摘 要：隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)類項目演出從最初只能依靠日光照明，到后來人們開始利用蠟燭、油燈等精細(xì)的照明工具來調(diào)節(jié)舞臺的光線，增強演出的層次感，使演出更加精彩絕倫。本文通過對新媒體在舞臺燈光中應(yīng)用的必要性進行闡明，分析了新媒介在舞臺燈光設(shè)計應(yīng)用中存在的不足以及基本應(yīng)用原則，提出了新媒介在舞臺燈光設(shè)計中的應(yīng)用對策。

關(guān)鍵詞：新媒介；舞臺燈光設(shè)計；有效運用

中圖分類號：J814 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）29-00-03

隨著信息技術(shù)的進步，各種新媒介逐漸出現(xiàn)，在此過程中，人們已經(jīng)學(xué)會了如何將計算機信息技術(shù)應(yīng)用到燈光布景中，這使得LED燈具和全息投影工藝能夠廣泛應(yīng)用于藝術(shù)類表演。在這些表演中，燈光技術(shù)扮演著重要的作用，盡管表演者是表演的核心，但光線、音響和舞臺設(shè)計等因素也會對表演產(chǎn)生不同程度的影響。因此，通過精心設(shè)計舞臺燈光和音樂，我們可以讓藝術(shù)類項目表演更加豐富多彩，從而促進其可持續(xù)發(fā)展。

一、新媒體在舞臺燈光中應(yīng)用的必要性

（一）有助于表演者塑造人物形象

燈光設(shè)計是一門重要的視覺藝術(shù)，它能夠通過光線和色彩的轉(zhuǎn)變來塑造人物形象。通過調(diào)整光線，可以讓表演者的情感和健康狀態(tài)根據(jù)情節(jié)的變動而產(chǎn)生轉(zhuǎn)變。為此，在當(dāng)下開展舞臺燈光的設(shè)計過程中，作為設(shè)計者需要充分地考慮到面對不同的表演主題，其燈光所展現(xiàn)的環(huán)境變化與人物情感之間的變化應(yīng)融為一體，才能夠更好地提高當(dāng)前舞臺表演的整體效果。

（二）有助于舞臺塑造空間形象

現(xiàn)代舞臺演出則更加依賴于光線。由于使用舞臺燈光，能夠創(chuàng)造出豐富多彩的層次感，為觀眾提供更好的視覺體驗，有助于提升項目的演出評價。

（三）有助于舞臺效果的提升

燈光在戲臺上扮演著重要的角色，它不僅有助于增強空間感，還能為戲臺氛圍添加文藝氣氛。比如，通過使用光影明暗效應(yīng)，就能創(chuàng)造出樹林、山巒和河水等景觀，不僅豐富了背景的自然環(huán)境，還能給觀眾帶來身臨其境的感覺體驗。通過調(diào)整舞臺燈光的冷暖色調(diào)，就能創(chuàng)造出截然不同的環(huán)境氛圍，如白天和黑夜、陰天和晴空等，從而提高背景效應(yīng)。

（四）表達藝術(shù)中心的思想

人類對顏色的認(rèn)知是充滿情感色彩的，不同的光線會給人們帶來不同的心理體驗。在藝術(shù)表演中，舞臺燈光的顏色也會對觀眾產(chǎn)生深刻的心理影響。在人們的認(rèn)知中，黑色通常被視為沉重、嚴(yán)肅、晦澀、壓抑的顏色；綠色則代表生命力和希望。因此，合理使用舞臺燈光可以強調(diào)舞臺表演的核心思想[1]。

二、新媒介在舞臺燈光設(shè)計應(yīng)用中存在的不足

（一）容易干擾舞臺表演者的視線

藝術(shù)表演包含多種形式，其中一些是舞蹈、雜技和體操，它們通過動態(tài)來展現(xiàn)出動態(tài)美。這些表現(xiàn)需要舞臺演員做出各種各樣復(fù)雜的動態(tài)，如回轉(zhuǎn)、飛躍、空翻和下降等。假如舞臺燈光設(shè)計不當(dāng)，可能會導(dǎo)致演員的視覺遭到阻礙，嚴(yán)重影響他們的肢體協(xié)調(diào)能力，甚至危及他們的人身安全。

（二）容易干擾舞臺表演效果

作品是畫家和表演者對某種情感的表現(xiàn)，因而在作品中，必須充分考慮燈光和樂器的配合對演出成效的直接影響程度，并進行協(xié)調(diào)性設(shè)計工作，涉及視角和時間的改變。舞臺燈光的工程設(shè)計應(yīng)該嚴(yán)格遵循要求[2]，以確保它能夠為舞臺表演提供積極的支持。

（三）容易遮蔽舞臺表演

表演者是舞臺表演的核心，他們的表現(xiàn)將會給觀眾帶來驚喜和感動。目前，照明設(shè)置在舞臺表演中扮演著至關(guān)重要的作用，它們的多樣性和復(fù)雜性使得觀眾能夠從色彩和造型上感受到絢麗多彩的表現(xiàn)，為表演者提供充足的表演空間，以展示他們的才能，避免過度使用而對表演者造成遮蔽，從而影響表演效果。

三、舞臺燈光設(shè)計中新媒體技術(shù)的基本應(yīng)用原則

（一）凸顯節(jié)目色彩，強化燈光裝飾

為了滿足觀眾對燈光的需求，舞臺燈光設(shè)計師需要考慮燈光的亮度、質(zhì)量和分布情況，并將其作為基本要素。此外，編導(dǎo)人員還需要使用多種工具來調(diào)節(jié)燈光亮度和色調(diào)，以便為舞臺表演創(chuàng)造出所需的氛圍和畫面。舞臺燈光是藝術(shù)作品中不可或缺的一部分，它能夠滿足目標(biāo)需求，烘托劇情，修飾舞臺上的藝術(shù)情景。它是藝術(shù)境界中不可或缺的重要組成部分，對于表演藝術(shù)至關(guān)重要。在現(xiàn)代戲劇表演中，激光成像技術(shù)可以被廣泛應(yīng)用，通過投射綠色或藍色激光來調(diào)節(jié)舞臺光線與天幕燈的顏色，使幕布呈現(xiàn)出深藍或淡藍等不同顏色。此外，激光成像技術(shù)還可以與劇情相結(jié)合，調(diào)節(jié)燈光色調(diào)，使表演更加生動有趣，保證主基調(diào)顏色維持一致性。在舞臺燈光設(shè)計過程中，編導(dǎo)人員必須運用色彩混合技巧，在新媒體背景下突出具有藝術(shù)氣息的舞臺氛圍，確保所用的投射器材能夠發(fā)出多種不同色彩，并隨著配樂節(jié)奏的變化，調(diào)整燈光亮度和照射范圍。傳統(tǒng)的舞蹈藝術(shù)舞臺設(shè)計通常依靠各類視覺素材來創(chuàng)造出豐富多彩的空間場景，但這種方式的修改成本費用較高，而且還需花費巨大的人力、物力。想要克服這個問題，我們可以利用現(xiàn)代化的數(shù)字媒介技術(shù)，依據(jù)實際需求調(diào)整舞臺上的環(huán)境，增強舞臺表演的藝術(shù)表現(xiàn)力，并促進圖片的自由拼接，將所要求的情景和圖片整合形成。這樣，我們就能夠更好地展現(xiàn)舞臺上的精彩瞬間，讓觀眾感受到舞臺上的魅力。通過創(chuàng)造出具有藝術(shù)價值的舞臺景象，可以節(jié)省人工和資金，并且能夠控制光線，保證觀眾的視覺體驗，避免平面視角的限制，應(yīng)用多個立體藝術(shù)造型，從而提升整體表演效果，更有利于增強舞臺表演效果。

（二）混合使用多種顏色的燈光

為了讓舞臺表演更具藝術(shù)性，增加信息容量，在實際工作中，需要對舞臺高度、寬度和演員數(shù)量等因素進行詳細(xì)了解。此外，還需要根據(jù)實際情況合理安排照明設(shè)備的種類、數(shù)量和亮度，以提高打光效果。同時，還需要注意保證舞臺燈光的豐富性，并在多種色調(diào)的運用下突出表演主題和基本內(nèi)容。通過應(yīng)用新媒體技術(shù)，我們能夠改變舞臺表演所需的素材，從而提高表演效果，促進新元素的增加，增強舞臺藝術(shù)的創(chuàng)造性。在表演現(xiàn)場，燈光調(diào)節(jié)應(yīng)該根據(jù)觀眾的實際情況進行調(diào)整，以增強現(xiàn)場拍攝的動感。為了更好地表達劇情，應(yīng)該及時整合圖片和所需要的素材，并盡量調(diào)整相關(guān)顏色，這樣可以使人物藝術(shù)形象更加突出，并通過燈光來烘托其側(cè)面。通過精心調(diào)整燈光的顏色、投射方向和光柱形狀，可以讓觀眾感受到藝術(shù)家的創(chuàng)作激情，從而更好地表達出作品的情感內(nèi)涵并為觀眾傳遞對一些角色的正確認(rèn)識和判斷。舞臺燈光調(diào)節(jié)需要將多種顏色的燈光結(jié)合起來，以達到最佳的效果。將不同風(fēng)格的詞匯進行展示，保證舞臺空間藝術(shù)性的同時，使其更具有光色音律。在戲劇表演活動中，編導(dǎo)人員需要合理使用變光設(shè)備來營造出閃光效果，以保證舞臺效果。這需要對燈光進行精心調(diào)整，以便達到最佳效果。同時，保持燈光的一致性，其中主要是指燈光頻閃幅度和配音旋律的節(jié)奏，從而實現(xiàn)對現(xiàn)場舞臺氣氛的烘托，激發(fā)觀眾的個人情緒，實現(xiàn)有效的燈光效果。

四、新媒介在舞臺燈光設(shè)計中的應(yīng)用對策

（一）舞臺燈光與音樂要合理搭配

在美術(shù)表現(xiàn)中，燈光和背景音樂是至關(guān)重要的因素，它們能夠烘托出藝術(shù)氛圍。雖然表演者是舞臺表演的核心，但光線、音響和舞臺設(shè)計等因素也會對表演產(chǎn)生不同程度的影響，對烘托舞臺表演氛圍具有積極意義。為了達到這個目的，燈光和音樂應(yīng)該協(xié)調(diào)配合，使人物特點得到凸顯。燈光和音樂的旋律動感與人物情緒的表現(xiàn)是相一致的，一旦搭配不當(dāng)，觀眾可能會感到困惑，無法沉浸在演出中。當(dāng)舞臺表演項目是勁歌熱舞時，音樂曲風(fēng)應(yīng)該充滿活力，節(jié)拍要快，因此演出舞臺光線也應(yīng)該與之相協(xié)調(diào)，使用頻閃燈、電腦燈等光線來配合樂曲，以此來給聽眾帶來一種正面的刺激效果。當(dāng)舞臺表演項目是現(xiàn)代流行音樂時，其曲風(fēng)大多輕松愉悅或優(yōu)美抒情，因此燈光設(shè)計應(yīng)該更加簡單。如果此時舞臺燈光恰好相反，還采用比較激烈的設(shè)計方式來搭配，則容易影響觀看者的情緒，使其無法沉浸其中。

（二）利用舞臺燈光塑造人物形象

在當(dāng)前的舞臺表演中，音樂與燈光之間的巧妙搭配是尤為重要的，其可以幫助演員對人物形象進行塑造，而觀眾也可以通過觀察燈光以及音樂的變化進而感受到表演者情緒等不同方面的變化，可以讓觀眾更好地了解到不同人物所具有的獨特特點。

光影效果是電影和舞臺藝術(shù)中常用的手段以塑造人物形象。例如，在美國經(jīng)典電影《教父》中，教父維托唐科萊昂一開始經(jīng)常出現(xiàn)在黑暗中，隨著劇情的發(fā)展，燈光逐漸變得更強，他的相貌才慢慢顯現(xiàn)在畫面中，整個場景都處在一個昏暗的狀況，給觀眾一個看不清他真實面目的感覺。教父威嚴(yán)和神秘的人物形象，以及《The Godfather Waltz》的悠揚旋律，給觀眾帶來了一種強烈的壓迫感，從而塑造出一個冷酷無情的黑手黨領(lǐng)袖。當(dāng)邁克出現(xiàn)在影片中時，陽光灑滿了他的臉龐，展現(xiàn)出一個積極樂觀的人物形象，但由于母親的病逝和家族勢力的衰落，邁克的正面人物形象也隨之消失，令人唏噓不已。由于燈光設(shè)計的變化，邁克的面孔也發(fā)生了巨大的變化，他的人物形象不再像維托唐科萊昂那樣，而是在暗光或者背光的環(huán)境中出現(xiàn)，這讓觀眾感受到了邁克的變化，并認(rèn)為他將會成為新一代的教父。

（三）利用舞臺燈光詮釋人物內(nèi)心活動

舞臺表演與其他的表演形式存在非常大的區(qū)別，其重點在于觀眾與演員之間的距離相對較大，即便是坐在最前排的觀眾，也難以在舞臺上快速地、精準(zhǔn)地捕捉到演員的微表情變化，然而在舞臺劇的表演過程中，通過燈光和音樂，我們可以更好地展現(xiàn)人物的內(nèi)心世界。在《歡樂喜劇人》第一季中，沈騰勇敢地放棄了自身出色的話語類包袱，轉(zhuǎn)而利用舞臺光線、樂器、聲響等多種元素，以一種充滿歡樂與淚水的默劇形式，展現(xiàn)出開心麻花團隊的精彩表演。在表演開時時，表演舞臺整體光線呈暗色調(diào)，背景聲音活潑靈動，預(yù)示著這將是一出黑色幽默。在演出情節(jié)中，沈騰發(fā)現(xiàn)同程小姐連衣裙上的帽子不能摘，本來是想提示她，但被女子誤認(rèn)為是流氓，扇了一耳光[2]。此時，背景聲音從調(diào)皮靈動轉(zhuǎn)變?yōu)榱顺林氐统?，表達出角色遭到誤解而感到委屈的心情。沈騰被小偷捅傷后，仍堅決要將被竊財物還給失主，但全車人對他的傷勢視而不見，最終在小偷解下領(lǐng)帶為他包扎傷口時，整個平臺的光線全都暗了下來，背景音樂也變得悲傷凄美，讓人感受到角色的心靈掙扎，以及他們的無助。通過角色的內(nèi)心活動，表達了對民心冷漠和市井百態(tài)的無比厭惡。

（四）劃分空間主次關(guān)系

在舞臺上利用燈光進行設(shè)計，可以通過燈光實現(xiàn)對空間中不同關(guān)系的有效塑造，明確在空間中的重點內(nèi)容是什么，盡可能地避免環(huán)境本身存在平淡無奇這一情況，不斷提高環(huán)境對舞臺、對觀眾的吸引力。在進行舞臺燈光設(shè)計時，適當(dāng)?shù)卦黾涌臻g本身所蘊含的層次感，進而有效地突出舞臺的主體，引導(dǎo)更多的觀眾跟隨著演員的表演方式以及演員的表演路徑進行觀看和欣賞。在進行空間主次的設(shè)計過程中，還可以依靠韻律和節(jié)奏實現(xiàn)對空間的有效構(gòu)建，進而幫助觀眾找到空間的形態(tài)。選擇局部燈光進行點綴，通過局部點綴方式進一步提高空間本身的可看性，讓空間的可看性得以提升。在進行照明的選擇時，展現(xiàn)出重點照明這一設(shè)計方式，重點照明能夠通過燈光發(fā)揮出對觀眾視覺的引導(dǎo)作用，重點照明所突出的不僅僅是某一個物體本身的輪廓，也能夠通過照明進行空間意圖的有效傳達。在進行燈光的布置時，也可以將燈光放置在表演者的身上，其目的是保證隨時隨地地可以追溯到表演者，與此同時，還能夠針對重點光源進行有效的照射，可以突出所有的演員在進行表演時所展現(xiàn)出的表演層次感。在利用燈光進行主次關(guān)系的有效劃分時，作為設(shè)計者，還需要找好入射角度，明確照明的強度、照明的重點、照明的數(shù)量等，盡可能地避免燈光在進行投射時存在明顯且大量的偏差這一問題，防止燈光本身出現(xiàn)空間層次的破壞，以此來確保在進行空間層次的劃分時，劃分質(zhì)量得以提升，整體效果得以改善。同時，在當(dāng)下還需要避免出現(xiàn)照明過猛這一問題，如果在照明時，其照明的重點已經(jīng)超出了舞臺設(shè)計的正常范圍，就會導(dǎo)致照明本身破壞當(dāng)下的視覺環(huán)境。在進行燈光照明時，還需要盡可能地避免重點要素過多這一問題，防止舞臺空間中出現(xiàn)多余光斑，進而不斷消融空間本身所蘊含的主次關(guān)系這一問題。

五、結(jié)束語

傳統(tǒng)的舞臺表演受到空間環(huán)境的限制，無法突出燈光的重要性。因此，還需要促進新媒介的應(yīng)用，將燈光的層次感表達出來，強化舞臺燈光，對于藝術(shù)類項目的表演至關(guān)重要。合理使用燈光藝術(shù)可以增強舞臺的層次感，提升藝術(shù)的魅力。在舞臺表演設(shè)計中，燈光和舞臺表演的搭配是至關(guān)重要的。因此，本文提出了幾點應(yīng)用策略：合理使用燈光和音樂，充分展現(xiàn)人物形象，并通過燈光和音樂來表達人物內(nèi)心世界。通過對新媒介技術(shù)在舞臺表演燈光設(shè)計中的應(yīng)用，增強燈光藝術(shù)性。

參考文獻：

[1]張海連.探析新媒介在舞臺燈光設(shè)計中的有效運用[J].戲劇之家，2022（08）：29-31.

[2]張文佳，楊文濤，熊天乙，等.探析多媒體技術(shù)對電視舞臺燈光設(shè)計的影響[J].傳媒論壇，2022，5（10）：60-62.

作者簡介：張棟怡（1989-），男，甘肅天水人，本科，三級舞臺技師，從事燈光設(shè)計研究。