)我國音樂的創(chuàng)新發(fā)展提供了路徑支持。民族音樂是帶有歷史時代特征的音樂，是我國歷史文化發(fā)展的藝術(shù)表現(xiàn)，是我國優(yōu)秀文化的重要組成部分，在時代文化創(chuàng)新發(fā)展的基礎(chǔ)上，實現(xiàn)民族音樂與鋼琴音樂的融合是豐富我國鋼琴藝術(shù)表現(xiàn)形式的重要途徑，是實現(xiàn)我國民族音樂創(chuàng)新發(fā)展的關(guān)鍵。《巴蜀之畫》鋼琴組曲在創(chuàng)作的過程中，將民族音樂的內(nèi)容以及表現(xiàn)形式與古典鋼琴藝術(shù)進行融合，在表現(xiàn)的過程中為實現(xiàn)民族音樂與鋼琴音樂融合的空間發(fā)展提供了基礎(chǔ)。加強對《巴蜀之畫》鋼琴組曲創(chuàng)作以及表現(xiàn)的探究，為進一步實現(xiàn)我國民族音樂與鋼琴音樂的融合發(fā)展提供路徑支持。

關(guān)鍵詞：民族音樂；鋼琴音樂；融合；空間發(fā)展；鋼琴組曲

中圖分類號：J624.1? 文獻標識碼：A? 文章編號：1673-2596（2023）07-0054-05

《巴蜀之畫》是作曲家黃虎威于1958年采用六首四川民歌而創(chuàng)作的鋼琴組曲。《巴蜀之畫》組曲中包括《晨歌》《空谷回聲》《抒情小曲》《弦子舞》《蓉城春郊》《阿壩夜會》六首作品。黃虎威在《巴蜀之畫》鋼琴組曲創(chuàng)作的過程中，實現(xiàn)了民族音樂與鋼琴音樂的融合，在創(chuàng)作理念以及創(chuàng)作記法中，均體現(xiàn)了作曲家開創(chuàng)求新的特點?！栋褪裰嫛蜂撉俳M曲不僅是我國鋼琴音樂發(fā)展的重要階段性成就，更體現(xiàn)了鋼琴藝術(shù)對傳統(tǒng)民族音樂的傳承和創(chuàng)新。《巴蜀之畫》鋼琴組曲的創(chuàng)作和表演，為實現(xiàn)民族音樂與鋼琴音樂的融合打下了空間基礎(chǔ)，不斷激勵著我國作曲家的創(chuàng)新意識，在音樂藝術(shù)創(chuàng)新中，實現(xiàn)對傳統(tǒng)民族音樂的繼承和創(chuàng)新[1]。

一、中國鋼琴音樂融合民族音樂元素的價值

（一）為鋼琴作品創(chuàng)編帶來新思路

曲式結(jié)構(gòu)是鋼琴音樂作品創(chuàng)作中非常重要的因素，曲式結(jié)構(gòu)通常包括單一部曲式、單二部曲式、單三部曲式以及變奏曲式等結(jié)構(gòu)類型。由兩個樂段構(gòu)成的曲式，叫作單二部曲式，結(jié)構(gòu)為A+B，通常情況下A段和B段會形成鮮明對比[2]。由兩個樂段構(gòu)成的曲式，叫作單二部曲式，結(jié)構(gòu)為A+B，通常情況下A段和B段會形成鮮明對比。曲式結(jié)構(gòu)是鋼琴音樂作品創(chuàng)作中具有基礎(chǔ)性的要素，西方鋼琴曲目在結(jié)構(gòu)表現(xiàn)中相對規(guī)整，與中國鋼琴曲目之間具有較大的差異，在作品創(chuàng)作以及表現(xiàn)的過程中，采用簡單的套作會產(chǎn)生反作用，難以實現(xiàn)中國元素與鋼琴音樂的融合，難以調(diào)動觀眾的情感共鳴[3]。我國民族音樂在表現(xiàn)的形式上具有非常復雜的曲式結(jié)構(gòu)，同較為單一的鋼琴曲目不同，在鋼琴作品創(chuàng)作的過程中，融入中國音樂元素，能幫助在鋼琴作品創(chuàng)編的過程中，提供新的思路，為實現(xiàn)鋼琴音樂作品的創(chuàng)新發(fā)展提供路徑。中國民族音樂在表現(xiàn)的過程中具有非常豐富的形式，融合入民族音樂元素，能進一步增加鋼琴藝術(shù)的層次感和豐富性。

（二）拓寬民族文化傳承方式

隨著經(jīng)濟全球化的不斷發(fā)展，在多元文化的交融發(fā)展下，實現(xiàn)我國經(jīng)濟文化的穩(wěn)健發(fā)展，中國民族音樂文化需要拓寬新的路徑，在多元文化交融發(fā)展下，實現(xiàn)對傳統(tǒng)民族文化的繼承和創(chuàng)新。在民族文化發(fā)展的過程中，將民族音樂元素融合到鋼琴音樂的創(chuàng)作中，能更好地拓寬民族文化傳承的方式[4]。一是鋼琴藝術(shù)是音樂藝術(shù)表現(xiàn)中的主要形式，在時代音樂發(fā)展中，加強對鋼琴藝術(shù)文化的探究是音樂藝術(shù)發(fā)展的重要路徑，也是新時代發(fā)展下，音樂表現(xiàn)的主要形式[5]。二是民族音樂在新時代音樂發(fā)展背景下，傳統(tǒng)的演奏和表演方式具有一定的局限性，在音樂創(chuàng)作以及表現(xiàn)的過程中，將民族音樂元素與鋼琴音樂相融合，借助鋼琴藝術(shù)表現(xiàn)的普適性和時代性，實現(xiàn)民族音樂的創(chuàng)新發(fā)展，使民族音樂借助鋼琴樂器能更好地走向世界，在音樂創(chuàng)新中實現(xiàn)對民族文化的傳承和發(fā)展，使其更適應新的時代發(fā)展環(huán)境和背景。

（三）實現(xiàn)中西方音樂文化的交融

鋼琴音樂作為一種“舶來品”，實現(xiàn)鋼琴藝術(shù)與我國文化環(huán)境的融合，在鋼琴藝術(shù)表現(xiàn)的過程中，就應實現(xiàn)鋼琴音樂作品與民族音樂元素的融合，為實現(xiàn)鋼琴音樂在我國音樂文化環(huán)境中的和諧發(fā)展提供方向。文化的融合不是簡單的“嫁接”，而是在融合的過程中，尋找不同的文化契合點，在融合的基礎(chǔ)上實現(xiàn)創(chuàng)新，以確保民族音樂元素能實現(xiàn)與鋼琴音樂的創(chuàng)新性融合，在音樂融合中，以開放和包容的心態(tài)，對不同音樂形式中的差異性進行分析，在融合中，實現(xiàn)彼此之間的藝術(shù)交融[6]。民族音樂元素與鋼琴音樂的融合，是實現(xiàn)中西方音樂文化交融的重要途徑，也是實現(xiàn)中西方音樂文化和諧發(fā)展的關(guān)鍵。因此，在鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，將鋼琴音樂作品的創(chuàng)編中，融入民族文化是實現(xiàn)中西方音樂文化融合的現(xiàn)實路徑，有助于更好地實現(xiàn)中西方文化之間的交流。

二、《巴蜀之畫》鋼琴組曲

（一）《巴蜀之畫》鋼琴組曲藝術(shù)特征

1.多樣的旋律表現(xiàn)

《巴蜀之畫》組曲中包括《晨歌》《空谷回聲》《抒情小曲》《弦子舞》《蓉城春郊》《阿壩夜會》六首作品。不同作品在創(chuàng)作的過程中，分別融合入了巴蜀地區(qū)不同的民歌特征。《晨歌》采用了蒲江民歌《割草歌》的旋律，短小、精煉，描繪出山區(qū)寧靜的清晨景象?！犊展然芈暋凡捎昧嗣h藏族民歌《山上的積雪，好似一朵花》的旋律。運用了鋼琴聲音的力度對比，在不同的音響層面上表現(xiàn)了空谷回聲?！妒闱樾∏凡捎昧私兔窀琛陡艉油娊愦┣唷?，這是一首情歌對唱，曲調(diào)抒情質(zhì)樸?！断易游琛芬昧税蔚貐^(qū)藏族的民間歌舞?！度爻谴航肌凡捎昧嗣窀琛洞蠛訚q水》的旋律?！栋褪裰嫛方M曲中的不同音樂作品在表現(xiàn)的過程中，都將鋼琴音樂與我國民族音樂旋律進行了融合，在創(chuàng)作的過程中借鑒民族音樂旋律，在原作品旋律中，結(jié)合鋼琴藝術(shù)的具體表現(xiàn)形式，構(gòu)造《巴蜀之畫》組曲的特特旋律?！栋褪裰嫛方M曲在創(chuàng)作的過程中將西方作曲的技法與中國民族文化進行有機的融合，運用富有節(jié)奏變化的技巧實現(xiàn)樂曲情緒變化的表現(xiàn)，在表現(xiàn)的過程中，體現(xiàn)作曲家的精心設(shè)計[7]。

2.強調(diào)和聲的節(jié)奏感

《巴蜀之畫》組曲在創(chuàng)作的過程中，將民族音樂元素與西方鋼琴藝術(shù)表現(xiàn)技法相融合，在創(chuàng)作的過程中強調(diào)和聲的節(jié)奏感，通過和聲的節(jié)奏感營造畫面，引起聽眾的共鳴。比如在《晨歌》創(chuàng)作的過程中，實現(xiàn)升F與原F調(diào)之間的結(jié)合，采用相同的主音進行搭配，使其作品在表現(xiàn)中，能展現(xiàn)出不同的旋律風格[8]。而在《弦子舞》作品創(chuàng)編的郭陳工，重視樂曲音響力度的對比，旋律在高低聲部上的游動以及伴奏音型的不同，似乎讓我們看到了藏族小伙子矯健的舞步和姑娘們優(yōu)美的身姿。作曲者對和聲節(jié)奏感的重視和把握，在作品表現(xiàn)的過程中，增加了作品旋律的節(jié)奏感和層次感，在和聲節(jié)奏運用以及調(diào)整中，能將音樂作品中的民族元素進行充分的展示，在作品表現(xiàn)的過程中，帶給觀眾不一樣的聽覺體驗，將不同音樂作品表現(xiàn)的畫面感以及情感進行充分展示。

3.民族元素的合理融入

《巴蜀之畫》組曲的藝術(shù)特征不僅是其對和聲的掌控，同時更是在創(chuàng)編的過程中，實現(xiàn)鋼琴音樂作品與民族音樂元素的創(chuàng)新性融合?！栋褪裰嫛方M曲各音樂在創(chuàng)編的過程中，將當?shù)孛窀桧嵚蛇M行提煉，并將其與鋼琴音樂進行融合。使其作品在表現(xiàn)的過程中具有非常豐富的民族特色與地域風格，在演奏的過程中通過熟悉的曲式能更好地引起觀眾的共鳴[9]。《巴蜀之畫》組曲在創(chuàng)編的過程中，其曲調(diào)與民族音樂元素之間的融合，在作品表現(xiàn)的過程中，能將民族音樂的特點在曲式以及韻律中進行表現(xiàn)，在觀眾進行音樂欣賞的過程中，能帶來熟悉感的同時，使其感受民族音樂的魅力。

（二）《巴蜀之畫》中民族音樂元素的體現(xiàn)

1.運用顫音實現(xiàn)對笛聲的模仿

《巴蜀之畫》組曲在創(chuàng)編的過程中，其題材的選取曲式的借鑒，均體現(xiàn)了民族音樂元素在鋼琴音樂中的融合，其次是在創(chuàng)作的過程中，《巴蜀之畫》中也將民族音樂的元素充分融入作品的表現(xiàn)中。比如在創(chuàng)作的過程中，《巴蜀之畫》重視對滑音和顫音的運用。在樂曲創(chuàng)作的過程中，重視不同樂曲之間的獨立性，同時又在整體的角度上，實現(xiàn)對樂曲氣息部分的把握，采用氣息將樂曲作品進行串聯(lián)，提高演奏的效果，增強音樂表現(xiàn)的效果。在《巴蜀之畫》組曲中，其對民族音樂元素的體現(xiàn)主要表現(xiàn)在對裝飾音的把握中?！度爻谴航肌凡捎昧嗣窀琛洞蠛訚q水》的旋律，蓉城是成都市的別稱，樂曲描繪了川西平原春天的景色，樂曲采用五聲調(diào)式寫成，并頻繁轉(zhuǎn)調(diào)[10]。接下來的段落似乎是一片生機勃勃的景象，萬物蘇醒，中段速度加快，和聲變化更加豐富，由主題變奏而來的旋律在左手出現(xiàn)，并把樂曲逐漸推向高潮，第三段主題由強至弱，樂曲結(jié)束處聽到遠遠傳來的鳥叫聲，更增添了春天的氣息。而在具體的作品演繹的過程中，其存在大量的顫音，而表演者在表演的過程中，通過顫音也能更好地實現(xiàn)對笛聲的模仿。《蓉城春郊》在表現(xiàn)的過程中通過與民族音樂的融合，將春天的景象進行表現(xiàn)，顫音在使用中，充分實現(xiàn)了對笛聲的模仿，實現(xiàn)在景物下笛聲的塑造，將生機勃勃的春天進行了聽覺上的刻畫，在表現(xiàn)的過程中，能更好地展現(xiàn)萬物復蘇的場景。

2.踏板與山谷場景的融合

黃虎威先生在鋼琴作品創(chuàng)作的過程中，很少使用踏板，在創(chuàng)作的過程中，強調(diào)作品的和諧性，因此在踏板使用中，具有更精準的控制。但在《巴蜀之畫》組曲的創(chuàng)作中，創(chuàng)作者通過使用踏板，實現(xiàn)音樂作品表現(xiàn)與山谷場景的融合。在《空谷回聲》音樂表現(xiàn)的過程中，靈活運用踏板，通過運用弱音踏板，提高演奏的流暢性，在曲目表現(xiàn)的過程中，運用踏板在表現(xiàn)的過程中，能更加精準的將空谷中的回聲感進行表現(xiàn)，在鋼琴作品創(chuàng)作中，使用鋼琴音樂元素展示民族音樂表現(xiàn)的內(nèi)容，使民族音樂元素在鋼琴創(chuàng)作的過程中能更好地進行融合。

3.情感的充分表達

《巴蜀之畫》組曲在表現(xiàn)的過程中，是運用音樂技能，實現(xiàn)對作品內(nèi)容的講述，其音樂本身是無形的，在音樂作品創(chuàng)作以及表達的過程中，為觀眾提供想象的空間，在音樂作品表現(xiàn)的過程中，將現(xiàn)實生活中的理想沖突進行表現(xiàn)?！栋褪裰嫛吩趧?chuàng)作的過程中，實現(xiàn)與民族音樂元素之間的融合，體現(xiàn)在對其情感的充分表達上。民族音樂在創(chuàng)作以及表現(xiàn)的過程中具體了人們的美好希望，通過音樂的表現(xiàn)來表現(xiàn)人們對美好生活的希望和向往，情感的充分表達是民族音樂表現(xiàn)中非常重要的內(nèi)容。而《巴蜀之畫》在創(chuàng)作的過程中，與民族音樂元素的融合，不僅體現(xiàn)在對其鋼琴創(chuàng)作技巧的表現(xiàn)上，將情感表達有機地融入鋼琴藝術(shù)的表現(xiàn)中，更好地表現(xiàn)了《巴蜀之畫》與民族音樂元素之間的融合。

三、《巴蜀之畫》鋼琴組曲中民族音樂與鋼琴音樂融合的空間發(fā)展

（一）《巴蜀之畫》創(chuàng)作構(gòu)思

1.創(chuàng)作技法與畫面情景的融合

《蓉城春郊》中段由于節(jié)奏的加緊，和聲又越來越豐滿，逐漸形成再次出現(xiàn)樂曲開始時的旋律，達到情景交融的境界。樂曲結(jié)束處聽到遠遠傳來的鳥叫聲，更增添了春天的氣息?！冻扛琛窞槠呀窀琛陡畈莞琛返男?，右手緩緩奏出，左手添加少量的雙音，似乎太陽剛剛升起，一層薄霧籠罩在平原上的感覺。樂曲為二段式，第二遍主題比第一段高了八度，就像聲音從更遠的地方傳來一樣，描繪出山區(qū)寧靜的清晨景象?！犊展然芈暋窞槊h藏族民歌《山上的積雪，好似一朵花》的旋律，主題每次在演奏時總是一句強一句弱，運用鋼琴力度對比，就像歌聲與回聲一樣，悠遠空曠?！妒闱樾∏窞榻兔窀琛陡艉油娊愦┣唷罚婚_始左手就是切分音的伴奏，非常隨意自然，主旋律的曲調(diào)抒情而質(zhì)樸，中段右手的似潺潺的溪水聲，逐漸激動，結(jié)尾主旋律在高八度上再現(xiàn)?！栋我箷窞榘蚊耖g樂曲改編，展現(xiàn)了節(jié)日的氣氛。左手為歡樂的舞步，右手主旋律非常有節(jié)奏感，并在句末出現(xiàn)一個重音，非常具有民間特色，通過轉(zhuǎn)調(diào)似乎把鏡頭推遠，有更多的人參與進來，主題再次出現(xiàn)，樂曲的結(jié)尾人群散去，但鼓聲的余音沒有停止?！栋褪裰嫛方M曲在創(chuàng)作的過程中，以西方鋼琴藝術(shù)表現(xiàn)為主，將民歌表現(xiàn)中的畫面場景以及喜悅的情感表現(xiàn)進行了融合，使作品在表現(xiàn)的過程中，從情感以及形象上借鑒了民族音樂表現(xiàn)的藝術(shù)特點，實現(xiàn)鋼琴藝術(shù)與民族音樂元素的融合。

2.以四川巴蜀民歌為創(chuàng)作素材

《巴蜀之畫》組曲在創(chuàng)作的過程中，同傳統(tǒng)的鋼琴曲作不同，《巴蜀之畫》在創(chuàng)作的過程中，是對巴蜀傳統(tǒng)民歌的再創(chuàng)作?！栋褪裰嫛方M曲包括六首作品，在作品素材選擇的過程中，以漢族、藏族民歌為素材，在表現(xiàn)的過程中從不同的角度和層面對巴蜀人情、山水風景進行了表現(xiàn)。比如，《晨歌》在表現(xiàn)的過程中，描繪了鄉(xiāng)間清晨的畫面，《空谷回聲》則是對山水風景進行表現(xiàn)，《蓉城春郊》展示了成都平原春天的景色，其他三首在表現(xiàn)的過程中將民族節(jié)日熱鬧氛圍以及階節(jié)日歡慶的局面進行了展示，在表現(xiàn)中將節(jié)慶的歡愉場面進行了描述。以巴蜀民歌為創(chuàng)作素材，創(chuàng)編出中西方融合的鋼琴藝術(shù)作品，在表現(xiàn)的過程中，實現(xiàn)對山水風景以及風土人情的獨特刻畫和表現(xiàn)。《巴蜀之畫》組曲在創(chuàng)作的過程中，從民族音樂的內(nèi)容中提煉創(chuàng)作的素材，實現(xiàn)對民族音樂創(chuàng)新的過程中，實現(xiàn)了對民族音樂的傳承。

（二）《巴蜀之畫》創(chuàng)作技法

1.將中國五聲調(diào)式融入曲式結(jié)構(gòu)中

《巴蜀之畫》組曲在創(chuàng)作的過程中，在曲式結(jié)構(gòu)以及調(diào)性布局中，體現(xiàn)了鋼琴曲式結(jié)構(gòu)與中國無聲調(diào)試的融合。五聲調(diào)式是以純五度的音程關(guān)系來排列的，是由五個音所構(gòu)成的調(diào)式的。由于這種調(diào)式是我國特有的，也可以稱為民族調(diào)式。這五個音的名稱分別是：宮、商、角、徵、羽。五聲調(diào)式就是由五個音（而不是七個）構(gòu)成的調(diào)式。五聲調(diào)式廣泛存在于中國古代和民間音樂中，并且在這個基礎(chǔ)上形成了中國民族調(diào)式的種種變化和完整的音樂理論體系，因此，盡管在許多國家和地區(qū)的傳統(tǒng)音樂中都可見到五聲調(diào)式，它還是常被稱為“中國調(diào)式”或“民族調(diào)式”。比如在《巴蜀之畫》組曲中，《晨歌》是篇幅比較小的作品，全篇在創(chuàng)作的過程中，將九小節(jié)均建立在A羽調(diào)上，其表現(xiàn)的過程中，具有結(jié)構(gòu)簡潔的特點，樂曲整體布局具有一定的平衡性，在藝術(shù)表現(xiàn)的過程中具有西方古典鋼琴藝術(shù)表現(xiàn)的特點。但《晨歌》在表現(xiàn)的過程中打破傳統(tǒng)完美終止的結(jié)尾，采用了變格終止的方式進行結(jié)尾，變格終止常常只有一種進行方式，即大調(diào)中的Ⅳ-Ⅰ，或小調(diào)中的ⅳ-ⅰ。偶爾會出現(xiàn)而ⅱ6-Ⅰ的變格終止式。這也充分體現(xiàn)了《巴蜀之畫》組曲創(chuàng)作中與中國五聲調(diào)式的充分融合。而《空谷回聲》在曲式創(chuàng)作的過程中，以“商調(diào)式”為基礎(chǔ)，呈現(xiàn)出完美對稱的效果。

2.和聲結(jié)構(gòu)的融合

《巴蜀之畫》組曲中體現(xiàn)鋼琴音樂與民族音樂之間的融合，主要也體現(xiàn)在和聲結(jié)構(gòu)的融合中，其中包含小三度間音的變和弦以及同主音的交替變和弦。在《晨歌》中，不同的小節(jié)在表現(xiàn)的過程中建立在F音上的清角變和弦，在功能和弦中，其原主位的變格終止使其在表現(xiàn)的過程中為變格終止增添了神秘的色彩，比如在第1-4小節(jié)創(chuàng)作中，小三度間音的變和弦體現(xiàn)了鋼琴音樂在創(chuàng)作以及表現(xiàn)中與民族音樂之間的融合?！妒闱樾∏方⒃贒調(diào)上的大商和弦，在表現(xiàn)的過程中體現(xiàn)了同主音大小調(diào)之間的交替變化，在和弦變化中，前者與后者和弦在使用以及變化的過程中，均體現(xiàn)了以主音A為主的交替變和弦，在表現(xiàn)的過程中，為原有的旋律線條增加了活力，使其和聲色彩在變化的過程中更具有靈活多樣的特點。

3.共同和弦與動機模進的轉(zhuǎn)調(diào)

《巴蜀之畫》組曲中體現(xiàn)的中國民族音樂元素包括對轉(zhuǎn)調(diào)技法的運用，其中鋼琴音樂在創(chuàng)作的過程中，其轉(zhuǎn)調(diào)技法主要包括了直接轉(zhuǎn)調(diào)法、中間和弦轉(zhuǎn)調(diào)法等。直接轉(zhuǎn)調(diào)法顧名思義就是簡單粗暴地在同名大小調(diào)間進行轉(zhuǎn)調(diào)，并且通常是以整段歌曲作為單位進行轉(zhuǎn)調(diào)。比如在《愛的初體驗》中，歌曲的主歌用的是G小調(diào)的和聲進行，到了副歌的時候直接轉(zhuǎn)到了G大調(diào)上。這種轉(zhuǎn)調(diào)方式能讓不同的段落有著不同的情感，從和聲上體會到情緒的落差。中轉(zhuǎn)和弦轉(zhuǎn)調(diào)法就是選擇一個中轉(zhuǎn)和弦與新調(diào)的V級形成鏈接來完成轉(zhuǎn)調(diào)。中轉(zhuǎn)和弦的挑選方式有許多，這里我們只推薦一種最簡單容易上手的方式：挑選兩個調(diào)共有的和弦，最好是新調(diào)的下屬和弦（大調(diào)的Ⅱ或Ⅳ級，小調(diào)的Ⅱ、Ⅳ或Ⅶ級），使中轉(zhuǎn)和弦與新調(diào)Ⅴ級形成和聲連接從而完成轉(zhuǎn)調(diào)?！栋褪裰嫛方M曲轉(zhuǎn)調(diào)技法中，采用了共同和弦轉(zhuǎn)調(diào)以及動機模式轉(zhuǎn)調(diào)的方式進行，比如在《蓉城春郊》中，其主和弦包括B、D、F，以五聲調(diào)試作為共同和弦，在表現(xiàn)的過程中，能實現(xiàn)調(diào)與調(diào)之間更加平滑的聯(lián)系，為其不同和弦之間的轉(zhuǎn)調(diào)提供更廣泛的可能性。在動機模式轉(zhuǎn)調(diào)下，通過不斷三度循環(huán)的模式進行特殊轉(zhuǎn)調(diào)，能使曲作品在表現(xiàn)中將觀眾的情緒推向高潮，為中心主題的展示提供一定的基礎(chǔ)。

4.不同形式的五聲縱和織體

《巴蜀之畫》組曲在創(chuàng)作的過程中，其運用不同形式的無聲縱和織體，其中最典型的包括互補型、貫穿型兩種類型。互補型在《巴蜀之畫》組曲《抒情小調(diào)》中表現(xiàn)最為突出，在作品《抒情小調(diào)》中，從第6小節(jié)低音部聲部實現(xiàn)主題橫向以及縱向之間的互補，在材料構(gòu)成的過程中，采用低聲部兩拍的方式進行分析，使其音樂在橫向以及縱向發(fā)展的過程中，能更好地形成和聲旋律的縱和發(fā)展。而在《蓉城春郊》中，采用G調(diào)貫穿的方式，實現(xiàn)了鋼琴作品與五聲縱和織體之間的融合，在表現(xiàn)的過程中不僅豐富自身的表現(xiàn)形式，更為鋼琴藝術(shù)與民族藝術(shù)實現(xiàn)充分融合提供了更多的可能性。

四、總結(jié)

《巴蜀之畫》組曲中包括《晨歌》《空谷回聲》《抒情小曲》《弦子舞》《蓉城春郊》《阿壩夜會》六首作品?！栋褪裰嫛方M曲在創(chuàng)作的過程中，以巴蜀地區(qū)的民歌為基礎(chǔ)，實現(xiàn)對民族音樂的再創(chuàng)作。鋼琴作品《巴蜀之畫》組曲在創(chuàng)作的過程中，從創(chuàng)作技法以及構(gòu)思布局中進行深入分析，在分析的過程中，創(chuàng)新創(chuàng)作理念，實現(xiàn)鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作曲式與民族音樂元素之間的融合，在鋼琴創(chuàng)作中，為實現(xiàn)鋼琴音樂與民族音樂的融合發(fā)展提供了可發(fā)展的空間。從《巴蜀之畫》組曲中分析鋼琴音樂與民族音樂融合的現(xiàn)狀以及內(nèi)容，在表現(xiàn)的過程中進一步為推動我國民族音樂的創(chuàng)新發(fā)展提供一定的路徑支持。

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〔7〕偶瀟瀟.我國鋼琴音樂中的少數(shù)民族音樂元素——以張朝的《滇南山謠三首》為例[J].普洱學院學報，2019，35（04）：82-84.

〔8〕張瀟瀟.我國鋼琴音樂藝術(shù)的民族化特色及演奏特點分析——以《百鳥朝鳳》為例[J].通化師范學院學報，2019，400（5）：124-129.

〔9〕張瀟瀟.鋼琴組曲的民族風情元素與演奏要點分析——以《版納風情》為例[J].通化師范學院學報，2019，40（09）：129-133.

〔10〕楊陽.論歌曲鋼琴聲部中戲曲音樂元素的三個表現(xiàn)手法——以民族藝術(shù)歌曲《我為共產(chǎn)主義把青春貢獻》為例[J].大眾文藝，2014（13）：154-157.

（責任編輯 徐陽）

The Spatial Development of the Integration of Folk Music and Piano Music

——Take The Painting of Bashu Painting as an Example

ZHANG Yan， WU Yan

（Conservatory of Music， Huainan Normal University， Huainan 232038， China）

Abstract： In recent years， with the integration and development of global economy and culture， China's exploration of piano art is becoming more and more deep. The development of piano art in China has enriched the expression forms of China's music art， and provided path support for the innovative development of China's music. Folk music is with historical characteristics of music， is the art of cultural development， is an important part of excellent culture， on the basis of cultural innovation and development， realize the fusion of folk music and piano music is an important way of rich piano art in China， is the key to realize the innovation and development of national music in China. In the process of creation， the piano suite of Bashi Painting integrates the content and expression form of folk music with the classical piano art， which provides a foundation for the spatial development of the integration of folk music and piano music in the process of expression. To strengthen the exploration of the creation and expression of the piano suite in The Painting of Bashi， to provide path support for further realizing the integrated development of Chinese folk music and piano music.

Keywords： Folk Music； Piano Music； Fusion； Space Development； Piano Suite

收稿日期：2023-04-22

作者簡介：張延（1979-），男，漢族，安徽淮南人，碩士，講師，研究方向：鋼琴演奏與教學、民族音樂學研究；吳燕（1971-），女，漢族，安徽淮南人，副教授，研究方向：聲樂、民族音樂學研究。

基金項目：安徽省高?？茖W研究重點項目“陸在易藝術(shù)歌曲研究”（SK2021A0552）