數(shù)字文化正在逐步改變藝術(shù)展覽的實(shí)踐

鄧 蕾

目前，許多藝術(shù)展覽正在利用數(shù)字技術(shù)進(jìn)行變革。在數(shù)字媒體時(shí)代，博物館向觀眾傳播藝術(shù)和文化的方式日益多樣化。在畫廊、博物館和特定的展覽中，許多藝術(shù)家在不斷嘗試用新的技術(shù)和方法來展示藝術(shù)品。首先是展覽展示的方式，數(shù)字媒體技術(shù)使我們能夠?qū)⑺囆g(shù)拉近到我們的身邊，利用科技，將視覺藝術(shù)逐步過渡到感官藝術(shù)，讓一些藝術(shù)品變得生動(dòng)、立體。但目前，仍有一些藝術(shù)品是單一的，以放在櫥窗里以傳統(tǒng)方式進(jìn)行藝術(shù)品的展示。數(shù)字媒體技術(shù)的不斷發(fā)展，科技深入人們的生活中，傳統(tǒng)策展方式讓今天許多藝術(shù)參觀者覺得藝術(shù)展覽的吸引力在逐步減小。

為了適應(yīng)新的技術(shù)時(shí)代，藝術(shù)家們正在借助數(shù)字媒體重新定義藝術(shù)，這使新媒體在藝術(shù)展覽中扮演著重要的角色。他們不斷創(chuàng)造將傳統(tǒng)藝術(shù)與數(shù)字技術(shù)相結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)形式。一些策展人在他們的展覽中使用數(shù)字媒體技術(shù)。具體來說，首先，策展人通過數(shù)字媒體將高科技和特殊效果裝置聯(lián)系起來，如AR、激光、互動(dòng)和其他高科技。通過刺激體驗(yàn)者的感官和感知，他們可以使展覽更加互動(dòng)和令人興奮。虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)為數(shù)字媒體發(fā)展互動(dòng)藝術(shù)提供了很大的可以提升藝術(shù)創(chuàng)造力的空間。越來越多的博物館開始利用這一技術(shù)讓藝術(shù)變得可視、可聽、可觸，讓觀眾參與其中，獲得身臨其境的體驗(yàn)。 其次，藝術(shù)品收藏的數(shù)字化改變了我們觀看展覽的方式，在一定程度上打破了時(shí)間和空間的界限。 這樣做的好處是，觀眾可以利用碎片化的時(shí)間，隨時(shí)隨地觀看展覽。觀看藝術(shù)展覽不僅是一種儀式性活動(dòng)，還是一種日常生活方式。與此同時(shí)，藝術(shù)家和策展人正在使用互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)行虛擬網(wǎng)絡(luò)展覽，在線博物館和虛擬展覽可以幫助人們隨時(shí)隨地使用不同的媒體參與藝術(shù)，并且增強(qiáng)了全球觀眾欣賞不同地區(qū)藝術(shù)展覽的可及性。在移動(dòng)媒體平臺(tái)的幫助下，藝術(shù)通過圖像、視頻和音頻得到廣泛傳播和分享。比如說，很多美術(shù)館和博物館在社交平臺(tái)上開設(shè)了線上虛擬展覽和視頻賬號(hào)。這樣的數(shù)字化展覽方式幫助博物館拉近和觀眾之間的距離，這讓美術(shù)館、觀眾與藝術(shù)品之間的互動(dòng)增強(qiáng)，能夠?yàn)橛^眾帶來良好的宣傳效果，極大地提高觀眾的參與度和體驗(yàn)感。

本文將以康拉德·博德曼的“數(shù)字革命”和阿利亞斯·特拉特的“酒神之子”系列展覽作為案例研究，比較和對(duì)比數(shù)字媒體作為一種重要的數(shù)字技術(shù)和工具，可以幫助藝術(shù)展覽設(shè)計(jì)和創(chuàng)造特定的沉浸式場(chǎng)景。它還可以幫助觀眾增加與藝術(shù)品的互動(dòng)，更好地理解它，并以更持久的方式思考它，從而建立無障礙的、開放性的藝術(shù)展覽。

一、數(shù)字媒體與策展實(shí)踐

在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中，數(shù)字媒體藝術(shù)家們通過平面設(shè) 計(jì)、數(shù)字照片、在線視頻、動(dòng)畫、游戲設(shè)計(jì)等幫助我們建立一個(gè)可視化的世界。數(shù)字媒體幫助策展人和藝術(shù)家重新定義了藝術(shù)。在20 世紀(jì)中葉，計(jì)算機(jī)的發(fā)明和使用使數(shù)字媒體技術(shù)快速發(fā)展。它允許計(jì)算機(jī)將幾乎現(xiàn)有的所有媒體都轉(zhuǎn)換成數(shù)字?jǐn)?shù)據(jù)。例如，計(jì)算機(jī)可以轉(zhuǎn)換運(yùn)動(dòng)圖像、圖形、聲音、形狀、空間、文本等。換句話說，計(jì)算機(jī)可以將絕大多數(shù)的視覺和聽覺元素轉(zhuǎn)換成數(shù)字?jǐn)?shù)據(jù)。與此同時(shí)，藝術(shù)家開始使用這種數(shù)字?jǐn)?shù)據(jù)，他們將其轉(zhuǎn)化為各種格式，新媒體逐漸在各種領(lǐng)域出現(xiàn)。例如，網(wǎng)站、虛擬世界、虛擬現(xiàn)實(shí)、多媒體、交互式裝置、數(shù)字視頻、人機(jī)界面等。在藝術(shù)界，正是因?yàn)檫@些數(shù)字工具的增加，數(shù)字藝術(shù)開始發(fā)展。從那時(shí)起，技術(shù)的持續(xù)發(fā)展和進(jìn)步的藝術(shù)概念已經(jīng)開始允許藝術(shù)創(chuàng)作和策劃方式的改變。此外，越來越多的藝術(shù)家將數(shù)字技術(shù)作為他們工作的核心。他們使用代碼、計(jì)算和數(shù)據(jù)集作為策劃和創(chuàng)作藝術(shù)品的材料，在藝術(shù)展覽中，數(shù)字媒體開始成為一種策展工具、媒介和主題。

線上展覽的迅速發(fā)展，可以彌補(bǔ)全球游客很難隨時(shí)隨地去到全球任何一個(gè)地方參觀的遺憾。或者還有一些原因是一些歷史景點(diǎn)中的珍貴文物正在腐蝕和可能遭遇到意外的破壞而被迫關(guān)閉營(yíng)業(yè)，數(shù)字博物館可以將這些文物的原始資料和數(shù)據(jù)很好地被保護(hù)起來。例如，巴黎圣母院被持續(xù)15 個(gè)小時(shí)的大火嚴(yán)重?fù)p毀，導(dǎo)致大教堂的修復(fù)預(yù)計(jì)將持續(xù)20 年或更長(zhǎng)時(shí)間。這些是虛擬博物館和展覽成為一種趨勢(shì)的部分原因，現(xiàn)在任何人都可以在線參觀上千個(gè)博物館。無論是火災(zāi)還是結(jié)構(gòu)的自然老化，世界遺產(chǎn)因?yàn)槎紩?huì)隨著時(shí)間的推移而很難不受到自然的損壞，利用現(xiàn)代數(shù)字科技保存歷史遺產(chǎn)，建立數(shù)據(jù)庫(kù)是一種明智的選擇。線上展覽和虛擬博物館可以每天24 小時(shí)運(yùn)營(yíng)。由于虛擬展覽以軟件或動(dòng)畫視頻的形式工作，因此不需要員工，也沒有開放時(shí)間限制。因此，任何人都可以隨時(shí)參觀這樣的博物館。這樣的形式為博物館帶來了更多的游客。這種模式?jīng)]有任何物理位置、時(shí)區(qū)的限制，都可以隨時(shí)開放。人們不必從世界各地前往展區(qū)，因此任何人都可以參觀博物館，從而擴(kuò)大了參觀者基礎(chǔ)。隨著越來越多的藝術(shù)家將數(shù)字技術(shù)融入他們的作品中，策展人經(jīng)常要面對(duì)藝術(shù)品的特殊性，這些藝術(shù)品脫離了傳統(tǒng)的靜態(tài)物體概念，可以被插入、配置、維護(hù)或互動(dòng)。這些藝術(shù)作品通常被稱為新媒體藝術(shù)，它們給策展人、展覽空間和觀眾帶來了一定的挑戰(zhàn)，同時(shí)也為構(gòu)思和舉辦展覽的不同方式提供了可能性。

二、個(gè)案研究

在當(dāng)今世界，觀眾期待著使用數(shù)字技術(shù)的藝術(shù)展覽。人們很難不依靠數(shù)字技術(shù)生活。從在網(wǎng)站上購(gòu)物，到使用手機(jī)支付軟件乘坐公共交通工具，從在線圖書館收集文獻(xiàn)，到使用社交媒體與朋友進(jìn)行日常交流，人們已經(jīng)適應(yīng)了充滿數(shù)字技術(shù)的生活。數(shù)字媒體對(duì)人們來說意味著方便、智能、效率和速度。同樣，藝術(shù)家們正在使用這些數(shù)字工具，使他們的藝術(shù)在藝術(shù)界變得高效和容易創(chuàng)作。對(duì)于習(xí)慣了科技的人來說，對(duì)科技時(shí)代的展覽有了新的期待。數(shù)字技術(shù)正在改變我們的生活以及藝術(shù)創(chuàng)作和呈現(xiàn)的方式。

首先，雷切爾·坎貝爾在《泰晤士報(bào)》上將“數(shù)字革命”描述為一場(chǎng)里程碑式的展覽?！皵?shù)字革命”是一個(gè)著名的使用數(shù)字媒體的沉浸式展覽，由英國(guó)巴比肯藝術(shù)中心的康拉德·博德曼策劃，于2014 年在倫敦首演。該展覽提供了從20 世紀(jì)70 年代到未來數(shù)字技術(shù)變化的一瞥。超過140 個(gè)互動(dòng)展品展出，并分為幾個(gè)主題部分，如“數(shù)字考古”“我們的創(chuàng)造”“游戲狀態(tài)”“我們的數(shù)字未來”。 “數(shù)字革命”是英國(guó)內(nèi)容非常全面的數(shù)字創(chuàng)意展示，這個(gè)沉浸式互動(dòng)展覽首次匯集了眾多藝術(shù)家、電影制作人、建筑師、設(shè)計(jì)師、音樂家和游戲開發(fā)者，他們都利用數(shù)字媒體突破了各自領(lǐng)域的界限。它還著眼于創(chuàng)意編碼和 DIY 文化領(lǐng)域的動(dòng)態(tài)發(fā)展，以及增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)、人工智能和 3D 打印所提供的令人興奮的創(chuàng)意可能性。此外，與傳統(tǒng)展覽不同，在“數(shù)字革命”中，參觀者可以觸摸展覽區(qū)的幾乎所有展品并與之互動(dòng)。在這次展覽中，藝術(shù)家們使用AR、AI 和3D 打印等數(shù)字技術(shù)作為創(chuàng)作藝術(shù)的媒介。參觀者可以體驗(yàn)數(shù)字給人們生活帶來的變化。從展覽的第一部分開始，參觀者可以看到自1970 年以來的第一批計(jì)算機(jī)，并體驗(yàn)老式的街機(jī)游戲，如“吃豆人”（1980 年）和“超級(jí)馬里奧”（1985 年）。其次，令人印象深刻的展覽是燈光藝術(shù)互動(dòng)裝置“Umbrellium”。它以其高水平的觀眾參與和大規(guī)模的裝置而聞名。藝術(shù)家在整個(gè)劇院使用神奇的激光雕塑，播放音樂，同時(shí)允許觀眾提供手繪藝術(shù)作品。這種互動(dòng)裝置讓觀眾在參觀展覽時(shí)有一種時(shí)光倒流的感覺。每個(gè)創(chuàng)作的目的是讓人們的樂趣和以技術(shù)為中心的對(duì)象進(jìn)行交互，拓展了公共藝術(shù)的功能。此外，在參與展覽的過程中，他們也成為展覽的一部分，更好地理解策展人和藝術(shù)家試圖傳達(dá)的意義。這個(gè)展覽改變了傳統(tǒng)的策展方式，讓觀眾最大限度地參與藝術(shù)。在《2021 年藝術(shù)市場(chǎng)報(bào)告》中顯示，從2019 年到2021 年線上展覽的數(shù)量逐年增長(zhǎng)。這表明許多觀眾接受在線展覽作為一種模式?，F(xiàn)在360 度的在線虛擬展覽已經(jīng)成為常態(tài)，許多藝術(shù)家和機(jī)構(gòu)開始將他們的離線展覽轉(zhuǎn)移到在線虛擬展覽。對(duì)于今天的策展人來說，互聯(lián)網(wǎng)是博物館和畫廊之外的另一種創(chuàng)作空間。隨著在線工具的大眾化和數(shù)字媒體的不斷升級(jí)和更新，這些平臺(tái)已經(jīng)成為藝術(shù)生產(chǎn)系統(tǒng)的一部分。這些虛擬創(chuàng)意空間不受畫廊和博物館空間的物理和概念限制，它們不僅是展示藝術(shù)的空間，還成為藝術(shù)生產(chǎn)的平臺(tái)。

阿利亞斯·特拉特是一位居住在倫敦的加拿大藝術(shù)家。他的作品不是數(shù)碼制作的。他以傳統(tǒng)的方式繪畫，使用來自向日葵、亞麻子和核桃油的純顏料，以及各種繪畫技巧，使用刷子和調(diào)色刀。這位藝術(shù)家于2021 年3月28 日至5 月29 日利用數(shù)字技術(shù)策劃了一個(gè)創(chuàng)新的在線虛擬展覽“酒神之子”。對(duì)于這次展覽，特拉特沒有使用標(biāo)準(zhǔn)的在線展廳，也沒有從畫廊或博物館尋求代表，他在創(chuàng)造性的環(huán)境中展示這些作品。這個(gè)展覽不是典型的在線展廳，它采用了一種新的無人機(jī)主導(dǎo)的互動(dòng)體驗(yàn)形式。在展覽中，阿利亞斯·特拉特展示的作品以符合其風(fēng)格的方式策劃它們，特拉特的展覽使用無人機(jī)鏡頭來捕捉畫家具象繪畫的情感吸引力。他們使用無人機(jī)將觀眾帶到空中，然后進(jìn)入他的工作室展示他的作品。與傳統(tǒng)展覽不同，參觀者可以在家里通過電腦觀看，也可以連接到虛擬現(xiàn)實(shí)設(shè)備，體驗(yàn)身臨其境的感覺。當(dāng)參觀者點(diǎn)擊虛擬展覽網(wǎng)站時(shí)，他們可以首先看到工作室的整個(gè)布局，然后使用鼠標(biāo)或鍵盤來控制方向。觀眾可以選擇他們想看的作品，并在虛擬工作室中走動(dòng)，每個(gè)作品旁邊都有兩個(gè)圓形按鈕。點(diǎn)擊作品右側(cè)的圓圈，會(huì)顯示一個(gè)帶有音效的視頻，幫助觀眾最大限度地了解作品的細(xì)節(jié)及其周圍環(huán)境。其次，在作品的底部有一個(gè)光標(biāo)，它允許觀眾看到整個(gè)作品的整體，以及它的大小和具體信息，這種展覽方式允許一些不同于傳統(tǒng)畫廊的新的思維方式。

雖然許多藝術(shù)家和策展人正在使用數(shù)字模型來策劃他們的展覽，但并不是所有的藝術(shù)家都能夠編程和使用數(shù)字工具，特拉特的“酒神之子”與Digma 平臺(tái)一起工作，從人工智能、虛擬現(xiàn)實(shí)和增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)到虛擬網(wǎng)頁(yè)、社交媒體等新媒體的不斷發(fā)展，這些數(shù)字技術(shù)改變了藝術(shù)的創(chuàng)作和展示方式，這些技術(shù)幫助增加了藝術(shù)家推廣其作品的平臺(tái)數(shù)量。許多在線數(shù)字藝術(shù)平臺(tái)幫助提高了藝術(shù)家的知名度和曝光率，使觀眾更容易在線訪問他們的作品。

這些新的展覽形式受到了許多藝術(shù)家和觀眾的歡迎，但也受到了一定的限制。兩個(gè)展覽有很高的相似度。首先，兩個(gè)展覽都迎合了當(dāng)今觀眾的需求。在一些畫廊、博物館和特定的展覽中，策展人們?cè)诓粩鄤?chuàng)新展覽形式和沉浸式互動(dòng)裝置，這可以讓參觀者對(duì)觀看展覽更感興趣。在沉浸式展覽中，參觀者更容易投入他們的聽覺、視覺等，“數(shù)字革命”可能是一種更好的體驗(yàn)，因?yàn)樵诂F(xiàn)場(chǎng)比在虛擬展覽中更好，更接近藝術(shù)家試圖通過展覽傳達(dá)的內(nèi)容，并有機(jī)會(huì)與藝術(shù)家見面。對(duì)“數(shù)字革命”來說，既迎合了觀眾探索的欲望，又吸引了觀眾參觀展覽。如果“數(shù)字革命”是線下的情況，投資成本就會(huì)增加，因?yàn)榫€下展覽需要更多的人員、資金、藝術(shù)品安裝材料等。其次，由于展覽是在特定的城市舉行，許多參觀者無法前往。對(duì)于“酒神之子”來說，策劃展覽的成本更低，展覽的持續(xù)時(shí)間也比傳統(tǒng)展覽更長(zhǎng)。藝術(shù)家可以通過社交媒體、在線平臺(tái)等推廣他們的展覽，從而提高他們展覽的曝光率。除此之外，全球觀眾可以不受時(shí)間和空間的限制，只需點(diǎn)擊網(wǎng)站就可以參觀在線虛擬展覽。此外，先進(jìn)的技術(shù)使藝術(shù)家更容易改變和控制他們的工作。盡管互聯(lián)網(wǎng)上的虛擬展覽有許多好處，但由于互聯(lián)網(wǎng)顯示器的色差、互聯(lián)網(wǎng)的一些限制等，它們達(dá)不到真實(shí)展示的要求，這會(huì)使觀看者的體驗(yàn)不太愉快。盡管這兩種形式的數(shù)字展覽都有許多局限性，但許多藝術(shù)家和觀眾都獲得了不同的好處。

本文說明了數(shù)字文化加入藝術(shù)實(shí)踐中的挑戰(zhàn)和發(fā)展?jié)摿?。在?shù)字文化不斷更新和科技支持下，創(chuàng)造數(shù)字化藝術(shù)過程的潛力是存在的，數(shù)字文化可以幫助藝術(shù)行業(yè)擴(kuò)大觀眾的群體范圍。因此，在線數(shù)字化的策展方式和線下展覽中加入數(shù)字化的藝術(shù)模式，在實(shí)踐中的使用是創(chuàng)新的。有助于讓藝術(shù)體驗(yàn)成為觀眾個(gè)人生活和日常生活的一部分，藝術(shù)和觀眾之間的聯(lián)系也有效地變得更加緊密?？偟膩碚f，數(shù)字媒體是現(xiàn)代藝術(shù)制作的重要組成部分，它正在改變策展和創(chuàng)作模式。數(shù)字媒體作為展覽的工具、媒介和主體，幫助藝術(shù)展覽不斷創(chuàng)新。無論是傳統(tǒng)展覽還是在線虛擬展覽，藝術(shù)家都通過數(shù)字方式吸引觀眾?；?dòng)和身臨其境的藝術(shù)展覽使偉大的藝術(shù)作品更接近觀眾。同樣，虛擬展示讓全球觀眾可隨時(shí)隨地接觸藝術(shù)。隨著數(shù)字媒體的不斷升級(jí)，藝術(shù)家和策展人也將創(chuàng)建平臺(tái)，讓世界各地的藝術(shù)愛好者更容易接觸到藝術(shù)。