鄭幗菁

摘 要：在鋼琴舞臺演奏當中，音樂技巧和情感表達是缺一不可的。音樂技巧與情感表達的深度融合、和諧統(tǒng)一是鋼琴舞臺演奏成功的關鍵。本文簡要闡述了音樂技巧與情感表達在鋼琴舞臺演奏中的重要性，分析了鋼琴舞臺演奏中音樂技巧與情感表達的辯證關系，總結了鋼琴舞臺演奏中音樂技巧與情感表達深度融合的策略和方法。

關鍵詞：鋼琴；演奏；音樂技巧；情感表達；融合

音樂藝術是一種情感藝術，而音樂情感是感性的。古往今來，鋼琴藝術大師的音樂作品無不飽含獨有的音樂技巧和飽滿的情感，“人琴合一”是鋼琴舞臺演奏的最高境界。鋼琴舞臺演奏中的音樂技巧是鋼琴作品中情感和內涵表達的載體，音樂內涵和情感的精準把握及演繹，能夠進一步提升演奏者的演奏技巧。

一、音樂技巧與情感表達在鋼琴舞臺演奏中的

重要性

一定意義上講，鋼琴作品的舞臺演奏過程是音樂二次創(chuàng)作的過程，也是音樂技巧與情感表達實現(xiàn)融合的過程。具體而言，同一鋼琴音樂作品由不同的人演奏會呈現(xiàn)出不一樣的效果，給人不同的視聽享受。鋼琴作品的演奏者，只有對鋼琴作品進行深入剖析和理解，才能在此基礎上與個人認知和情感實現(xiàn)結合，產(chǎn)生對鋼琴作品個人獨到的見解，也才能將這種個人的音樂獨到見解通過舞臺演奏的方式傳遞給觀眾。扎實的基本功，熟練的演奏技巧，能將演奏者對鋼琴作品的認知和情感在演奏中更靈活地呈現(xiàn)出來，也能讓演奏者彈奏出的音樂更加美好、動人。所以，技巧是鋼琴舞臺演奏時演奏者實現(xiàn)情感傳輸?shù)幕A，而情感表達是演奏技巧的內涵和靈魂。為了呈現(xiàn)更好的鋼琴舞臺演奏效果，將鋼琴音樂作品的內涵表達出來，鋼琴演奏者必須在演奏的過程中靈活地將音樂技巧和情感表達相融合。當然，也不可否認，不同的人會對同一演出產(chǎn)生不同的理解和看法，每一種理解都代表著不同人群的個性和特點。也正因如此，鋼琴演奏者更要在舞臺演奏時將個人對鋼琴作品的獨到理解和個性認識，通過音樂技巧轉化成帶有個人獨特情感的舞臺演奏，進一步升華鋼琴音樂的演奏層次。[1]

二、鋼琴舞臺演奏中音樂技巧與情感表達的

辯證關系

鋼琴舞臺演奏中音樂技巧與情感表達是辯證統(tǒng)一的關系，二者相輔相成，相互促進。

（一）音樂技巧是情感表達的基礎

在鋼琴舞臺演奏當中，音樂技巧和情感表達缺一不可。熟練的技巧掌握和充沛的音樂情感更能增強一首鋼琴曲的感染力。每一首鋼琴曲都有自己獨有的風格、節(jié)奏和韻律，每一種鋼琴的彈奏技巧都有自己的特色。對剛接觸鋼琴演奏的人來講，掌握鋼琴演奏技巧是完整完成一首鋼琴曲的基礎。但是，運用彈奏技巧熟練地完成一首鋼琴曲的演奏并不是鋼琴演奏的目的，鋼琴演奏的目的是傳遞鋼琴音樂藝術的情感和魅力。音樂是一種語言，音樂可以表達不能說的和不能沉默的情緒。音樂正是通過一定的旋律和曲調，來將不可名狀情感和思想表達出來，這種從鋼琴黑白鍵上傳遞出的情感，能引起觀眾的共鳴，給觀眾以精神和藝術的雙重美感，這也是音樂藝術的魅力所在。鋼琴技巧的精神升級和音樂情感的完美詮釋才是鋼琴演奏的精髓。

（二）情感表達是音樂技巧的內涵和靈魂

音樂的靈魂與情感需要借助高超的鋼琴演奏技巧呈現(xiàn)出來，音樂情感的升華和更深層次的靈魂感悟有助于提升演奏者的音樂技巧和音樂創(chuàng)作能力。音樂技巧與情感表達在鋼琴舞臺演奏中缺一不可。鋼琴音樂作品當中所蘊含的精神和情感需要借助熟練且高超的音樂技巧，精準、完美地演繹出來。如果鋼琴演奏者沒有精準地把握鋼琴作品當中的內涵和情感，沒有在鋼琴演奏中將情感融入其中，即使擁有再高超的音樂技巧也無法彈奏出有靈魂、有魅力的鋼琴曲，更沒有辦法通過鋼琴演奏感染觀眾，得到觀眾的認可。音樂技巧與情感表達協(xié)作統(tǒng)一，相輔相成，才能相互成全，締造出更完美的鋼琴舞臺表演。[2]

三、鋼琴舞臺演奏中音樂技巧與情感表達深度融合

的策略和方法

（一）加強音樂技巧訓練，熟練掌握音樂技巧

音樂技巧是鋼琴作品演奏的基本前提。在日常鋼琴演奏訓練當中，演奏者務必要加強音樂技巧訓練，熟練掌握音樂技巧，并不斷精進。當然，也不能將熟練掌握技巧作為鋼琴演奏能力提升的唯一評判標準。鋼琴演奏中，技法是非常復雜且多樣的，演奏者要想達到高超的演奏水平，頻繁反復練習是必然的。演奏者必須靈活控制和支配自己的手指和肢體，結合科學、有效的訓練方法，配以專業(yè)知識，保持對鋼琴演奏的熱情、毅力和信心，從而在日復一日的技巧訓練當中有所突破、有所創(chuàng)新。

在反復練習的過程中，演奏者也必須清楚地知道，要表達不同的情感，同樣的演奏技巧也有著一定的應用差異。唯有熟練且靈活地掌握音樂技巧，在演奏前，做好演奏技巧的周密計劃和準備，才能將作品情感更好地呈現(xiàn)出來。情感與技巧的交融與靈活把握是決定鋼琴演奏水平的關鍵性因素。鋼琴演奏者會因為在演奏中情感的完美流露和真實表達，而完成一次成功的演出。但這種“成功”需要對音樂作品內涵有科學的理解和正確的把握，也需要將靈活的演奏技巧作為一種表達載體。所以，音樂技巧和情感表達的結合是鋼琴舞臺演奏成功的秘訣。每一位鋼琴演奏者只有不斷加強個人的音樂修養(yǎng)，熟練掌握各種音樂技巧，不斷豐富個人的情感因素，才能演奏出更富有感染力的鋼琴音樂作品。

（二）感受作品情感，融入自身情感，生成新的情感領悟

音樂是一種情感藝術，帶有明顯的感性色彩。情感的正確表達才能讓觀眾對鋼琴作品有深刻理解。所以，情感應該貫穿整個鋼琴作品演奏過程。強烈而豐富的情感是區(qū)分藝術和科學的界限，也因情感的存在，音樂藝術才更富生命力。對于鋼琴演奏而言，情感更是鋼琴演奏中不可或缺的。演奏者需要在反復練習和演奏的過程中感受音樂創(chuàng)作者的情感，也需要在鋼琴音樂作品當中融入自身的情感，讓情感貫穿于鋼琴演奏的始終，從而引起觀眾的情感共鳴，達到更理想的演奏效果，提升鋼琴作品的感染力和影響力。

情感是鋼琴演奏的靈魂，是鋼琴藝術的生命力之所在。沒有情感投入的鋼琴演奏只是機械的運動。在鋼琴演奏的過程中融入情感是真實表達演奏者藝術精神最有效的形式。每一位鋼琴大師的鋼琴音樂作品，都注入了情感，他們都有著豐富的內心世界，將自己對于音樂的熱誠和追求融入作品創(chuàng)作當中，在鋼琴作品創(chuàng)作當中達到“人琴合一”。比如，理查德·克萊德曼運用自身對音樂的獨特感悟，將貝多芬的《第五交響曲》改成了獨奏曲，在重新演繹的過程中，音樂所迸發(fā)出來的情感，將對命運的頑強抗爭演繹成了樂觀和雄壯，同時還體現(xiàn)了現(xiàn)代人面對命運時的大無畏精神和豪壯情懷，有了新時代的痕跡，帶給人新的認知。[3]

（三）體現(xiàn)音樂作品中的時代精神，精準把握作品內涵

鋼琴演奏者不論是演奏哪一時代鋼琴大師的音樂作品，都應該精準把握時代精神，以便順利掌握鋼琴作品中的精神內涵。也就是說，鋼琴演奏者要想完美演繹出鋼琴音樂作品中的情感精神和藝術魅力，必須去了解鋼琴音樂創(chuàng)作者那個時代的社會背景以及創(chuàng)作者自身的生平履歷和創(chuàng)作特點。同時作為一個音樂欣賞者，要身臨其境感受鋼琴音樂作品的精神內涵和情感，然后再在情感把握的基礎上，結合自身音樂技巧，反復練習、實訓演奏。演奏者在日常演奏和訓練的過程中，要注意學習與音樂情感表達相關的專業(yè)理論體系和知識，循序漸進地提升自身的音樂鑒賞力、藝術審美力以及共情能力，更加堅定對音樂藝術的追求，保持對音樂藝術的熱情和熱愛。

（四）加強音樂技巧和情感表達的融合訓練

音樂技巧和情感表達的融合要經(jīng)歷反復訓練的過程。在鋼琴音樂當中對情感和精神的準確把握，有助于演奏者提升演奏技巧和能力。演奏者音樂技巧和演奏水平的提升，有助于在演奏中更完美地詮釋音樂情感。因此，在日常實訓和練習過程當中，演奏者應注重音樂技巧和情感表達的融合，逐漸找到音樂技巧和情感表達融合的方法，注意調整自身的演奏狀態(tài)，這樣才能積累更豐富的音樂技巧與情感表達融合的經(jīng)驗，才能在反復練習、演奏、反思當中不斷提升鋼琴舞臺演奏的水平。

（五）注重舞臺演奏臨場發(fā)揮和靈活應變能力的提升

鋼琴演奏者在舞臺完美演繹鋼琴音樂作品時，要有意識地提升自身臨場發(fā)揮和靈活應變的能力。舞臺演奏的成功與否，一部分取決于經(jīng)驗和能力，一部分取決于舞臺表現(xiàn)。日常訓練技巧多熟練，情感多飽滿，舞臺表現(xiàn)不好，也很難完成一次成功的演出。日常練習和舞臺演繹是有一定區(qū)別的，面對眾多的現(xiàn)場觀眾，演奏者可能承載著更大的心理壓力，極有可能會在舞臺表現(xiàn)時發(fā)生意外狀況。所以，鋼琴舞臺演奏，既要注重“演”，又要注重“奏”。舞臺演奏不僅考驗演奏者的演奏技巧和藝術層次，還考驗演奏者的心理承受能力、臨場發(fā)揮能力、靈活應變能力，對演奏者的綜合能力和素質也有更高的要求。因此，除了要在日常練習和實訓中加強音樂技巧和情感表達的融合訓練，還要做到以下幾個方面：

1．注重心理素質的訓練

心理素質十分重要，技巧再好，水平再高，承壓能力不行，舞臺演繹也會失利。在日常訓練中，演奏者還要注重加強心理素質訓練，積累更多的舞臺演奏經(jīng)驗，鍛煉自身的穩(wěn)場能力，即使面對不一樣的舞臺、不一樣的場景、不同數(shù)量的觀眾、不穩(wěn)定的舞臺環(huán)境，也要保證自身穩(wěn)定發(fā)揮，在遇到舞臺突發(fā)情況的時候靈活應對，從容不迫。

2．把握住每一次上臺演奏的機會

舞臺經(jīng)歷越多越能積累舞臺經(jīng)驗，越高層次、越高水準的舞臺，越能更好地提升個人舞臺演奏水準。因此，鋼琴演奏者要抓住每一次登上舞臺的機會，積累舞臺經(jīng)驗，要努力爭取走向更高的舞臺，努力打破自身習慣的規(guī)格和水準。

3．在舞臺演奏當中保持高度投入

舞臺表演時只有高度投入，才能在演奏時保持“人琴合一”，才能完全將自己投身在鋼琴音樂作品演奏當中，才能利用熟練的演奏技巧將自己飽滿的情感以及對音樂作品的感悟準確傳遞給觀眾，才能實現(xiàn)與觀眾的“共情”。[4]

4．保持對音樂藝術的純粹熱愛

藝術是至高無上的。鋼琴演奏者要始終保持自身對音樂藝術的純粹熱愛，避免過于功利。鋼琴演奏者準確地把握音樂作品當中的精神、情感和內涵，并與自身的感悟和情感相融合，形成新的情感，才能促成鋼琴音樂作品更完美的二次創(chuàng)作。為了更好地進行舞臺表演，在上臺之前要反復練習和實訓模擬，凝聚精神力量，提升心理抗壓能力，成為一名綜合實力較強的鋼琴舞臺演奏者。[5]

四、結 語

綜上所述，音樂技巧與情感表達的深度融合是鋼琴舞臺演奏成功的關鍵。鋼琴演奏者不僅要重視音樂技巧和基本功的強化訓練，還要認識情感融入鋼琴演奏中的重要性，有意識地加強音樂技巧與情感表達的融合訓練，在反復訓練和不斷學習中積累更多的舞臺表演經(jīng)驗，提升舞臺表演能力，保持對音樂藝術的熱情，從而與觀眾更好地實現(xiàn)“共情”，讓鋼琴音樂帶給觀眾更多的感悟。

參考文獻

[1] 程欣．鋼琴演奏中情感與技巧的結合[J]．藝術評鑒，2022（14）：65-68.

[2] 高雅莉．基于情感表達對提升鋼琴演奏技巧的探討[J]．戲劇之家，2022（19）：100-102.

[3] 段誡．情感與技巧在鋼琴演奏中的結合[J]．戲劇之家，2022（6）：79-80.

[4] 孫巍．鋼琴演奏技巧在音樂情感表現(xiàn)中的重要作用[J]．藝術大觀，2021（9）：10-11.

[5] 楊帥．略論鋼琴演奏技巧在音樂情感表現(xiàn)中的重要作用[J]．北方音樂，2019，39（23）：66-67.