羅欽文

（太原師范學院 山西 太原 030002）

一、揚琴作為二胡伴奏樂器特有的藝術特色

揚琴是中國民族樂器中具有代表性的樂器之一，其在作為二胡音樂的伴奏樂器時，能夠突出二胡音樂的民族特色，這主要是因為這兩種樂器的契合度高，音色互補性強，有共同的律制，都有具有民族特色的舞臺表現(xiàn)力和音樂語言表達能力。

（一）樂器屬性的契合度與音色的互補性

揚琴和二胡在民族樂器分類中都為彈撥樂器與弦樂器，但根據(jù)我國古代樂器分類法“八音分類法”（金、石、土、木、絲、革、匏、竹）來看，揚琴與二胡均屬于“絲”，它們都是由絲弦等材料制弦，琴身都用紅木、檀木等木材制成，揚琴所用的琴竹由竹子制成，二胡所用的琴弓也是由紫竹做成，二胡的弓毛由馬毛制成，所以，二者在制作材料上有很高的共性，這間接決定了它們的音色具有互補性，揚琴音色清晰明亮，有明顯的顆粒性，二胡音色婉轉(zhuǎn)動人，有濃厚的歌唱性與線性。揚琴的發(fā)聲方式是用手腕帶動琴槌，自上而下發(fā)力敲擊琴弦，通過琴弦的震動讓木質(zhì)共鳴箱產(chǎn)生共鳴發(fā)聲。二胡是由小臂、手腕帶動琴弓，用弓毛與琴弦摩擦產(chǎn)生振動，再傳導至琴筒的共鳴箱產(chǎn)生共鳴發(fā)聲，所以，在發(fā)聲方式上面，揚琴和二胡也存在很高的相似性。

（二）共同的律制

揚琴自明末清初由波斯傳入我國以來，經(jīng)過歷代民間藝術家的民族化改革后，其形制被不斷改良，但始終保持著一套規(guī)律的律法。揚琴在演奏時可以自由轉(zhuǎn)換樂律，其轉(zhuǎn)調(diào)便捷迅速的特性使揚琴與二胡在律制上更為和諧。揚琴自古以來都以琴弦橫向互為純五度關系，縱向互為大小二度關系的七聲音階進行排列，而二胡的樂律計算方法是以五度相生律為基準，內(nèi)、外弦同樣為純五度關系的商音和羽音定弦。因此，共通的排列方法使揚琴與二胡在樂律上可以很好地契合，揚琴獨特的樂律體系使其在演奏民族五聲調(diào)式的作品時更為方便。

（三）具有民族特色的舞臺表現(xiàn)力

從舞臺呈現(xiàn)來看，揚琴和二胡有相同的制作材料，這使得它們在外觀上大多呈深紅色或黑色，在視覺上非常具有中國傳統(tǒng)文化特色，兩種樂器演奏時的體態(tài)均為坐姿，這也使得二者在舞臺上可以有更多的眼神、動作、表情的交流，能夠更好地展現(xiàn)這兩種樂器獨特的表現(xiàn)力以及非譜面上的藝術內(nèi)涵，給觀眾帶來視覺上的享受。

（四）有具有地方民族特色的音樂語言表達能力

在使用獨特的音樂語言表達地方特色方面，揚琴有非常豐富的經(jīng)驗，它有寬廣的音域和便于演奏七聲音階的獨特優(yōu)勢，揚琴音樂以四大流派“東北揚琴”“四川揚琴”“江南絲竹”“廣東音樂揚琴”為代表，各流派在形成發(fā)展的過程中創(chuàng)新發(fā)明了許多揚琴演奏技巧，例如，揚琴演奏家趙殿學創(chuàng)造的演奏技巧“吟、揉、滑、顫”，王沂甫在此基礎上提煉創(chuàng)新，總結(jié)了揚琴演奏八法：彈、輪、顫、滑、點、撥、揉、勾，極大豐富了揚琴在伴奏中的表現(xiàn)力，作為可以演奏多種具有民族地方風格特色樂曲的樂器，揚琴可以運用其多變靈活的演奏技巧配合二胡表現(xiàn)不同的樂曲風格，更好地展現(xiàn)具有民族特色的地方音樂語言，如在東北民間樂曲二胡曲《江河水》當中，揚琴演奏者就運用左手彈輪、右手演奏旋律的技術搭配二胡主旋律結(jié)束后的長音來表現(xiàn)樂曲開始時悲壯的音樂情感。

二、鋼琴作為二胡伴奏樂器的藝術特色

西方音樂的傳入對中國傳統(tǒng)音樂產(chǎn)生了極大沖擊，其中，鋼琴以伴奏樂器的身份進入民族器樂音樂家的視野，鋼琴音域?qū)拸V，低音渾厚深沉，高音明亮清脆，音響效果豐富，將其與音色婉轉(zhuǎn)、富于歌唱的二胡搭配有極強的表現(xiàn)力。以鋼琴作為二胡的伴奏樂器極大地豐富了二胡演奏的表現(xiàn)性，把西方音樂元素與中國傳統(tǒng)音樂相融合，既保留了二胡音樂的傳統(tǒng)色彩，又做到了以“兼收并蓄”的精神容納外來音樂潮流，體現(xiàn)了劉天華先生“國樂改進”的思想。

（一）鋼琴的音色、音域優(yōu)勢對二胡音樂的表達起到輔助作用。鋼琴寬廣的音域和渾厚的音色可以彌補二胡音域較窄、音色適中的不足，互補的音色加強了對音樂主題的塑造能力和對音樂形象的表達能力，增強了音響效果。踏板的運用也可以更加合理地調(diào)節(jié)音色。

（二）以多變的伴奏與和聲技巧來配合二胡音樂的表達。豐富的演奏技巧使鋼琴可以方便地演奏各種伴奏音型，比如渾厚的八度音型、躍動感十足的切分音型、顆粒性極強的分解和弦，以及推動樂曲情緒發(fā)展的琶音進行等。在伴奏和聲的使用方面，因鋼琴使用雙手觸鍵演奏，這使得鋼琴可以演奏不同性質(zhì)的和聲，這豐富了伴奏音樂的內(nèi)容。

（三）精確的音量傳導模式配合了二胡的音樂情緒變換。在鋼琴伴奏過程中，對演奏力量和音量的控制非常重要，鋼琴對音量的控制非常精準，可以很輕松地改變音量，并隨著音樂情緒的變化而改變音量，從而通過伴奏部分的情緒轉(zhuǎn)變帶動演奏者的情緒變化，生動地呈現(xiàn)音樂作品。演奏者通過控制手指觸鍵的力度就可以改變音量和發(fā)聲方式，手指觸鍵的力量被傳導至琴鍵，琴鍵受到撞擊后通過連動桿帶動擊弦機，受擊弦機的帶動，擊弦錘自下而上抬起后向前撞擊，而擊弦錘的前方則是鋼絲，當擊弦錘向前方撞擊時，會準確地撞到鋼絲上，然后產(chǎn)生振動發(fā)聲，因此，在演奏鋼琴時，力量主要集中在手指上，演奏者能夠既準確又靈活地控制力量，這是鋼琴作為伴奏樂器的一大優(yōu)勢。

三、在二胡獨奏曲中揚琴伴奏與鋼琴伴奏的共性

（一）“世界性”和“民族性”

近年來，二胡作品的風格更加多樣，不僅有少數(shù)民族風格的音樂作品，還有許多西方小提琴作品、鋼琴作品的翻譯版本，以及眾多現(xiàn)代風格的作品。這就要求二胡伴奏樂器要兼?zhèn)洹笆澜缧浴焙汀懊褡逍浴?。揚琴歷史悠久、種類多樣，在世界各國均有分布，在從海上絲綢之路傳至中國之前，其前身為“德西馬”琴、“索爾特里琴”(與鋼琴同宗)，豐富的歷史文化背景使揚琴富有強烈的“世界性”。在“民族性”上，中國揚琴歷經(jīng)數(shù)百年的發(fā)展，已經(jīng)成為一種具有民族特性的樂器，它不僅可以為多種民間戲曲、說唱音樂作伴奏（北京琴書、山東琴書、呂劇、二人臺等），還形成了自己特有的“四大流派”。鋼琴有“樂器之王”的美譽，其世界性非常鮮明。且鋼琴音域?qū)拸V、轉(zhuǎn)調(diào)靈活的優(yōu)勢也可以滿足民族音樂的伴奏需要。

（二）均可演奏不同風格的音樂作品

從樂律體系來看，中國民族風格的二胡曲目以五聲調(diào)式為主，也有少數(shù)民族音樂作品使用七聲調(diào)式。而現(xiàn)代二胡作品的調(diào)式變換自由靈活，且呈多段體結(jié)構(gòu)，揚琴和鋼琴作為伴奏樂器，恰好符合可靈活變化調(diào)式、音域較寬的要求，可完整演奏五聲音階與七聲音階，這使得揚琴和鋼琴均可以用來演奏不同風格的伴奏樂曲，在為二胡伴奏時，可以彌補二胡在音域上的不足，豐富二胡音樂的色彩。

（三）均可靈活演奏不同伴奏節(jié)奏型

揚琴的演奏方式豐富多樣，有彈、撥、輪、顫、點等多種演奏方式，也可以演奏八度雙音，甚至還可以使用雙音琴竹演奏雙八度音程。鋼琴與揚琴均可利用自身技巧演奏多種節(jié)奏型，比如琶音、八度雙音、輪音、波音（鋼琴的震音），還有一些裝飾音等。二胡音樂一般呈線性發(fā)展，而揚琴和鋼琴演奏可以“點”的形式呈現(xiàn)，構(gòu)成“點”“線”“面”一體的美學場景。

四、如何正確選擇鋼琴與揚琴作為伴奏樂器

（一）演奏傳統(tǒng)風格的曲目時首選揚琴作為伴奏樂器

為傳統(tǒng)風格的二胡作品選擇伴奏樂器時，應首先考慮樂曲的民族性元素的融合，揚琴作為民族樂器的一員，經(jīng)過多年的發(fā)展融合早已成為民族管弦樂隊不可或缺的成員，可以通過音色的互補性與二胡音樂融合在一起。比如著名的二胡作品《二泉映月》，其中的二胡表現(xiàn)出一種凄慘又無助的感情，揚琴伴奏只需以點狀的伴奏旋律作鋪墊，或以琶音做裝飾音，為二胡的主弦律配奏和聲即可，揚琴清脆的音色與二胡深沉的流線型旋律相交融，可以呈現(xiàn)韻味獨特的音樂。如果使用鋼琴做伴奏，就會使傳統(tǒng)音樂變得太“西化”，與傳統(tǒng)的民族風格的音樂搭配起來顯得較為生硬，缺少傳統(tǒng)韻味，因此，在使用二胡演奏民歌曲牌和地方小調(diào)的音樂作品時選用揚琴作伴奏樂器更為妥當。

（二）演奏現(xiàn)代風格的作品時首選鋼琴作為伴奏樂器

現(xiàn)代風格的作品作曲手法非常多變，和聲配置極其豐富，多使用復調(diào)、級進等作曲手法，調(diào)式、調(diào)性靈活多變，常有縱橫交錯發(fā)展的旋律線條。這使得伴奏部分在大小調(diào)轉(zhuǎn)換上需要達到準確且迅速的要求，在演奏小調(diào)式和聲伴奏、半音進行、快速級進等伴奏音型時，揚琴會遇到部分音位缺失或者音位之間相隔較遠需要左右手交叉演奏的情況，這可能導致伴奏的音準出現(xiàn)偏差，伴奏的節(jié)奏不準確以及音質(zhì)、速度出現(xiàn)問題等狀況，而使用鋼琴演奏此類伴奏音型更得心應手，其音準、音質(zhì)、音色也不會受演奏技巧影響。因二胡為單旋律樂器，所以，在現(xiàn)代二胡作品中，作曲家為其編配了大量豐富的和聲，使其音響效果更加豐滿，揚琴因用雙竹演奏雙音，使其在和聲演奏方面比鋼琴單調(diào)了許多，鋼琴的優(yōu)勢使其可以雙手同時彈奏各種豐富的和聲，對主旋律起到很好的襯托作用，使音樂更加飽滿，豐富二胡演奏的音樂表現(xiàn)力。

五、如何避免“唯鋼琴論”的尷尬局面

目前，在各大音樂院校、藝術院校優(yōu)秀演奏范例的引導下，在選擇伴奏樂器方面，“唯鋼琴論”越來越流行，揚琴作為伴奏樂器的存在感越來越弱。之所以揚琴作為伴奏樂器的局限性被不斷放大，除了受其演奏局限性的影響之外，優(yōu)質(zhì)伴奏作品的缺乏也是重要影響因素之一。近年來，隨著時代的進步，大眾藝術審美水平不斷提高，為了適應發(fā)展需求，作曲家在伴奏形式和樂曲創(chuàng)作上可以適當創(chuàng)新，比如搭配高音揚琴或低音揚琴共同完成伴奏聲部，在揚琴伴奏中增加雙音琴竹的使用，豐富其和聲性，通過提高伴奏創(chuàng)作質(zhì)量來凸顯揚琴伴奏的獨特之“美”，在引子和間奏部分的創(chuàng)作可以更加細致飽滿，通過使揚琴適當演奏旋律來增強音樂的表現(xiàn)力，豐富旋律色彩。作曲家要在創(chuàng)作上大膽嘗試，不斷進行不同音樂風格的融合實驗，比如，將揚琴伴奏融合至小提琴演奏中，通過這樣的合作、創(chuàng)新來發(fā)現(xiàn)問題、解決問題。

如今，國內(nèi)不少作曲家已經(jīng)開始嘗試在不同風格的作品中加入揚琴音樂的色彩，比如譚盾的二胡與揚琴重奏作品《雙闕》、張朝創(chuàng)作的揚琴協(xié)奏曲《盤古》以及一些先鋒音樂作品，這些作品表明，揚琴作為獨奏樂器以及伴奏樂器的演奏空間非常大，在這類優(yōu)秀的作品的支撐下，揚琴作為伴奏樂器的優(yōu)勢會被大家慢慢認識和接受，推動揚琴成為獨立的可適配多種音樂風格的伴奏樂器。