朱傳琦,桑嘎卓瑪,羅旦
(西藏大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院,西藏 拉薩 850000)
在舞蹈教學(xué)改革背景下,舞蹈由以往單調(diào)的藝術(shù)表演形式變成了促進(jìn)學(xué)生感受美、追求美的美育形式。在新時(shí)期舞蹈教學(xué)中,劇目課的教學(xué),即舞蹈作品學(xué)習(xí)與體驗(yàn),是以訓(xùn)練并提升舞蹈演員表演與創(chuàng)作為目的主干課程。目前各專(zhuān)業(yè)院校采用學(xué)習(xí)經(jīng)典舞蹈作品和教師創(chuàng)作編排舞蹈作品的形式授課,這種訓(xùn)練方式能夠使學(xué)生認(rèn)識(shí)舞蹈作品,感知舞蹈形象塑造,體驗(yàn)舞蹈美的表達(dá),教師也要重視在授課過(guò)程中提高學(xué)生的審美能力。為了實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo),在教學(xué)時(shí)引進(jìn)“以情帶舞”理念極具重要性,可促使學(xué)生進(jìn)一步感受舞蹈之“情”,并以“情”促進(jìn)學(xué)生舞蹈表現(xiàn)能力的提升,促使學(xué)生在舞蹈劇目(作品)表演中融入真情實(shí)感,呈現(xiàn)更加完美的舞蹈表演效果。
舞蹈劇目表演的舞臺(tái)呈現(xiàn)在于舞蹈演員的肢體動(dòng)作、舞臺(tái)表現(xiàn)力和情緒表現(xiàn)力,而不同舞姿、不同質(zhì)感會(huì)傳遞出不同情感,只有將肢體動(dòng)作與情緒高度結(jié)合,才能使其具有最強(qiáng)的藝術(shù)觀賞性。一旦舞蹈學(xué)習(xí)者對(duì)舞蹈含義有了錯(cuò)誤的認(rèn)知,忽略情感表達(dá)而側(cè)重于“炫技”,在舞蹈劇目呈現(xiàn)中就會(huì)失去與所傳達(dá)內(nèi)容相符的效果,甚至?xí)斐缮眢w和情緒的沖突,這不僅無(wú)法使舞蹈的內(nèi)涵得到充分體現(xiàn),而且也會(huì)使舞蹈的藝術(shù)價(jià)值降低。因此,恰當(dāng)豐富的“以情帶舞”可以很好地提高舞蹈藝術(shù)效果,通過(guò)對(duì)作品的創(chuàng)作背景、所蘊(yùn)含的精神進(jìn)行深入體會(huì),將自身感情和身體動(dòng)作結(jié)合起來(lái),從而達(dá)到意境的統(tǒng)一和對(duì)作品的深度升華,強(qiáng)化舞蹈的藝術(shù)性?!睹?shī)序》記載:“情動(dòng)于中而形于言,言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故詠歌之,詠歌之不足,故不知手之舞之,足之蹈之?!庇纱苏f(shuō)明身體的舞動(dòng)是抒發(fā)情感的最好方式,而內(nèi)心的“情”與外部的身體應(yīng)該很好地結(jié)合起來(lái),正所謂“身不假器”,由楊麗萍表演的舞蹈劇目《雀之靈》通過(guò)“以情帶舞”塑造的“孔雀”便是最好的證明。在這一劇目中,楊麗萍利用自身的韻律,配合生動(dòng)表情,以理羽、抖翅、展翅、飛翔等活靈活現(xiàn)的動(dòng)作,創(chuàng)造出栩栩如生、神形兼?zhèn)涞目兹感蜗?。舞蹈學(xué)習(xí)者把自己的人生感悟融入舞蹈中,以身心相融的方式呈現(xiàn)舞蹈,創(chuàng)造隱秘靈動(dòng)的世界,造就一代經(jīng)典。
舞蹈可以通過(guò)情感的表現(xiàn),使觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴。舞蹈表演不僅可以為觀眾提供一種視覺(jué)上的愉悅,也可以通過(guò)一種無(wú)形的交流,使表演者和觀者之間產(chǎn)生一種心靈共鳴,舞蹈學(xué)習(xí)者通過(guò)“以情帶舞”為舞蹈注入精神。一場(chǎng)舞蹈演出的成功與否或多或少均取決于表演者能否將其最深厚的感情傳遞給觀眾,真正成功的舞蹈表演既能為觀眾帶來(lái)視覺(jué)上的愉悅,又能為觀眾帶來(lái)心靈上的愉悅[1]?!短禊Z之死》這一傳世經(jīng)典作品由“現(xiàn)代芭蕾之父”福金創(chuàng)作于19 至20 世紀(jì)之交,這一作品無(wú)過(guò)多高超的技術(shù)技巧,僅由簡(jiǎn)潔凝練的“小碎步”和“柔肩”與圣-桑所作的音樂(lè)完美結(jié)合。由巴甫洛娃塑造的天鵝形象幾經(jīng)倒下、幾經(jīng)掙扎又頑強(qiáng)挺立,最后即使垂倒在地上,仍保持美麗與尊嚴(yán),通過(guò)“以情帶舞”的傳達(dá)方式表現(xiàn)了“萬(wàn)物求生”的理念,激發(fā)了觀眾對(duì)生命的渴望與熱愛(ài)之情。
想象力可以刺激舞蹈學(xué)習(xí)者的情感,想象是舞蹈學(xué)習(xí)者對(duì)角色和作品進(jìn)行深刻理解的重要方式,通過(guò)想象不僅可以豐富舞蹈學(xué)習(xí)者的情緒,還可以讓舞蹈學(xué)習(xí)者的思維得到進(jìn)一步發(fā)展。以歌舞劇院《水腔》為例,從整體結(jié)構(gòu)來(lái)看,增加了“向爺爺告別”、一夜七曲苗族古以及“水腔”“高腔”等重頭戲,有效激發(fā)了觀眾的聽(tīng)覺(jué)神經(jīng),將立體、多維的表現(xiàn)形式融入音樂(lè)與舞蹈之中,展現(xiàn)出多樣化敘述風(fēng)格。在這段舞蹈中,來(lái)自不同專(zhuān)業(yè)的舞蹈演員互相輔助,對(duì)肢體語(yǔ)言加以重新審視,在教學(xué)和表演時(shí)融入現(xiàn)代舞、拉丁、武術(shù)、雜技等,為舞蹈作品賦予了藝術(shù)性[2]。
舞蹈編導(dǎo)集表演與動(dòng)作于一體,既要有創(chuàng)意,又要有表演能力及豐富感情。因此,在舞蹈教學(xué)中加強(qiáng)編導(dǎo)教學(xué),既可以激發(fā)學(xué)習(xí)者的情緒,也可以提高學(xué)習(xí)者的表演能力和創(chuàng)造能力。舞蹈編導(dǎo)所運(yùn)用的舞蹈種類(lèi)繁多,包括現(xiàn)代舞、民族舞、古典舞等,均包含豐富的文化知識(shí),每個(gè)舞種都具有獨(dú)特的情感與質(zhì)感,所以舞蹈教師可以把多元舞蹈形式與舞蹈編導(dǎo)結(jié)合起來(lái),在舞蹈課上組織一些活動(dòng),讓學(xué)習(xí)者自發(fā)組織,由教師設(shè)置條件,學(xué)習(xí)者完成舞蹈學(xué)習(xí)任務(wù)。例如,藏族舞蹈多為民族民間娛樂(lè)舞蹈,舞蹈劇目可吸收的文化內(nèi)涵、舞姿動(dòng)態(tài)、舞蹈構(gòu)圖十分豐富。藏族舞蹈具有“顫”“開(kāi)”“順”“左”“繞”的特征,這是藏族舞蹈中的五大要素,使之有別于其他民族舞蹈。藏族民族舞蹈的情感表達(dá)借助呼吸、膝蓋的屈伸與步伐,并貫穿于整個(gè)身體,在“以情帶舞”作用下,形成一種流暢而持久的舞姿,從而增強(qiáng)舞蹈劇目表演效果。
舞蹈是一門(mén)綜合性學(xué)科,在教學(xué)過(guò)程中必須涉及多種學(xué)科知識(shí)。在舞蹈劇目教學(xué)中,教師可以把音樂(lè)情感融入舞蹈教學(xué)中,在舞蹈劇目課教學(xué)中加入與舞蹈相匹配的音樂(lè),使學(xué)習(xí)者更好地感受到舞蹈及音樂(lè)所傳遞的情感,以此來(lái)激發(fā)學(xué)習(xí)者的情感。例如《麗人行》是唐朝杜甫所寫(xiě)的一首詩(shī),描寫(xiě)了唐朝女性的身材和裝扮,反映了當(dāng)時(shí)統(tǒng)治者的“荒淫之舉”。教師在教學(xué)《麗人行》時(shí)可以播放放一曲《麗人行韻》,讓學(xué)習(xí)者更好地了解舞蹈劇目節(jié)奏,進(jìn)一步感受其中的內(nèi)容,通過(guò)舞蹈及音樂(lè)了解唐朝女性風(fēng)度,運(yùn)用伴奏激發(fā)舞者的情感,從而投入舞蹈形象塑造之中。
教師是舞蹈劇目教學(xué)過(guò)程的重要組成部分,教師的綜合素質(zhì)和專(zhuān)業(yè)能力決定了學(xué)習(xí)者的情感培養(yǎng)成效。為了豐富學(xué)習(xí)者的舞蹈劇目表演體驗(yàn)以及鍛煉學(xué)習(xí)者的舞臺(tái)劇目表現(xiàn)力,教師必須不斷提升自身的教學(xué)能力,掌握豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn),熟記舞蹈動(dòng)作,敏銳地觀察情緒變化。學(xué)校應(yīng)為舞蹈劇目教師組織多種形式的教學(xué)活動(dòng),讓其在充分的時(shí)間和空間里提升自身水平,增強(qiáng)舞蹈劇目表演及舞蹈劇目教學(xué)的信心,通過(guò)畫(huà)面想象和實(shí)際練習(xí)將真實(shí)的情感融入其中,從而逐漸提高自身藝術(shù)素養(yǎng)。
舞蹈劇目教學(xué)注重理論與實(shí)際相結(jié)合,合理應(yīng)用情境教學(xué)、專(zhuān)項(xiàng)訓(xùn)練及啟發(fā)式教學(xué)方式,并對(duì)教學(xué)目標(biāo)進(jìn)行適當(dāng)細(xì)化,優(yōu)化教學(xué)方案,從而達(dá)到理想教學(xué)效果。在表演舞蹈劇目時(shí),教師要從學(xué)習(xí)者角度出發(fā),對(duì)舞蹈內(nèi)在感情進(jìn)行分析,使學(xué)習(xí)者在腦海中生成獨(dú)特情感,這樣既可以調(diào)動(dòng)學(xué)習(xí)者的學(xué)習(xí)熱情,又可以培養(yǎng)學(xué)習(xí)者的創(chuàng)作能力和表達(dá)能力[3]。由于每位學(xué)習(xí)者的情感經(jīng)歷以及情感表達(dá)形式不同,教師需為學(xué)習(xí)者預(yù)留充分的發(fā)揮空間,指導(dǎo)學(xué)習(xí)者根據(jù)舞蹈劇目學(xué)習(xí)情況合理醞釀、表達(dá)情感,直到舞蹈作品的藝術(shù)內(nèi)涵得以淋漓盡致地呈現(xiàn)出來(lái)。
在進(jìn)行舞蹈劇目教學(xué)時(shí),既要傳授技術(shù)技巧、編導(dǎo)技法,又要注重展示形式的美感,把技術(shù)、技法和形式的美感完美結(jié)合起來(lái),才能給人以強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊。舞蹈作為一種藝術(shù)形式,既體現(xiàn)藝術(shù)情感,又蘊(yùn)含深刻哲理[4]。舞蹈要具有藝術(shù)美感,更要具有思想性,避免空洞炫技。如《中國(guó)媽媽》講述的便是抗戰(zhàn)時(shí)期的一位中國(guó)媽媽撫養(yǎng)日本遺孤的故事,整個(gè)作品按照戲劇式發(fā)展結(jié)構(gòu),分為“起”“承”“轉(zhuǎn)”“合”四個(gè)部分,在編舞技法方面使用了“重復(fù)”的手法,一次次的重復(fù)帶來(lái)強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊,以母親在田間勞作為主題設(shè)計(jì)動(dòng)作,不斷重復(fù),一起一伏,在動(dòng)與靜之間表現(xiàn)了中國(guó)婦女吃苦耐勞的傳統(tǒng)美德。其中,一群婦女衣衫襤褸,步伐十分沉重,佝僂著背,用手指向前方,并發(fā)出尖銳的喊聲,這一系列的動(dòng)作中包含著憤怒與恥辱,控訴了侵略者的滔天罪行,以“重復(fù)”和“心理式”編舞技法,塑造了中華兒女勤勞善良的美好形象,與殘忍暴虐的敵人形象形成鮮明對(duì)比,時(shí)刻提醒中華兒女勿忘國(guó)恥,牢記真實(shí)歷史。舞蹈學(xué)習(xí)者要保證觀眾在欣賞舞蹈時(shí)也能被舞蹈作品的思想所感染,因此,運(yùn)用多種技法不但可以深刻地表現(xiàn)出作品主題,而且可以發(fā)揮其社會(huì)教育作用,從而進(jìn)一步提升舞蹈的藝術(shù)性。
舞蹈是一門(mén)需要全面調(diào)動(dòng)身體的藝術(shù),學(xué)生的身體協(xié)調(diào)度會(huì)直接影響表演的效果。在舞蹈劇目表演中,學(xué)生要善于運(yùn)用翻身、騰空、跳躍等動(dòng)作來(lái)展現(xiàn)舞蹈的靈活和生動(dòng)。同時(shí),學(xué)生還必須通過(guò)“以情帶舞”的方式把角色的性格和情感展示給觀眾。只有這樣,觀眾才能從舞者的身體動(dòng)作中領(lǐng)會(huì)到情緒,并隨著情緒而投入舞蹈表演中。學(xué)生的身體素質(zhì)固然十分重要,但在表演過(guò)程中,演員要對(duì)人物的內(nèi)涵擁有深刻的認(rèn)知,牢牢把握作品主旨,實(shí)現(xiàn)由個(gè)人向角色的身心轉(zhuǎn)化,給觀眾最真實(shí)、最生動(dòng)的感受。因此,在舞蹈劇目教學(xué)中,舞蹈教師要通過(guò)“以情帶舞”來(lái)引導(dǎo)學(xué)生把情緒融入身體動(dòng)作中,使學(xué)生對(duì)舞蹈的意義產(chǎn)生更深刻的認(rèn)知。所以,在舞蹈劇目教學(xué)課堂上,舞蹈教師要對(duì)學(xué)生進(jìn)行“以情帶舞”的情感訓(xùn)練,讓學(xué)生把自身的情感經(jīng)驗(yàn)延伸出去,通過(guò)舞蹈的方式表達(dá)情感,從而使其情緒感染力和身體表達(dá)能力不斷提高。
在舞蹈劇目教學(xué)中,無(wú)需應(yīng)用語(yǔ)言,所有情感都要通過(guò)舞蹈演員的動(dòng)作和表情來(lái)表達(dá),這就意味著舞蹈學(xué)習(xí)者必須合理展現(xiàn)身體,要有扎實(shí)的舞蹈基礎(chǔ)和節(jié)拍感,才能迅速作出反應(yīng)。除此之外,為了提升舞蹈情感表達(dá)效果,舞蹈劇目學(xué)習(xí)者還應(yīng)注重合理控制呼吸節(jié)奏,呼吸是一種較為常見(jiàn)的“運(yùn)動(dòng)”,但由于舞蹈的特殊性,呼吸的頻率和長(zhǎng)度大有不同,如果不能很好地控制呼吸節(jié)奏,就會(huì)導(dǎo)致表情不完整、情緒不順暢。因此,在進(jìn)行舞蹈教學(xué)時(shí),教師要引導(dǎo)學(xué)習(xí)者注意調(diào)整呼吸,使之與舞步節(jié)拍動(dòng)作保持協(xié)調(diào),確保舞蹈演出順利進(jìn)行,更好地傳遞舞蹈作品的情感[5]。
綜上所述,舞蹈劇目表演的成功與否取決于舞蹈劇目學(xué)習(xí)者能否將情感和技藝很好地結(jié)合起來(lái)。如果舞蹈劇目學(xué)習(xí)者能在表演中與作品中的人物角色產(chǎn)生共鳴,就可以淋漓盡致地展現(xiàn)其內(nèi)心情感,將舞蹈作品的內(nèi)涵和情感完整地展現(xiàn)給觀眾,由此可見(jiàn)通過(guò)“以情帶舞”能夠提升舞蹈作品的感染力,帶動(dòng)觀眾的情緒,吸引更多關(guān)注,更好地彰顯舞蹈劇目的藝術(shù)魅力。