摘 要：中國花鳥畫的開端雖比人物、山水都要早，但一直到魏晉南北朝時期才出現(xiàn)主攻花卉珍禽的畫家。花鳥畫發(fā)展至唐代，才逐漸成為獨立的畫科。五代末期到北宋，中國的工筆花鳥畫逐漸發(fā)展至成熟期，歷代畫家基于對自然的不斷探究和體悟，形成了系統(tǒng)的寫實理念，被后世的花鳥畫家奉為金科玉律。分析促使宋代工筆花鳥畫寫實精神產(chǎn)生的各種因素，介紹其在繪畫技巧上的體現(xiàn)、在探求物象上的表現(xiàn)以及宋人所追求的繪畫境界，并結(jié)合黃筌、徐熙、趙佶等人的作品，進一步解析宋代工筆花鳥畫中的寫實精神。宋代工筆花鳥畫所追求的寫實精神，體現(xiàn)了藝術(shù)家對于客觀物象的尊重，他們對各類動植物的造型要求非常嚴格，甚至可以達到自然科學掛圖之精準。但宋人的藝術(shù)精神并不僅限于此，他們更致力于探求物象潛在的生存規(guī)律，并在作品中有所體現(xiàn)。宋代工筆花鳥畫的寫實精神不單單影響一世，對后世工筆花鳥畫的發(fā)展也有重要的借鑒價值。

關(guān)鍵詞：寫實精神；工筆花鳥畫；客觀物象；造型

一、宋代工筆花鳥畫寫實精神的產(chǎn)生背景

（一）社會環(huán)境的改變

宋代商品經(jīng)濟快速發(fā)展，文人士大夫注重自身藝術(shù)修養(yǎng)的提高，同時帝王喜好繪畫，設(shè)立畫院招賢納士，把繪畫列入科舉。宋代畫院的規(guī)模不斷擴大，畫師在社會上的地位也逐步提升，促進了宋代繪畫藝術(shù)的發(fā)展。

宋代工筆花鳥畫是在前代基礎(chǔ)之上發(fā)展的。隨著繪畫領(lǐng)域的發(fā)展，相關(guān)的畫論逐漸成熟，如東晉顧愷之提出傳神論、遷想妙得、以形寫神等觀點，南朝謝赫提出“六法”論，唐代張璪提出“外師造化，中得心源”，五代荊浩在《筆法記》中提出了“二病”與“六要”等諸多美學觀點，前朝的藝術(shù)理論為宋代工筆花鳥畫的發(fā)展奠定了堅實基礎(chǔ)。隨著藝術(shù)的不斷發(fā)展，畫家對于自然的探求更加深入，在繪畫題材的選取上擴大了范圍，在藝術(shù)創(chuàng)作方面獲取了大量素材。

北宋初期，花鳥畫家們?nèi)栽谘匾u黃家的繪畫體制，這時黃派的畫家有夏侯延祐、李懷袞等人。到了中期，花鳥畫大家有趙昌、易元吉等人，開創(chuàng)了北宋花鳥畫壇新的局面。宋代畫家對自然的觀察是細致入微的，是科學的，是崇尚自然的。

宋代花鳥畫發(fā)展至宋神宗、哲宗時，崇尚工筆、講究形似的黃家畫風逐漸沒落，畫家的藝術(shù)高度有很大的提升，這時花鳥畫壇上出現(xiàn)了以崔白為代表的新派花鳥畫，并得到了帝王的賞識。崔白注重寫生，不打草稿，以豪放蒼勁的水墨畫法來畫背景，追求空淡冷逸的意境，從而取代了百年一貫的黃家畫派。

（二）道家崇尚自然的美學思想所帶來的影響

宋代工筆花鳥畫是具有強烈寫實精神的，蘊含著畫家對自然萬物的理解，且受理性美學思想影響，重視寫實。老子崇尚自然之美，主張營造冷逸、虛淡的藝術(shù)之境，其以崇尚自然之美的美學主體建立起了道家的系統(tǒng)美學理論，為后代藝術(shù)家樹立審美追求和藝術(shù)理想指明了方向，同時促使了宋代工筆花鳥畫寫實精神的產(chǎn)生。

宋代工筆花鳥畫的寫實精神是在道家思想的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的?！肚f子·知北游》中有：“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說?！贝司涞暮x是天地具有偉大的美但無需用言語表達，四時運行具有鮮明的規(guī)律但無需加以評議，萬物的變化具有現(xiàn)成的定規(guī)但不用加以談論。圣哲的人，往往懂得探究天地之美而通曉萬物生長的道理，即指明人們要對天地展開深入細致的觀察，知曉世間萬物都有自己的生存法則與生活特性。

莊子對于美的解析就是自然所成的一種樸素之美，這種樸素之美是純粹的、率真的，是客觀事物本然的一種美。這一觀點影響了宋代工筆花鳥畫家對于創(chuàng)作主體與客觀事物之間聯(lián)系的理解。宋代工筆花鳥畫家的作品都是表現(xiàn)自然之美，創(chuàng)造天人合一、物我兩忘的大化之境。道家思想間接地促進了宋代畫論的成熟，影響了宋代工筆花鳥畫寫實精神的產(chǎn)生。

二、宋代工筆花鳥畫寫實精神的表現(xiàn)

（一）寫實精神在繪畫技巧上的體現(xiàn)

工筆花鳥畫先以不同墨色勾勒，而后對物象進行層層渲染，體現(xiàn)畫家的審美意趣。中國的工筆花鳥畫完全是依靠線條、按照合理的章法、根據(jù)藝術(shù)家對美的認識形成的，其創(chuàng)作離不開線條，即古人所謂的“用筆”。線條是中國工筆花鳥畫最顯著的特征。

宋初的畫壇仍以黃筌的富麗工巧之風為主導，黃筌對花鳥草蟲的形體描繪可謂精麗細致。在其作品中，黃筌運用極為纖細的線條勾勒物象的輪廓，再進行分染、積染，對物象進行填色，從而使藝術(shù)作品達到形神兼?zhèn)涞木辰纭?/p>

另有宋代著名花鳥畫家趙昌，其自號“寫生趙昌”，曾每日清晨朝露未干之時圍繞欄桿觀察花卉草蟲，并上手調(diào)色作畫，以觀察對象提升自己的藝術(shù)技巧。他畫花極有生意，色彩最好，又多畫“折枝”而不是全株?，F(xiàn)藏于北京故宮博物院的《寫生蛺蝶圖》（圖1）是趙昌的代表作品，其以干筆濃墨勾秋蟲花草，蛺蝶翔舞于野花之上，螞蚱跳躍于草葉之下，整幅畫清雅幽淡，極為生動。蝴蝶、螞蚱師法自然，造型嚴謹，設(shè)色淡雅，用雙勾法，有輕重緩急的線條變化，使作品具有一種田間野逸的意境。

徽宗時期繼承了道家的哲學思想，倡導宋人建立起“內(nèi)知”的思維方式，強調(diào)畫者要用心去理解萬物，深入山林之中“以大觀小”，感悟一枝一葉的精神內(nèi)涵。如趙佶在花鳥畫中所表現(xiàn)的寫實精神就更加顯而易見，其將寫實精神的藝術(shù)價值發(fā)展到巔峰。其《瑞鶴圖》（圖2）中描繪了二十只形態(tài)各異的白鶴，其中兩只佇于屋脊之上，右側(cè)一只引吭高歌，左側(cè)一只展翅未穩(wěn)，二者與空中盤旋的眾鶴呈環(huán)形呼應之勢。作品中眾仙鶴姿態(tài)優(yōu)美，栩栩如生，造型之精準令人稱嘆。可見宋徽宗在繼承黃筌畫風的基礎(chǔ)上更加注重對客觀物象形體的刻畫，所以作品所呈現(xiàn)的物象更加生動、傳神，具有藝術(shù)感染力。

（二）寫實精神在探求物象上的表現(xiàn)

工筆花鳥畫的創(chuàng)作首先要注重對自然的寫生。宋代工筆花鳥畫中所追求的寫實精神，體現(xiàn)了藝術(shù)家對于客觀物象的遵從，他們在寫生中對各類動植物的造型要求非常嚴格，甚至可以達到自然科學掛圖之精準。明代唐志契在《繪事微言》中說：“昔人謂畫人物是傳神，畫花鳥是寫生，畫山水是留影?！边@里的“寫生”一詞，不同于今人的對物寫生，不是機械的描摹，而是對花鳥畫藝術(shù)境界的一種追求，是對大自然的探索與升華。唐人張璪曾言“外師造化，中得心源”，此句正是對畫家創(chuàng)作過程的總結(jié)。探究宋人工筆花鳥畫，一花一葉、一蟲一鳥，無不植根于自然而又高于自然，畫中蘊含著畫家的生活體驗，抒發(fā)了畫家對萬物的情感。宋代工筆花鳥畫的寫實精神，不只是要求畫家在創(chuàng)作過程中注重表現(xiàn)嚴謹?shù)脑煨?，更要求畫家去探求自然萬物的內(nèi)在規(guī)律。

宋代的工筆花鳥畫家在創(chuàng)作時，都有記錄各類珍禽生活習性及形體特征的習慣。如有文獻記載，易元吉為畫猿（圖3），常入深山叢林考察猿猴習性，寫生取材。沈括也有相關(guān)記載：“歐陽公嘗得一古畫牡丹叢，其下有一貓，未知其精粗。丞相正肅吳公與歐公姻家，一見，曰：‘此正午牡丹也。何以明之？其花披哆而色燥，此日中時花也。貓眼黑睛如線，此正午貓眼也。有帶露花，則房斂而色澤。貓眼早暮則睛圓，日漸中狹長，正午則如一線耳。’此亦善求古人筆意也。”由此可得出結(jié)論，即宋代畫家對自然的觀察是細致入微的，是科學的，是崇尚自然的。

（三）宋代畫家追求的繪畫境界

宋代的工筆花鳥畫家追求物我合一的藝術(shù)境界，同時其還追求無我之境，以客觀物象為載體，用含蓄的方式表達自身對于自然萬物的情感或家國情懷，通過客觀描繪珍禽花草的自然之景，在作品中呈現(xiàn)一定的思想、主題與情感。

在宋代工筆花鳥畫作品中可以看出畫家所表現(xiàn)的無我之境，其以借物喻人的手法將自己的情感寄予花鳥草蟲等物象，表現(xiàn)出“花即我、我即花；鳥即我、我即鳥”的天人合一的境界。為了能更巧妙地達到物我合一的境界，畫家們會深刻體會大自然，細致觀察大自然，感悟大自然的魅力。這樣，畫家創(chuàng)作的花鳥畫將更忠于自然物象本身，能客觀地表現(xiàn)出自然物象的真實面貌，也能蘊含畫家創(chuàng)作時的真實情感，通過追求這種精神境界體現(xiàn)出宋代工筆花鳥畫的寫實精神（圖4）。

三、結(jié)語

中國傳統(tǒng)繪畫是植根于中國的傳統(tǒng)哲學思想、文學之上的，儒家的“中和之美”、老莊的“自然之美”等，都是歷代藝術(shù)家進行藝術(shù)創(chuàng)作的思想基礎(chǔ)，中國的繪畫藝術(shù)飽含了儒釋道三家對于自然美的思考和見解。中國的工筆花鳥畫發(fā)展到宋代已然達到了一定的高度，同時宋代也是中國工筆花鳥畫發(fā)展最興盛的時期，宋人在對藝術(shù)不斷探索的基礎(chǔ)上，建立了宋代工筆花鳥畫的寫實精神。寫實精神不僅指停留在對造型的寫實這一淺薄的層面，而是要求藝術(shù)家在寫實造型的基礎(chǔ)上去探求客觀事物的生存規(guī)律。

本文結(jié)合筆者對宋代工筆花鳥畫的理解，淺談了宋代工筆花鳥畫中的寫實精神。宋代工筆花鳥畫中的寫實精神貫徹了花鳥畫家創(chuàng)作的整個過程，無論在繪畫技巧上、對物象的探求上還是在作品意境的追求上，都能夠充分展現(xiàn)畫家對于客觀物象的寫實程度。工筆花鳥畫發(fā)展到宋代已達到了高峰，畫家對自然萬物的刻畫之精細、對中國傳統(tǒng)美學的研究為人所驚嘆，其在作品中以物象為本，蘊含著中國傳統(tǒng)美學，含蓄地表達出對自然的情感。

受宋代工筆花鳥畫中寫實精神的影響，筆者認為畫家一定要對中國傳統(tǒng)美學進行研究，從而對中國的繪畫藝術(shù)有更加深入的了解。董其昌曾言：“讀萬卷書，行萬里路。”這就要求藝術(shù)家一定多讀書，正所謂“書中自有顏如玉，書中自有黃金屋”。除了要使作品中有書卷氣外，畫家還要踏遍清泉山野，從自然中提取素材。中國畫重人品，重修養(yǎng)，并重節(jié)操。畫家對中國繪畫藝術(shù)的探索不能僅停留在技法這一層高度上，而是要升華到哲學的層次上。

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作者簡介：

單越粟，中國藝術(shù)研究院碩士研究生。研究方向：工筆花鳥畫創(chuàng)作。