□ 舒曙光

所謂民族性，是指一個民族獨有的文化與價值觀，它是不同民族在漫長歷史中所形成的能代表本民族族群特質(zhì)的精神屬性。動畫是影視藝術(shù)的重要類別，各民族的動畫作品視聽風(fēng)格與情節(jié)架構(gòu)都大相徑庭，這種區(qū)別要歸因于各民族在生存繁衍中所形成的不同的歷史與文化，這種形式與內(nèi)容的區(qū)別便是動畫民族性的體現(xiàn)。國產(chǎn)動畫電影經(jīng)過近百年的發(fā)展，形成了自身獨具特色的美學(xué)風(fēng)格，甚至被稱為“中國學(xué)派”。中國動畫人從中國傳統(tǒng)藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，充分挖掘動畫藝術(shù)的表現(xiàn)力，在題材、表現(xiàn)形式、聲音等方面大膽實踐，取得了豐碩的成果。

上世紀(jì)八十年代，我國實行計劃經(jīng)濟(jì)，國產(chǎn)動畫行業(yè)受到嚴(yán)重影響。21世紀(jì)以來，隨著市場經(jīng)濟(jì)的進(jìn)一步發(fā)展和國家對影視業(yè)扶持力度的加強(qiáng)，國產(chǎn)動畫產(chǎn)業(yè)迎來復(fù)蘇。從《西游記之大圣歸來》到《哪吒之魔童降世》，當(dāng)代中國動畫人繼承了“中國學(xué)派”的優(yōu)良傳統(tǒng)，取材于傳統(tǒng)文化，立足古典美學(xué)并結(jié)合時代特征注入現(xiàn)代性，為建構(gòu)新時代的“中國學(xué)派”不斷添磚加瓦。

民族性：傳統(tǒng)意象與古典審美

人們常說“越是民族的就越是世界的”，這是因為人類文明不應(yīng)是一枝獨秀，而應(yīng)是百花齊放。世界上沒有普適的文明，每個民族的歷史文化都應(yīng)得到正視與尊重。由于全球化不斷深化，東西方之間的文化交流也日益加強(qiáng)，面對以美國為首的西方文化的強(qiáng)烈沖擊，如何應(yīng)對“文化入侵”成了擺在以中國為首的廣大發(fā)展中國家面前的重大問題，而加強(qiáng)自身文化建設(shè)，突出文藝作品的民族性就越發(fā)顯得日益重要。中國動畫電影在漫長的發(fā)展中，通過對民族元素的不斷挖掘，逐漸形成了具有中國民族性的動畫風(fēng)格，傳統(tǒng)文化與古典美學(xué)成為中國動畫電影的基石。1926年是中國動畫的誕生之年，萬氏兄弟出于對中國古典繪畫的喜愛，試圖讓中國山水畫動起來，于是攝制了中國第一部動畫片《大鬧畫室》?？梢?，中國動畫電影自問世之初便銘刻著深深的民族性烙印，其審美意蘊與中國古典藝術(shù)一脈相承。時至今日，中國動畫走過了近百年，其間有高峰，亦有低谷。

作為中國動畫的杰出代表，上海美術(shù)電影制片廠提出了以下制片策略：取中國神話的故事，以傳統(tǒng)藝術(shù)的形式表現(xiàn)，配以中國古典樂器奏樂，以制作中國特色的動畫。[1]在筆者看來，這一制片方針可謂是明確提出了動畫電影的民族性要求。中國動畫電影對于民族性的探索首先體現(xiàn)在題材方面，中國歷史悠久，有著厚重的文化積淀，民間傳說、神話故事、志怪小說浩如煙海，這為動畫人提供了取之不竭的文化素材。從早期影響頗大的《鐵扇公主》到近年來的現(xiàn)象級作品《西游記之大圣歸來》和《哪吒之魔童降世》，都是在古代神話的基礎(chǔ)上進(jìn)行改編的。因此，充分發(fā)掘傳統(tǒng)題材、尋找創(chuàng)作靈感應(yīng)成為中國動畫電影的立意之一。其次，民族性還體現(xiàn)在以傳統(tǒng)藝術(shù)形式來營造空間場景。以水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》為例，該片自問世以后引起了強(qiáng)烈反響。片中蝌蚪、青蛙、鯉魚等形象頗得中國古典美學(xué)神韻，寥寥數(shù)筆勾勒而成，由水墨營造出的水下環(huán)境氣韻靈動、意境優(yōu)美，呈現(xiàn)了中國繪畫“言無盡之意于言外”的審美觀。《小蝌蚪找媽媽》向世人展示了中國古典繪畫的審美意趣，是一部真正體現(xiàn)中國民族性的動畫作品。此后，國內(nèi)接連涌現(xiàn)出了《牧笛》《山水情》等諸多優(yōu)秀的水墨動畫片，這些作品均取法中國水墨畫藝術(shù)的神韻，糅合了現(xiàn)代動畫手法，在藝術(shù)上達(dá)到了“淡然無極而眾美從之”的至高境界。

除了水墨動畫，剪紙動畫也是獨具中國特色。剪紙在中國有著悠久的歷史，傳達(dá)著人民對于生活的美好向往。作為中國特有的民間傳統(tǒng)藝術(shù)形式，剪紙動畫以平面雕刻作為人物造型手段，同時借鑒皮影戲安裝節(jié)點來控制人物。例如，剪紙動畫《張飛審瓜》便糅合了皮影戲和剪紙兩種藝術(shù)形式，通過制作平面關(guān)節(jié)紙偶并分解動作逐格拍攝的方法制作完成。除此之外，《豬八戒吃西瓜》和《漁童》也都是此類動畫中的優(yōu)秀作品。剪紙動畫造型明快、風(fēng)格別致，充滿了濃郁的民族特色和審美價值，是中國民間藝術(shù)與動畫藝術(shù)的完美融合。

中國動畫對于世界動畫的貢獻(xiàn)除了水墨動畫和剪紙動畫以外，還有其他諸多探索，例如早期的偶類動畫，這種動畫借鑒了民間木偶、陶偶藝術(shù)，以偶類的制作方法來設(shè)計動畫中的人物與環(huán)境，形成了獨具特色的藝術(shù)風(fēng)格。此類動畫的代表作品有《神筆》和《阿凡提的故事》等。以《阿凡提的故事》為例，片中的阿凡提形象立體、充滿質(zhì)感。然而，偶類動畫有其自身局限性，譬如角色動作僵硬，不擅長表現(xiàn)面部表情，這限制了該類型動畫的進(jìn)一步發(fā)展。

中國動畫電影在聲音設(shè)計上也極具民族性。動畫作為一種視聽藝術(shù)，包含畫面和聲音兩個方面，二者共同建構(gòu)了一個虛擬的藝術(shù)空間。動畫聲音的種類包括音效、對白和音樂三個方面，恰當(dāng)?shù)穆曇艨梢凿秩練夥铡⒄宫F(xiàn)人物性格，對于提升動畫表現(xiàn)力至關(guān)重要。以《驕傲的將軍》為例，影片從畫面到聲音均借鑒了京劇藝術(shù)。當(dāng)將軍陷入困境時，一首琵琶古曲《十面埋伏》驀地響起，畫面與聲音完美交織，英雄末路令人頓生悲涼之感?！赌恋选肥侵袊诙克珓赢嬰娪?，該片在音樂設(shè)計上卓有建樹。悠揚的笛聲和淺淺的水墨有機(jī)結(jié)合，充滿了詩情畫意，呈現(xiàn)出了中國傳統(tǒng)文化中“天人合一”的審美意境。再以《西游記之大圣歸來》為例，該片以傳統(tǒng)民間樂器嗩吶開場，繼而是弦樂和鼓聲，渲染了一種緊張的氣氛；及至江小流在山中前行，又切換成了彈撥樂，給人以寧靜悠遠(yuǎn)之感。中國的古典音樂為動畫抒情達(dá)意起到了畫龍點睛的作用，這頗得國畫“暈染”技法的神韻，通過迂回婉轉(zhuǎn)的古樂古曲淡墨渲染，實現(xiàn)了情與境的完美合一。

現(xiàn)代性：古典意趣與價值重塑

“現(xiàn)代性”這一概念源于西方啟蒙運動時期，與其對立的概念是古典性而非民族性?，F(xiàn)代性的核心理念是“理性”，是以去除蒙昧為宗旨。理性是推動近代人類科學(xué)發(fā)展的關(guān)鍵，正是基于理性，人類文明終于從中世紀(jì)神學(xué)的禁錮中解放出來，開始以科學(xué)的視野審視世界。當(dāng)前的國產(chǎn)動畫電影在某種程度上均體現(xiàn)出了現(xiàn)代性特征，這主要體現(xiàn)在為了迎合主流觀眾，在宣傳和敘事上融入現(xiàn)代性元素。盡管從故事及角色上來看，這些作品仍暈染著濃重的傳統(tǒng)美學(xué)底色，但在電影大工業(yè)時代，中國動畫電影也在不斷調(diào)節(jié)自身，在迎合觀眾意趣與延續(xù)傳統(tǒng)美學(xué)特征上艱難探索。一方面，中國動畫固守民族性陣地，充分發(fā)掘民眾喜聞樂見的傳統(tǒng)題材，但在劇作上會選取具有現(xiàn)代性的形態(tài)進(jìn)行表達(dá)?；仡櫧┠陙淼某晒ψ髌?，不難發(fā)現(xiàn)《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》等優(yōu)秀作品以古典文學(xué)為藍(lán)本，在原著基礎(chǔ)上進(jìn)行了大膽改編，形成了具有鮮明民族性的動畫電影。這些作品的成功在于創(chuàng)作者準(zhǔn)確把握了國民對于自身文化的認(rèn)同，將具備“最大公約數(shù)”的民族元素進(jìn)行編碼，并經(jīng)由觀眾解碼獲得準(zhǔn)確讀解。《西游記之大圣歸來》以《西游記》中的經(jīng)典片段“大鬧天空”作為敘事開端，在此基礎(chǔ)上以充沛的想象力續(xù)寫了新的故事?！洞篝~海棠》則取材于戰(zhàn)國思想家莊子的名篇《逍遙游》，同時吸納了《山海經(jīng)》中的內(nèi)容，構(gòu)建了一個充滿夢幻的神話世界。另一方面，中國動畫電影在主題上也不斷深入挖掘，彰顯了文藝作品對于社會的引導(dǎo)作用。與西方文化強(qiáng)調(diào)個人表達(dá)、崇尚個性不同，中國文化主張“文以載道”，要求作品應(yīng)當(dāng)以宣傳思想、教化民眾為要務(wù)，而以傳統(tǒng)文化為母體的中國動畫電影同樣如此。

羅藝軍在《中國電影與中國文化》一書中寫道：“中國電影傾向詩言志，以人文深度見勝。”[2]然而，教化的目的與現(xiàn)代性在某種程度上是矛盾的，因為現(xiàn)代性意味著要迎合觀眾需求、悖逆?zhèn)鹘y(tǒng)，這也就導(dǎo)致了當(dāng)下的動畫作品在捍衛(wèi)傳統(tǒng)的同時又存在某種程度的疏離，《西游記之大圣歸來》很好地佐證了這一點?！段饔斡洝纷鳛橐徊抗诺渖裨?，小說中充斥著因果報應(yīng)、生死往復(fù)的思想，但這種理念被動畫創(chuàng)作者剝離出去了，片中的孫悟空不再是那個本領(lǐng)通天、無所畏懼的形象，而是一個消沉、落寞、軟弱的迷失者。這無疑是對傳統(tǒng)的一種反叛，是一種現(xiàn)代性的表現(xiàn)。原著所宣揚的宿命論的價值內(nèi)核被置換掉了，電影試圖告訴人們“一個人的成功在于能夠發(fā)現(xiàn)自我，人生的意義在于實現(xiàn)自我的價值”，這一主題是影片現(xiàn)代性的另一種呈現(xiàn)?！赌倪钢凳馈饭适略腿〔淖浴斗馍裱萘x》，人們對于哪吒的印象大多來源于上海美術(shù)電影制片廠出品的動畫長片《哪吒鬧?！?，片中哪吒是個敢做敢當(dāng)、不畏強(qiáng)權(quán)的少年英雄，備受人們喜愛，但其父李靖對于他總是苛責(zé)過多，甚至不能給予保護(hù)，這使得影片帶有一定的悲劇性。《哪吒之魔童降世》中哪吒卻不像前作中那樣討喜，人物形象邪里邪氣。師父太乙真人身材肥胖、辦事極不靠譜，全然沒有隱士仙人的風(fēng)范。但是片中李靖夫婦對于哪吒真心呵護(hù)，哪吒生活在一個溫馨和睦的環(huán)境中?！赌倪钢凳馈吩诟木帟r消解了原著中強(qiáng)調(diào)的倫理道德，將著墨點放在“人性”上，力圖凸顯出反叛精神?！俺竽倪浮钡娜宋镌O(shè)定迎合了當(dāng)代年輕人反抗權(quán)威、追求自我的價值觀，“不認(rèn)命”不僅是哪吒心底的吶喊，更是無數(shù)年輕人對社會的嘶吼。

國產(chǎn)動畫的現(xiàn)代性改造還體現(xiàn)在技術(shù)層面的進(jìn)步上。在現(xiàn)代社會，觀眾的觀影其實是一種“想象力消費”。觀眾通過購買行為來滿足觀賞的特定心理需求，只有具備強(qiáng)烈視覺沖擊力的影像和畫面才能滿足。動畫電影不同于普通電影，后者自問世就天然的具有寫實性，而前者從開始便是夢的產(chǎn)物。因此，追求奇觀性是動畫電影的本能，亦是人們永恒的審美期待。整體而言，國產(chǎn)動畫電影在技術(shù)上已經(jīng)取得了很大的進(jìn)步，《西游記之大圣歸來》中巍峨的五行山、詭異的懸空洞等場景極富質(zhì)感，《昨日清空》中淡墨暈染的季節(jié)交替令人精神愉悅。這些精美的畫面使得作品充滿了藝術(shù)神韻，使觀眾在壯觀的奇幻世界中獲得新奇的視覺享受。審視美日動畫，不難發(fā)現(xiàn)成熟的現(xiàn)代電影工業(yè)應(yīng)當(dāng)分工明確、各司其職，要有眾多的市場參與者，如此才能充分競爭，實現(xiàn)優(yōu)勝劣汰。以往國產(chǎn)動畫行業(yè)更近似于家庭作坊式的生產(chǎn)模式，缺乏一個分工明確的生產(chǎn)體系，嚴(yán)重削弱了國產(chǎn)動畫的整體競爭力。隨著國產(chǎn)動畫佳作頻出，大量資本涌入，催生了一批專業(yè)的動畫公司。以《哪吒之魔童降世》為例，影片籌備期長達(dá)五年之久，劇本歷經(jīng)66次修改，“丑哪吒”的造型更是從100多個版本中選取后修改的。影片制作人員超過1600人，片中場景由20多個特效團(tuán)隊分工協(xié)作，每個特效團(tuán)隊承接各自擅長的場景畫面，并且由專人把關(guān)，保證各種特效視覺風(fēng)格的統(tǒng)一性。

國產(chǎn)動畫電影在宣傳發(fā)行上也與時俱進(jìn)，其營銷策略頗具現(xiàn)代性。隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的發(fā)展，人類社會已經(jīng)邁入融媒體時代，這對于電影的宣傳發(fā)行來說，既是機(jī)遇又是挑戰(zhàn)。電影制片方要尊重觀眾、尊重市場，利用多種媒介進(jìn)行宣傳，以實現(xiàn)較好的口碑效應(yīng)，如此才能擴(kuò)大作品的受眾范圍?！段饔斡浿笫w來》是互聯(lián)網(wǎng)營銷的成功范例，這種成功甚至大大超出了制片方的預(yù)期。影片在上映之初排片率極低，但由于其藝術(shù)質(zhì)量過硬，依靠觀眾良好的觀影體驗得以在社交媒體上不斷發(fā)酵，最終實現(xiàn)逆轉(zhuǎn)，成為市場上的現(xiàn)象級作品。如果說《西游記之大圣歸來》的營銷成功還帶有一定偶然性，那么《哪吒之魔童降世》的成功則是必然。得益于影片的高水準(zhǔn)制作，制片方在全國范圍內(nèi)發(fā)起了5000場點映。點映過后，營銷團(tuán)隊在微博、微信公眾號等平臺廣泛宣傳造勢。通過這一系列措施，影片口碑效應(yīng)不斷發(fā)酵，吸引了更多觀眾走進(jìn)影院，最終大獲成功。

結(jié)語

以《西游記之大圣歸來》和《哪吒之魔童降世》為代表的當(dāng)代國產(chǎn)動畫電影將民族性與現(xiàn)代性完美融合，在保持民族文化底色的同時實踐著對于國漫的現(xiàn)代性改造，更為國產(chǎn)動畫電影未來的發(fā)展指明了道路。面對全球文化多元化的發(fā)展趨勢，中國動畫電影要立足本民族傳統(tǒng)文化，在保持民族性的同時積極吸納別國文化的長處，要不斷加強(qiáng)現(xiàn)代性探索，以現(xiàn)代化的視野來觀照現(xiàn)實，這樣才能發(fā)揮動畫電影的引領(lǐng)作用。