[摘 要]中國(guó)古典舞從本質(zhì)上來(lái)說(shuō)是戲曲和舞蹈的混合物,所以又被稱為戲曲舞蹈,從20世紀(jì)50年代出現(xiàn)到現(xiàn)在,經(jīng)歷了半個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展,已經(jīng)形成較為完善、穩(wěn)定、成熟的獨(dú)屬于中華民族的中國(guó)古典舞訓(xùn)練體系。在這個(gè)訓(xùn)練體系中,技術(shù)、技巧的釋義被壓縮為舞蹈詞匯,在中國(guó)古典舞訓(xùn)練中發(fā)揮著非常重要的作用。中國(guó)古典舞的技術(shù)技巧來(lái)自中國(guó)古代舞蹈和中國(guó)戲曲舞蹈兩種藝術(shù)形式,其中以跳、轉(zhuǎn)、翻為主的技術(shù)技巧不僅自成體系,而且還在不斷的發(fā)展過(guò)程中推陳出新,其在中國(guó)古典舞劇目中也是不得不提的常用詞匯。中國(guó)古典舞因?yàn)檫@些高難度技術(shù)技巧的應(yīng)用,體現(xiàn)出獨(dú)有的藝術(shù)價(jià)值,中國(guó)古典舞劇目也因此擁有了更具特色的風(fēng)格和更高的觀賞價(jià)值,帶給觀眾的震撼感也更強(qiáng)。
[關(guān)鍵詞]技術(shù)技巧;中國(guó)古典舞;劇目
[中圖分類號(hào)]J72文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A
中國(guó)古典舞自從誕生以來(lái),就受到各界的好評(píng),隨著中國(guó)舞蹈事業(yè)的發(fā)展,中國(guó)古典舞在發(fā)展與創(chuàng)新上不斷有重大的突破,并在國(guó)際舞臺(tái)中占有一席之地。中國(guó)古典舞經(jīng)歷了長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐而被廣大舞蹈藝術(shù)者所喜愛(ài),它也是一種具有典范意義的古典風(fēng)格舞蹈形式。中國(guó)古典舞作為古典舞的一個(gè)分支類型,在基礎(chǔ)訓(xùn)練體系的構(gòu)建中借鑒了芭蕾舞訓(xùn)練體系,除此之外,還對(duì)傳統(tǒng)舞蹈進(jìn)行深入研究,有方向、有目的地對(duì)其進(jìn)行整理、加工和創(chuàng)造,這才造就了現(xiàn)在獨(dú)具中國(guó)古典風(fēng)格的舞蹈[1]。中國(guó)古典舞涵蓋的技術(shù)技巧類型繁多,所以舞者在進(jìn)行基礎(chǔ)訓(xùn)練的時(shí)候不僅要學(xué)習(xí)舞蹈技巧,還要學(xué)習(xí)中國(guó)古典舞的身韻韻律,從而將中國(guó)古典舞的真正魅力展現(xiàn)出來(lái)。所以,只有在充分了解中國(guó)古典舞技術(shù)技巧在舞蹈中所發(fā)揮的作用,才能將其與舞蹈劇目融合在一起,進(jìn)而創(chuàng)造出富有東方古韻的優(yōu)秀舞蹈。中國(guó)古典舞的技藝性是比較強(qiáng)的,提升古典舞技術(shù)技巧是完善舞蹈藝術(shù)作品的重要內(nèi)容,是提升其藝術(shù)性的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。在舞蹈作品表現(xiàn)中古典舞技術(shù)技巧是非常重要的,所以在舞蹈表演中,舞蹈者必須有良好的古典舞技術(shù)技巧,這樣才能為觀眾呈現(xiàn)最完美的舞蹈藝術(shù)作品。
1 中國(guó)古典舞的發(fā)展
中國(guó)古典舞的發(fā)展最早可以追溯到中國(guó)古代的宮廷舞蹈,甚至更遙遠(yuǎn)的民間舞蹈。根據(jù)相關(guān)史料記載可知,從周朝開(kāi)始,一直到后來(lái)的兩漢、兩晉以及唐朝五代,皇朝宮廷都會(huì)設(shè)置專門的樂(lè)舞機(jī)構(gòu)用于培養(yǎng)專業(yè)的樂(lè)舞人才。除此之外,他們還會(huì)定期收集民間的自?shī)市晕璧?、宗教舞蹈及外邦舞蹈,?duì)其進(jìn)行整理和創(chuàng)新,進(jìn)而形成更為完整、正統(tǒng)的宮廷舞蹈,其中代表性作品有周朝的《六代物》、唐朝的《九部樂(lè)》和《十部樂(lè)》等[2]。
宋元之后,由于戰(zhàn)亂不斷,宮廷舞蹈的發(fā)展停滯不前,直到后來(lái)隨著戲曲藝術(shù)的出現(xiàn)才有了新的發(fā)展。
明清時(shí)期,社會(huì)矛盾逐漸復(fù)雜,人們的生活也開(kāi)始多樣化起來(lái),豐富了中國(guó)古典舞的創(chuàng)作素材,中國(guó)古典舞開(kāi)始取得進(jìn)一步的發(fā)展。
到20世紀(jì)20年代初期,舞者們?yōu)榱诉M(jìn)一步發(fā)揚(yáng)民族舞蹈藝術(shù),開(kāi)始從中國(guó)戲曲表演中獲取靈感和素材,編排出了諸如《寶蓮燈》《春江花月夜》等一系列劇目并流傳至今,其獨(dú)具中國(guó)古典舞特色且廣受大家喜愛(ài)[3]。
改革開(kāi)放后,隨著經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展和生活水平的不斷提升,人們對(duì)于精神生活的需求越來(lái)越強(qiáng),舞蹈文化開(kāi)始受到各方面的關(guān)注。舞蹈教育家唐滿城、李正一開(kāi)始著力于中國(guó)古典舞的理論研究,對(duì)其進(jìn)行整理和深入分析,并依據(jù)當(dāng)前的社會(huì)發(fā)展情況對(duì)其進(jìn)行革新、創(chuàng)造和實(shí)踐。我們現(xiàn)在所熟知的優(yōu)秀舞蹈作品,如《黃河》《江河水》《梁祝》就是這個(gè)時(shí)代背景下的杰出舞蹈藝術(shù)作品。其中值得一提的是,舞蹈作品《黃河》打破了戲曲的表演常規(guī),采用大幅度的身體動(dòng)作來(lái)進(jìn)行舞蹈表現(xiàn),人體語(yǔ)言被運(yùn)用到極致,充分展現(xiàn)了揮灑自如的思想該是怎樣的形態(tài),所以舞蹈作品《黃河》的誕生也標(biāo)志著中國(guó)古典舞的發(fā)展進(jìn)入了一個(gè)新的發(fā)展階段[4]。
2 中國(guó)古典舞技術(shù)技巧的表現(xiàn)形式
跳、轉(zhuǎn)、翻是中國(guó)古典舞技術(shù)技巧主要的表現(xiàn)形式,它們既相互獨(dú)立,又相互統(tǒng)一,三者雖有不同的舞動(dòng)原理,卻表達(dá)著統(tǒng)一的美學(xué)原則,所以三者可以很好地融合在一起,讓舞蹈藝術(shù)得到更加完美的展現(xiàn)。
2.1 跳躍
跳躍的技術(shù)技巧在中國(guó)古典舞中屬于最為基礎(chǔ)的訓(xùn)練部分,占有重要的地位。“身輕如燕”是中國(guó)古典舞的特征,要做到這點(diǎn),需要在所有彈跳動(dòng)作的部分,展現(xiàn)出騰云駕霧的感覺(jué),專業(yè)術(shù)語(yǔ)為“凌空躍”,所以無(wú)論是小跳、中跳還是大跳,輕盈都是首要原則[5]。
從技巧上來(lái)說(shuō),跳躍是舞蹈動(dòng)作中的一大難題,它不僅要求舞蹈演員具備超強(qiáng)的彈跳力,還要求演員在做這個(gè)動(dòng)作的時(shí)候能有豐富的表現(xiàn)力。小跳的動(dòng)作幅度較小,主要考驗(yàn)演員的腳腕力量和手腕力量,尤其是靈活度方面;中跳難度加大,彈跳力和動(dòng)作幅度都要加大,對(duì)膝蓋的彈性要求較高;大跳不僅對(duì)跳躍的高度有要求,還對(duì)在空中時(shí)的舞姿有要求,不僅考驗(yàn)身體力量,還考驗(yàn)舞蹈技術(shù)的熟練程度,因此大跳相比于其他動(dòng)作來(lái)說(shuō),更具表演性質(zhì),最為常見(jiàn)的大跳動(dòng)作就是“倒踢紫金冠”。
2.2 旋轉(zhuǎn)
旋轉(zhuǎn)也是中國(guó)古典舞的重要?jiǎng)幼髦?,流暢、連貫、輕快是旋轉(zhuǎn)的必備特性。通常來(lái)說(shuō),旋轉(zhuǎn)的動(dòng)作需要融入舞蹈動(dòng)作的故事情節(jié)表達(dá),通過(guò)音樂(lè),將其與舞蹈動(dòng)作銜接融合在一起。
旋轉(zhuǎn)動(dòng)作的最大難點(diǎn)是需要舞者在高速旋轉(zhuǎn)的過(guò)程中保持身體的穩(wěn)定性和平衡性,簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)就是要求演員在對(duì)抗離心力的同時(shí)呈現(xiàn)出優(yōu)美的舞姿。在中國(guó)古典舞中,旋轉(zhuǎn)的主要表現(xiàn)動(dòng)作為擰和傾,以此來(lái)保障整個(gè)舞蹈動(dòng)作的動(dòng)態(tài)性,所以舞蹈演員需要有足夠的平衡性、協(xié)調(diào)性和對(duì)身體的控制力才能完成旋轉(zhuǎn)的舞蹈動(dòng)作。
拆解開(kāi)來(lái)看,旋轉(zhuǎn)的力量關(guān)鍵在于半腳掌,半腳掌在保持人身體站立的同時(shí)能夠保持身體軸心的穩(wěn)定,這樣才能長(zhǎng)時(shí)間保持旋轉(zhuǎn)的穩(wěn)定性;其次就是大腿和膝關(guān)節(jié)的力量,因?yàn)橛胁糠中D(zhuǎn)舞蹈動(dòng)作需要舞蹈演員在半蹲的情況下完成,只有膝關(guān)節(jié)和大腿的力量到位,才能支持舞蹈演員完成半蹲情況下的旋轉(zhuǎn)舞姿[6]。
2.3 翻身
中國(guó)古典舞中的翻身動(dòng)作指的是人體在傾斜的情況下,讓軀干、頭部、上肢等沿著某條縱軸進(jìn)行翻轉(zhuǎn),進(jìn)而形成一種立在圓上的圓周運(yùn)動(dòng)?;诖耍韯?dòng)作在中國(guó)古典舞中追求的“圓、曲、擰、傾”的審美特征。翻轉(zhuǎn)技巧在舞蹈動(dòng)作中具有較強(qiáng)的表現(xiàn)力,因?yàn)樵搫?dòng)作是在立體空間里完成的大幅度弧線運(yùn)動(dòng),可以給人帶去視覺(jué)上的震撼。另外,通過(guò)不同的節(jié)奏處理和速度處理,可以展現(xiàn)出不同的藝術(shù)效果。
從技術(shù)層面上來(lái)看,翻身動(dòng)作的關(guān)鍵點(diǎn)在于掌握好重心,不管是在原地的點(diǎn)翻身還是移動(dòng)中的串翻身,只要雙腳進(jìn)行了移動(dòng),人體的重心就容易被分散,所以舞蹈演員需要做好下肢重心穩(wěn)定的動(dòng)作,才能順利地把翻身動(dòng)作完成。
3 中國(guó)古典舞技術(shù)技巧的形成與訓(xùn)練
3.1 技術(shù)技巧的形成
古典舞中的技術(shù)技巧很多都借鑒了西方的芭蕾舞,也融合了中國(guó)的戲曲藝術(shù),而戲曲中本身就有一些動(dòng)作和舞蹈類似,戲曲自然而然地成了中國(guó)古典舞的發(fā)展借鑒資源。在古典舞的基本訓(xùn)練中,技術(shù)技巧是重點(diǎn),也是完成中國(guó)古典舞舞姿的關(guān)鍵支撐。中國(guó)古典舞的技術(shù)技巧大都以軀干為核心完成,且頭、頸、肩、胸、腰、髖、上肢、下肢各個(gè)部位的回旋幅度要求較高,舞蹈演員不僅要有熟練的軟開(kāi)技巧,還要有一定的力量條件,只有這樣才能在有目的的訓(xùn)練過(guò)程中讓舞蹈演員呈現(xiàn)出剛?cè)岵?jì)的狀態(tài)[7]。
3.2 技術(shù)技巧的訓(xùn)練
中國(guó)古典舞的核心課程是基本功訓(xùn)練,訓(xùn)練內(nèi)容十分豐富,整體動(dòng)作的運(yùn)動(dòng)節(jié)奏具有點(diǎn)線相結(jié)合的特性,在各種動(dòng)作的表現(xiàn)上較為追求剛?cè)岵?jì)、抑揚(yáng)頓挫和吞吐自如的審美趣味。另外,中國(guó)古典舞作為中華民族最具代表性的舞種之一,不僅蘊(yùn)含著中華五千年的文化積淀,還表現(xiàn)出線條流暢的美感。所以在很多古典舞蹈的課程中,舞蹈演員學(xué)到的不僅是古典舞的技巧動(dòng)作,還有博大精深的民族文化,能提升民族的文化自信,進(jìn)而自主宣傳自身的優(yōu)秀文化[8]。在文化藝術(shù)表演領(lǐng)域有一句話叫做“臺(tái)上一分鐘,臺(tái)下十年功”,在中國(guó)古典舞的學(xué)習(xí)和練習(xí)上展現(xiàn)得非常明顯,每個(gè)舞者在舞蹈室以及其他地方練習(xí)所付出的點(diǎn)點(diǎn)滴滴,都是在舞蹈技術(shù)技巧上的磨礪,值得慶幸的是,中國(guó)古典舞發(fā)展到現(xiàn)在,已經(jīng)初步形成了一套較為穩(wěn)定的技術(shù)技巧訓(xùn)練課程,支持中國(guó)古典舞的未來(lái)發(fā)展。
4 技術(shù)技巧在中國(guó)古典舞劇目中的運(yùn)用
在中國(guó)古典劇目中,技術(shù)技巧的恰當(dāng)運(yùn)用能輔助舞者塑造人物性格和形象,在進(jìn)行劇目情節(jié)設(shè)置的時(shí)候,還有利于推進(jìn)劇情,渲染表演時(shí)的舞臺(tái)氣氛,但中國(guó)古典技術(shù)技巧的應(yīng)用并不是一件簡(jiǎn)單的事情,用得精巧則更是不易,比如如何凸顯劇目刻畫的人物形象和特性、如何刻畫環(huán)境能起到畫龍點(diǎn)睛的效
果[9]。當(dāng)然這對(duì)編導(dǎo)的創(chuàng)作能力也是一大挑戰(zhàn),因?yàn)樽屩袊?guó)古典舞的技術(shù)融合在舞劇中,又要做到技巧服務(wù)于劇情,難易程度可想而知。
4.1 塑造人物的性格特點(diǎn)
人物情緒激動(dòng)的時(shí)候,可以通過(guò)快速的旋轉(zhuǎn)來(lái)表達(dá);人物強(qiáng)有力的性格特征,可以通過(guò)大幅度的跳躍和急速的翻身來(lái)表達(dá)。另外,這些動(dòng)作的速度、力度、節(jié)奏和頻率等的不同細(xì)節(jié)處理,可以用來(lái)表現(xiàn)不同情況下的人物性格和人物心理。比如,舞者腿部和腰部的控制技巧,可以輔助塑造人物的穩(wěn)定形象?;诖?,靜止?fàn)顟B(tài)下舞者的軟開(kāi)技巧就可以更好地表現(xiàn)人物的內(nèi)心力量。例如獨(dú)舞《點(diǎn)絳唇》,軟開(kāi)的技巧動(dòng)作可以表現(xiàn)出主人公等待愛(ài)人的內(nèi)心變化,最后一段使用的快節(jié)奏旋轉(zhuǎn)技巧,可以體現(xiàn)女主人公急切的期盼心理,技術(shù)和人物內(nèi)心的融合性表達(dá),可以給觀眾帶來(lái)更好的觀賞體驗(yàn)。
4.2 輔助劇目的情節(jié)設(shè)置
舞蹈劇目的情節(jié)表現(xiàn)依靠的是人體動(dòng)作,由于舞蹈表達(dá)還需要兼具舞蹈性和觀賞性,技術(shù)技巧動(dòng)作能表意、能陳情,在推動(dòng)情節(jié)發(fā)展方面,有一套自己的表達(dá)體系,所以對(duì)比普通的舞蹈動(dòng)作,這些技術(shù)技巧動(dòng)作更具藝術(shù)表現(xiàn)力,傳情達(dá)意更是不在話下。例如,獨(dú)舞《旦角》表現(xiàn)的是女主人公辛酸的戲曲生涯,舞者用一系列跳、轉(zhuǎn)、翻、旁腿控制等技術(shù)技巧,將人物坎坷的一生完整地表現(xiàn)出來(lái),包括技術(shù)上的學(xué)習(xí)和堅(jiān)毅性格的表現(xiàn)。
4.3 促進(jìn)舞蹈的表現(xiàn)力
舞者一生都在追求卓越的舞蹈表現(xiàn)力,這需要舞者多觀察生活,從中找到能夠感動(dòng)人心的部分,將其融入自己的舞蹈表演中,這樣不僅能讓舞蹈創(chuàng)作更加貼近群眾,也能讓舞蹈表演更具震撼力,與觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴。由此可見(jiàn),增強(qiáng)舞蹈表現(xiàn)力不光要有過(guò)硬的技術(shù)技巧,還要有飽滿的生命力,總體來(lái)說(shuō),就是讓高質(zhì)量的技術(shù)技巧成為舞蹈演員表達(dá)生活的最強(qiáng)輔助。而在舞蹈中加入中國(guó)古典舞的技術(shù)技巧,目的就是提升整個(gè)劇目劇情表現(xiàn)上的完整性,完善整體的人物性格。當(dāng)然,這樣各個(gè)舞蹈動(dòng)作之間的銜接將更為流暢美觀。比如,舞者在連接跳躍動(dòng)作和地面動(dòng)作的時(shí)候,使用一定高度的跳躍舞蹈動(dòng)作就能形成空間上的強(qiáng)烈對(duì)比,能給觀眾帶來(lái)更加美好的視覺(jué)體驗(yàn),也提升了整個(gè)舞蹈劇的審美水平。
4.4 渲染與烘托舞臺(tái)的情境氛圍
“虛實(shí)相生,動(dòng)靜相融”是中國(guó)古典舞的藝術(shù)特征,演員在舞臺(tái)上的表演,既是當(dāng)下的時(shí)間和空間,也是表達(dá)故事里的時(shí)間和空間,這種時(shí)間和空間的交流就是一種動(dòng)靜的交融,表演所表達(dá)的情緒思想就被完整地傳遞出來(lái)。比如在舞蹈進(jìn)行到高潮階段的時(shí)候,編導(dǎo)和演員想要借此表達(dá)的情感很是復(fù)雜,愛(ài)恨情仇的交織不需要用激烈的語(yǔ)言去表達(dá),急速持續(xù)的旋轉(zhuǎn)已經(jīng)足夠?qū)⑦@些表達(dá)出來(lái)。
5 結(jié)語(yǔ)
中國(guó)古典舞的歷史非常悠久,其技術(shù)技巧在舞蹈作品中的作用也是非常重要的。中國(guó)古典舞的技術(shù)技巧經(jīng)過(guò)歲月的磨礪,已經(jīng)具備了較強(qiáng)的科學(xué)性、系統(tǒng)性和有效性,其發(fā)揮出的作用和價(jià)值也已經(jīng)被更多的人所熟知和認(rèn)可,將中國(guó)古典舞的技術(shù)技巧融入舞蹈劇目,不僅能為劇目提供多元化的動(dòng)作選擇,還能夠充實(shí)作品,推動(dòng)我國(guó)舞蹈劇目的發(fā)展。但中國(guó)古典舞的技術(shù)技巧并不是用得越多越好,那樣可能是無(wú)意義的堆砌,會(huì)造成觀眾的審美疲勞。中國(guó)古典舞的技術(shù)技巧要與審美情趣相結(jié)合,既有技術(shù)層面的展現(xiàn),又有文化內(nèi)涵的表達(dá),讓其成為中國(guó)傳統(tǒng)文化的藝術(shù)瑰寶?,F(xiàn)代舞者要做的就是繼承并發(fā)揚(yáng)優(yōu)秀的技術(shù)技巧,使中國(guó)古典舞更完美、更有韻味。
參考文獻(xiàn)
[1]王克芬. 中國(guó)舞蹈發(fā)展史[M]. 上海:上海人民出版社,2004.
[2]呂藝生. 舞蹈美學(xué)[M]. 北京:中央民族大學(xué)出版社,2011.
[3]隆蔭培,徐爾充. 舞蹈藝術(shù)概論[M]. 上海:上海音樂(lè)出版社,2006.
[4]王黎雪. 論中國(guó)古典舞技術(shù)技巧的審美、訓(xùn)練與應(yīng)用[D]. 長(zhǎng)春:東北師范大學(xué),2010.
[5]孟妍. 中國(guó)古典舞技術(shù)技巧審美特征在作品中的展現(xiàn)[J]. 藝術(shù)百家,2017,33(3):241-242.
[6]余娜. 淺談中國(guó)古典舞發(fā)力[J]. 藝術(shù)研究,2018(4):36-37.
[7]王嘉卉,周仕怡. 論技術(shù)技巧在古典舞中的表演價(jià)值[J]. 藝術(shù)評(píng)鑒,2020(17):64-66.
[8]袁倩. 淺析中國(guó)古典舞技術(shù)技巧在舞蹈劇目中的藝術(shù)表現(xiàn)力[J]. 大眾文藝,2016(24):164.
[9]施曉峰. 淺談中國(guó)古典舞中“跳”的重要性[J]. 戲劇之家,2015(5):148.
[作者簡(jiǎn)介]黃雪,女,上海人,武漢傳媒學(xué)院,助教,碩士研究生,研究方向:中國(guó)古典舞表演與教學(xué)。