稅洋洋 牛杰
摘要:目的:自照相技術(shù)發(fā)明以來,攝影照片和數(shù)字圖像對繪畫產(chǎn)生了強烈的沖擊,在圖像時代,國內(nèi)外諸多藝術(shù)家極力探尋圖像與繪畫創(chuàng)作的平衡點,最終形成獨特的創(chuàng)作風格和表現(xiàn)手法。探討圖像在當代水彩藝術(shù)創(chuàng)作中的應(yīng)用,能推動當代水彩藝術(shù)的發(fā)展和創(chuàng)新。方法:文章采用圖像分析法和實證研究法,首先分析研究國內(nèi)外藝術(shù)家的案例,探討他們?nèi)绾卧趫D像與繪畫之間尋求平衡,及其獨特的創(chuàng)作風格和表現(xiàn)手法。其次,落腳到個人實踐上,引出作者對圖像運用的感悟。最后,分析圖像在藝術(shù)創(chuàng)作中的潛力與影響。結(jié)果:在圖像時代,藝術(shù)家們通過圖像轉(zhuǎn)換的不同方式,創(chuàng)造出新穎、個性化的藝術(shù)作品,構(gòu)建了圖像與繪畫的橋梁,拓展了繪畫的表現(xiàn)力和表現(xiàn)方式,提升了作品的層次和質(zhì)感,豐富了觀賞者的藝術(shù)體驗。結(jié)論:圖像在藝術(shù)創(chuàng)作中具有巨大的潛力和影響力,通過合理運用圖像,藝術(shù)家們能夠找到傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代數(shù)字圖像之間的平衡點,開創(chuàng)獨特的創(chuàng)作風格和表現(xiàn)手法,豐富藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)方式和視覺效果,并為藝術(shù)發(fā)展帶來新的可能性。
關(guān)鍵詞:圖像;水彩藝術(shù);藝術(shù)創(chuàng)作;轉(zhuǎn)換
中圖分類號:J215 文獻標識碼:A 文章編號:1004-9436(2023)21-0-03
0 引言
當下,人們處于圖像時代,圖像與繪畫創(chuàng)作之間的邊界越來越模糊。在具有視覺沖擊力的圖像影響下,人們越來越依賴現(xiàn)成的圖像,一些畫家直接將電子圖像搬進畫面之中,這導(dǎo)致部分作品沒能充分表達背后的意蘊、情感。為解決相關(guān)問題,許多當代藝術(shù)家將自我繪畫與圖像資源相結(jié)合,建立了新的繪畫表達方式,如打破“繪畫已死”論的代表畫家格哈德·里希特、建立重構(gòu)攝影技術(shù)的藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼、開創(chuàng)獨立矩陣組合的肖像畫家查克·克洛斯、對圖像進行夸張?zhí)幚淼母ダ魉埂づ喔取_€有國內(nèi)水彩畫家關(guān)于圖像與繪畫的探索,如將圖示語言融入水彩靜物創(chuàng)作中的劉壽祥、借助典型圖像重構(gòu)的陳流。本文將在探索以上幾位畫家的創(chuàng)作形式和理念的基礎(chǔ)上,闡述圖像在繪畫中的具體運用,并以筆者經(jīng)驗為主,探索個人水彩創(chuàng)作對圖像的運用方式,且嘗試在畫面中構(gòu)建一個屬于自己的圖像世界。
1 圖像在繪畫創(chuàng)作中的轉(zhuǎn)換
隨著圖像時代的到來,傳統(tǒng)架上繪畫在寫實性記錄方面的需求發(fā)生了變化。許多曾經(jīng)依賴繪畫來表達政治、宗教、商業(yè)等訴求的領(lǐng)域,現(xiàn)在可以通過圖像更好地實現(xiàn)甚至超越。面對這一現(xiàn)狀,繪畫必須積極改變自己,探索并開辟新的創(chuàng)作方式和道路。在這個過程中,國內(nèi)外許多藝術(shù)家都創(chuàng)造了獨特的創(chuàng)作手法,打造了個性鮮明的藝術(shù)風格。
1.1 模糊
模糊是圖像轉(zhuǎn)換中常見的手法,在創(chuàng)作中運用模糊效果,可以改變原有圖像的細節(jié)與清晰度,達到朦朧、柔和、迷離的視覺效果。格哈德·里希特的繪畫作品靈感源自照片,但他并非完全以照片再現(xiàn)為目標。他以照片為基礎(chǔ),通過獨特的繪畫技法創(chuàng)造出模糊效果。在畫布上,里希特運用刮板在顏料未干時刮除,達到模糊的效果。他的作品風格是具象的,但表達的含義是抽象的,人物輪廓是模糊的,細節(jié)是模糊的,背景是模糊的,環(huán)境也是模糊的,觀者在欣賞他的作品時并非直接面對作品,而是通過一個模糊層間接與作品接觸[1]。
1.2 拼貼
拼貼作為一種常見且有趣的圖像轉(zhuǎn)換方式,可以組合多個不同的圖像元素,創(chuàng)造出具有強烈視覺沖擊力與對比效果的畫面,引發(fā)觀者對圖像真實性及其潛在含義的思考,激發(fā)人們的探索欲。大衛(wèi)·霍克尼在20世紀80年代初期開始嘗試使用攝影拼貼這一技術(shù),他通過組合多個攝影片段,創(chuàng)造出富有活力和視覺沖擊力的作品。他突破了單一視角的限制,通過重組攝影作品,賦予拼貼作品獨特的繪畫感。通過多視點、多角度、多塊面的手段,使畫面具有空間感、運動感、錯位感、重疊感?;艨四岬臄z影拼貼作品展示了其獨特的藝術(shù)觀念和創(chuàng)作手法,通過不同時間、空間的多重組合,賦予畫面四維的藝術(shù)效果。
1.3 像素化
超現(xiàn)實主義畫家查克·克洛斯在藝術(shù)創(chuàng)作后期將肖像畫分解為抽象的矩陣,每個獨立的矩陣由抽象的形狀和顏色構(gòu)成,通過每個矩陣的聯(lián)系與排列,最后形成由抽象圖形構(gòu)成的具象畫面。這使他的畫面常常呈現(xiàn)出一種像素化的效果,觀者近距離觀察時能夠發(fā)現(xiàn)顏色和形狀分離的情況,但從遠處觀察時則形成逼真的圖像。在借鑒圖像的同時,克洛斯并未照搬圖像的表面內(nèi)容,而是用理性的構(gòu)成元素創(chuàng)作畫面。他的作品將趣味性、創(chuàng)意性的手法與圖像相結(jié)合,開創(chuàng)了一種新的創(chuàng)作手法。
1.4 夸張
在圖像轉(zhuǎn)換中,夸張是一種常見的表現(xiàn)手法,通過放大、強調(diào)或夸大處理圖像中的某些特征或元素,達到增強表現(xiàn)力、強化情感表達或產(chǎn)生戲劇效果的目的。弗朗西斯·培根的作品多借鑒圖像,他的作品不是對圖像的簡單搬運,而是對圖像中的元素進行內(nèi)在化轉(zhuǎn)述,因此呈現(xiàn)的形象已沒有原始照片的模樣[2]。培根在作品創(chuàng)作中經(jīng)常使用扭曲和夸張的手法,以突出和強調(diào)人物的情感和內(nèi)在沖突。這種夸張手法使觀眾產(chǎn)生一種強烈的不安和壓迫感,同時讓人思考存在的脆弱性和人性的復(fù)雜性。
1.5 圖示語言
繪畫中的圖示語言是指通過視覺元素和符號來傳達概念、情感或信息的一種語言形式。它包括使用色彩、線條、形狀、符號和質(zhì)感等元素來創(chuàng)造視覺效果,以便觀眾能夠理解和感受藝術(shù)作品所傳達的意義。遠看劉壽祥創(chuàng)作的《鮮果》系列靜物寫生作品,寫實、沉重、凝練、古樸,近看這些作品卻能領(lǐng)略到“有意味的形式”和藝術(shù)美感。靜物相互構(gòu)成的幾何形態(tài)關(guān)系,單個靜物寧方勿圓的形體,深入畫面時點線面等元素排列的疏密、主次、虛實等,使劉壽祥的作品多了幾分趣味。
1.6 重構(gòu)
重構(gòu)是指繪畫者從日常生活出發(fā),從日常觀察并記憶下來的物體中進行選擇,提煉適用于繪畫創(chuàng)作的元素,通過不斷提取、增添、修改、組合各種元素,充實畫面內(nèi)容,也能更深入地表達情感。通過重構(gòu),藝術(shù)家可以重新構(gòu)思和重新表達原始圖像,并賦予其新的意義和審美價值。陳流的《浮生若夢》系列作品近乎風景式構(gòu)圖,畫面包羅萬象,草木崢嶸、土沃石堅、魚蟲自得,還有各類人物、廟堂佛像等。陳流用想象力播種,用精湛的技藝開拓,重構(gòu)了屬于他的海闊天空。
2 傳統(tǒng)媒介的突破
傳統(tǒng)媒介在藝術(shù)創(chuàng)作中的突破通常指的是藝術(shù)家對傳統(tǒng)媒介的創(chuàng)新和實驗,以拓展藝術(shù)表達和創(chuàng)作的邊界。這讓藝術(shù)家能夠挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的觀念和技巧,推動藝術(shù)的發(fā)展和進步,從而創(chuàng)造出獨特且有創(chuàng)意的作品,同時為觀眾帶來新的藝術(shù)體驗和思考。
2.1 綜合材料
圖像以強大的視覺沖擊力刺激人們的中樞神經(jīng),對此,繪畫需要融入更多的媒介,增添作品的層次、紋理、表現(xiàn)力。綜合材料的介入突破了紙、筆、顏料對傳統(tǒng)架上繪畫的局限,創(chuàng)作主體將各種材料媒介應(yīng)用到繪畫中,將不同材料所產(chǎn)生的特殊肌理效果融入創(chuàng)作主體的整合、歸納中,以表達創(chuàng)作主題和情感。綜合材料的運用改變了人們的審美方式,打開了創(chuàng)作者的創(chuàng)新思維,拓寬了藝術(shù)門類,豐富了畫面的視覺沖擊力。
水彩顏料具有較強的透明性,且以水為調(diào)和媒介,故畫面大多薄涂淡彩,一般具有通透明澈的視覺效果,但正是由于這一特性,所以水彩畫的視覺沖擊力比其他畫種弱。水彩畫家黃增炎對傳統(tǒng)水彩的技術(shù)性和工具性進行了超越,他的《山竹》系列作品在紙上先做有起伏變化厚重的基底,在顏料中加入適量的膠合劑,用干筆的技法,畫出了斑駁的肌理效果,畫面厚實穩(wěn)重。借助山竹的圖像和綜合材料,豐富了畫面的視覺效果,厚重感、肌理感、節(jié)奏感、力度感使畫面具有可讀性與趣味性。
2.2 新媒介繪畫
自20世紀90年代起,互聯(lián)網(wǎng)飛速發(fā)展,人們進入了數(shù)字時代,藝術(shù)家們開始利用多媒體設(shè)備進行藝術(shù)創(chuàng)作。新媒體時代,藝術(shù)家可以隨時隨地拍攝喜歡的素材圖像,還可以通過電腦、手機等設(shè)備任意調(diào)整圖像。新媒介的發(fā)展,帶來了新的繪畫方式,目前的繪畫軟件已相當完善,如PS、AI、SAI、Procreate等。上述軟件可任意改變畫幅大小,畫面配色更加豐富,畫筆筆觸靈活切換,為繪畫帶來了更多可能性。在新媒介繪畫上,大衛(wèi)·霍克尼占有一席之地,霍克尼的繪畫題材非常廣泛,所畫的內(nèi)容多取自生活,人像、靜物、風景都可以入畫,他的作品充滿了童趣,色彩純度較高,冷暖對比強烈,他把具象的物體簡化、平面化,運用構(gòu)成元素,使作品呈現(xiàn)出當代性意味,形成了獨特的藝術(shù)風格。
3 關(guān)于自身對圖像的運用形式探究
對初步進入創(chuàng)作階段的筆者而言,在借助圖像進行創(chuàng)作時,“照片氣”是面臨的難題,將圖像轉(zhuǎn)換為繪畫創(chuàng)作,突出作品的繪畫性尤為重要。
3.1 語言的探究
在進行水彩創(chuàng)作時,可供選擇的材料、主題、技法等多種多樣,可以呈現(xiàn)豐富的畫面效果,但無論是怎樣的視覺效果,都離不開最基礎(chǔ)的表達方式——點、線、面。點線面是繪畫作品中最基本的創(chuàng)作元素,也是重要的表達形式,使畫面內(nèi)容更加豐富、靈活,更具有感染力。
在意識到點線面的重要性之后,筆者創(chuàng)作出純粹以面構(gòu)成的作品《守望》(見圖1)。該作品由9幅小畫構(gòu)成,展現(xiàn)了疫情防控期間醫(yī)護人員對群眾進行新冠病毒核酸采樣的場景。創(chuàng)作前期通過電腦軟件對圖像進行處理,使圖像呈現(xiàn)出純粹由面構(gòu)成的效果。在繪制過程中,為了避免單個塊面、單個顏色類似于數(shù)字油畫的效果,有意識地模糊塊面之間的分界線,并豐富單個塊面的顏色。在節(jié)奏上,嘗試對每個塊面做疏密處理,背景做純黑色處理,以突出畫面的主題場景。創(chuàng)作中對點線面的運用,增強了畫面的可讀性與趣味性,同時表達出創(chuàng)作者的審美態(tài)度與情感。
3.2 形式感的探究
在水彩創(chuàng)作中,形式感是畫面表達的主要方式之一。所謂形式感,即繪畫作品的色彩、構(gòu)成等因素相互作用、相互補充,最終以統(tǒng)一的畫面呈現(xiàn)給觀者,并讓觀者在視覺上識別和感知,引發(fā)探索的沖動[3]。由于形式感是藝術(shù)家在創(chuàng)作時不斷歸納、簡化、概括客觀事物,最終形成相對脫離客觀事物的畫面效果,所以在水彩創(chuàng)作中突出形式感可以有效解決“照片氣”的問題。
作品《記·憶》(見圖2)同樣由9幅小畫組成,描繪了破壞生態(tài)系統(tǒng)導(dǎo)致動物滅亡的畫面,呼吁大家愛護環(huán)境,保護動物。畫面中白色部分提取了不同圖像中動物的外輪廓,在簡化物象的基礎(chǔ)上使用綜合材料,產(chǎn)生表面起伏、厚重不一的肌理效果,背景則采用形狀大小不一的面組合而成,豐富畫面的視覺效果,顏色以深棕色調(diào)為主,與白色骨架部分形成鮮明的對比。繪畫藝術(shù)是欣賞性的藝術(shù),新穎的形式語言與圖像相結(jié)合,并融入創(chuàng)作者的情感表達,不失為圖像轉(zhuǎn)化的一種可參考路徑。
4 結(jié)語
在圖像時代,圖像對傳統(tǒng)架上繪畫的沖擊不可避免,幸運的是,面對“繪畫已死”的言論,藝術(shù)家們并沒有退縮,他們理性看待圖像與繪畫創(chuàng)作的問題,在借鑒圖像的基礎(chǔ)上融入自己的創(chuàng)作理念與情感,開辟新的創(chuàng)作思路,探索繪畫在當代語境下的轉(zhuǎn)向與突破口。當然,圖像對繪畫創(chuàng)作的影響有利有弊,需要遵循適度使用圖像的原則,在運用圖像時融入創(chuàng)作理念與情感表達,創(chuàng)作出具有精神內(nèi)涵的藝術(shù)作品。在今后的學(xué)習與創(chuàng)作中,應(yīng)積極看待“圖像”問題,轉(zhuǎn)變固有思維,將圖像時代的繪畫思路與當代語境相結(jié)合,探尋新的突破口,創(chuàng)作出有精神內(nèi)涵的水彩畫作品。
參考文獻:
[1] 李苗苗.里希特藝術(shù)表現(xiàn)對舊城山陽創(chuàng)作的啟發(fā)[J].人文之友,2019(17):66.
[2] 杜桂慧.圖像再造:弗朗西斯·培根作品對我的創(chuàng)作啟示[D].南京:南京師范大學(xué),2020:6.
[3] 張懷慶.淺談抽象繪畫藝術(shù)鑒賞[J].文教資料,2018(8):86-87.