張 嘯 程勇豪

目前，對(duì)于古曲的概念，學(xué)界尚未形成統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)。從傳統(tǒng)意義上而言，古曲應(yīng)指中國(guó)古代流傳至今，具有極高知名度的古典音樂作品，如我們所熟知的《霓裳羽衣曲》《塞上曲》《將軍令》《陽(yáng)關(guān)三疊》等。這類器樂之作的內(nèi)容及配樂均出自古人之手，因年代久遠(yuǎn)，加之古代記音方式的局限、樂器復(fù)原的難度較高，大部分古曲在今天無(wú)法重獲藝術(shù)生命力，也無(wú)法契合音樂藝術(shù)在現(xiàn)代社會(huì)傳承的需要。社會(huì)學(xué)家艾君先生的觀點(diǎn)：當(dāng)代社會(huì)所倡導(dǎo)和普及的古曲特指依據(jù)古詩(shī)詞譜曲而成的歌曲。這類歌曲完整收錄了古代文學(xué)作品的內(nèi)容，演奏器樂以古琴、二胡等民族樂器為主，在很好保留古曲原貌的同時(shí)，也體現(xiàn)出現(xiàn)代人對(duì)古代經(jīng)典作品的理解。這也符合優(yōu)秀詩(shī)歌作品“可歌可詠”的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，如經(jīng)典的影視劇作品《紅樓夢(mèng)》的插曲就是其中的代表。本文所論及的古曲即為當(dāng)代藝術(shù)工作者依據(jù)古詩(shī)詞譜曲而成的歌曲，意在以此為切入點(diǎn)探究傳統(tǒng)經(jīng)典作品在現(xiàn)代影視作品中煥發(fā)出的獨(dú)特藝術(shù)魅力。

一、古曲應(yīng)用的研究梳理

近十年來(lái)，古曲已逐步成為學(xué)術(shù)界研究和關(guān)注的一大熱點(diǎn)。研究者多從如下角度對(duì)古曲進(jìn)行有意義的觀照：

其一，從聲樂教學(xué)的角度闡述古曲教學(xué)工作中的路徑。如姚嵐（2018）、鄭曉紅（2019）等著重探討了古曲賞析課的一般性策略，具有較高的普適性價(jià)值?？梢?，目前學(xué)界已經(jīng)對(duì)古曲教學(xué)的特點(diǎn)和內(nèi)在規(guī)律有了充分的認(rèn)知，從一個(gè)側(cè)面反映出古曲與其他藝術(shù)形式的不同之處。其二，從聲樂表演的角度分析古曲在演唱實(shí)踐中的藝術(shù)特質(zhì)。如龐佳慧（2018）、張馨月（2015）、李菁菁（2019）以及田文升、王冬弘（2015）等人分別從古曲的內(nèi)容、感情基調(diào)等多方面對(duì)傳世古曲名篇的演唱技巧進(jìn)行了較為詳盡的介紹。上述研究成果側(cè)重于對(duì)古曲演唱實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行總結(jié)和探討，對(duì)于古曲的演繹和傳播有著極為重要的現(xiàn)實(shí)意義。其三，從美學(xué)視角探討古曲獨(dú)特的藝術(shù)魅力。如趙云龍（2019）、辛珺（2015）等將古曲表演這一藝術(shù)技法上升到美學(xué)的層面，從另一個(gè)維度去考量古曲的藝術(shù)表達(dá)方式。以上論文均嘗試從美學(xué)的角度對(duì)古曲的藝術(shù)表現(xiàn)進(jìn)行論述和考量，具有較高的學(xué)術(shù)研究?jī)r(jià)值。

古曲這一歷史悠久的藝術(shù)形式與現(xiàn)代影視藝術(shù)相結(jié)合已經(jīng)走過(guò)了不短的時(shí)間，現(xiàn)已成為一種日臻成熟的藝術(shù)手段。作為大眾文化領(lǐng)域最為重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，影視藝術(shù)的研究備受學(xué)術(shù)界的關(guān)注, 近年來(lái)的研究成果極為豐碩，大致可分為如下幾類：

第一類主要側(cè)重于論述影視技術(shù)的社會(huì)功用。如吳承忠（2019）著重分析當(dāng)下中國(guó)廣播影視行業(yè)的投資區(qū)位選擇與影響因素，具有較強(qiáng)的實(shí)踐意義；巴丹（2020）通過(guò)梳理杭州這一城市在影視作品中的形象塑造，歸納提煉了影視作品對(duì)城市形象塑造的一般性規(guī)律。第二類主要側(cè)重論述影視創(chuàng)作本身的技法。如權(quán)亞楠、王夢(mèng)蝶（2019）以贛南客家文化這一較為特殊的影視題材為主要研究對(duì)象，著重梳理歸納了這類電影的敘事技法；楊一倫、崔文（2019）則探討了戲劇性音樂在影視作品中的獨(dú)特作用。第三類則吸收借鑒現(xiàn)代文化批評(píng)的理論觀照影視創(chuàng)作。如劉子涵（2019）以漫威電影為具體實(shí)例闡述了在現(xiàn)代技術(shù)革新背景之下影視傳播的理論創(chuàng)新，具有較強(qiáng)的時(shí)代感。

通過(guò)前文的梳理和列舉，不難發(fā)現(xiàn)近幾年學(xué)界對(duì)于“古曲”和“影視作品”兩大領(lǐng)域進(jìn)行了較有深度的開掘，出現(xiàn)了一批卓有成效的學(xué)術(shù)研究成果。然而對(duì)于“古曲”和“影視作品”兩者之間的關(guān)系探討尚存在值得進(jìn)一步言說(shuō)的空間。鑒于此，本文將通過(guò)具體實(shí)例來(lái)探討近年來(lái)影視劇創(chuàng)作中運(yùn)用古曲產(chǎn)生的獨(dú)特藝術(shù)效果。

二、古曲在現(xiàn)代影視作品中的獨(dú)特應(yīng)用

近年來(lái)古裝劇成為熒幕上的主角兒，成為獲得多個(gè)年齡段觀眾喜愛的影視題材。觀察和梳理頗受觀眾認(rèn)可的幾部古裝劇，有一個(gè)共同的特征就是善于運(yùn)用古曲。特定的古裝題材配以古曲顯得妥帖自然，可以達(dá)到相得益彰的藝術(shù)效果。

（一）有助于塑造經(jīng)典的人物形象

由北京電視藝術(shù)中心于2011 年出品的《甄嬛傳》在上映之后獲得了觀眾的廣泛好評(píng)，一個(gè)很重要的原因就是該劇把甄嬛等多位女性人物刻畫得生動(dòng)形象，極富魅力。而對(duì)于塑造人物形象來(lái)說(shuō)，該劇所運(yùn)用的古曲可謂是功不可沒。在劇中，主創(chuàng)人員運(yùn)用了包括《紅顏劫》《鳳凰于飛》《采蓮》《驚鴻舞》《金縷衣》等作品在內(nèi)的 15 首古曲和配樂。從數(shù)量上來(lái)說(shuō)，在以往的影視作品中是罕見的。這些古曲均由音樂制作人劉歡創(chuàng)作而成，對(duì)于塑造影視劇中的人物形象起到了很好的作用，也為整部作品添彩不少。

在甄嬛值后宮聚會(huì)之時(shí)當(dāng)眾獻(xiàn)驚鴻舞的情節(jié)中，劇作者巧妙加入了安陵容伴唱曹植《洛神賦》的內(nèi)容，反復(fù)吟唱“翩若驚鴻，婉若游龍”這句詩(shī)文，以突顯甄嬛的驚艷舞姿，更表明此時(shí)的甄嬛從原本低調(diào)隱忍的莞貴人開始完成自身的華麗蛻變，引來(lái)眾人的注目。

《采蓮》一曲最早出現(xiàn)在《相和歌辭·相和曲》中，后來(lái)在漢樂府中收錄改編為《江南可采蓮》，從此逐步發(fā)展變?yōu)橛脕?lái)吟唱的采蓮歌曲。因具有樸素自然、格調(diào)清新的藝術(shù)特征而成為中國(guó)古代民歌的優(yōu)秀代表。從歌詞內(nèi)容來(lái)看，整首詩(shī)作的尾句押開口音的韻，非常契合演唱的需要。詩(shī)歌描繪了浮出湖面的荷花郁郁蔥蔥，其間有一對(duì)錦鯉嬉戲游弋的動(dòng)人畫面。在這幅圖景之中，采蓮的少女更顯嫵媚動(dòng)人，“隔江笑拋一枝蓮”一句寫出了少女的灑脫和歡樂，也道出了少女的活潑天性。在《甄嬛傳》中，安陵容以輕紗拂面，在荷葉間穿行吟唱這首古曲，達(dá)到了人、事、景、曲的高度融合與完美統(tǒng)一，堪稱絕唱。這首古曲恰如其分地展現(xiàn)出此時(shí)安陵容的姣好面容和純潔心態(tài)，這也同安陵容日后的蛻變形成了鮮明的對(duì)比。

插曲《菩薩蠻》選用的是晚唐詩(shī)人溫庭筠的代表詞作《菩薩蠻·小山重疊金明滅》，清朝劉熙載曾指出：“溫飛卿詞，精妙絕人，然淚不出戶綺怨?！边@首詞記敘的是女子在清晨梳妝打扮時(shí)的場(chǎng)景，在細(xì)致描繪女子花容月貌的同時(shí)主要對(duì)女子獨(dú)守空房的寂寞心態(tài)進(jìn)行了生動(dòng)的刻畫。原本極愛美的女子卻“懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲?！敝灰?yàn)樽约汗陋?dú)一人，無(wú)人欣賞。此時(shí)的女子看到自己繡羅襦上成雙成對(duì)的金鷓鴣，無(wú)盡的羨慕從心底油然而生，這種心情更襯托出女子的無(wú)奈和哀怨。而這種女子獨(dú)守空房的凄涼境地，也正是后宮女人的生活常態(tài)?！墩鐙謧鳌愤x擇這首膾炙人口的古曲名篇作為插曲可謂是神來(lái)之筆，恰如其分地表達(dá)出后宮女子的凄涼心態(tài)。

《甄嬛傳》的片頭曲《紅顏劫》不是由古典文學(xué)作品改編而成，但卻是劉歡為配合整部影視劇而專門創(chuàng)作的具有古典民族風(fēng)格特色的現(xiàn)代音樂，旋律鮮明，調(diào)性布局分明，作品在強(qiáng)調(diào)五聲調(diào)式的同時(shí)也大膽運(yùn)用了調(diào)性轉(zhuǎn)變，用特殊的和聲襯托音樂多變的情緒。整首歌曲彌漫著朦朧之美，歌手溫婉細(xì)膩的低吟淺唱更賦予作品一種直達(dá)觀眾內(nèi)心的空靈之美。

《鳳凰于飛》是《甄嬛傳》的片尾曲，劉歡在創(chuàng)作這首歌曲的時(shí)候化用了《詩(shī)經(jīng)·大雅·卷阿》的內(nèi)容，并沿用了詩(shī)經(jīng)四字句的體式。整個(gè)作品雖然沿用了鳳與凰雙宿雙飛的詩(shī)歌意象，但內(nèi)容上卻變換成另一種內(nèi)涵。作品的開頭部分寫到：“舊夢(mèng)依稀，往事迷離，春花秋月里。霧里看花，水中望月，飄來(lái)又浮去。君來(lái)無(wú)聲，君去無(wú)語(yǔ)，翻云覆雨里。雖兩情相惜，兩心相儀，得來(lái)復(fù)失去?！庇盟性隆㈧F中花等意象營(yíng)造出撲朔迷離的幻境，也揭示了后宮女子無(wú)法預(yù)測(cè)的危險(xiǎn)處境?！巴L(zhǎng)相思，望長(zhǎng)相守，卻空留琴與笛。以情相悅，以心相許，以身相偎依。愿勿相忘，愿勿相負(fù)，又奈何恨與欺?！睅拙溆靡粋€(gè)個(gè)古典的意象組成了一曲滿懷愛恨情仇的悲歌，道出了故事中人物的無(wú)奈。結(jié)尾兩句“鳳凰于飛，翙翙其羽，遠(yuǎn)去無(wú)痕跡。聽梧桐細(xì)雨，瑟瑟其葉，隨風(fēng)搖記憶。”繼續(xù)選用了鳳凰和梧桐兩種詩(shī)歌中常用的意象，卻道出了新意：鳳凰原本只棲息在梧桐樹上，如今成雙入對(duì)的鳳凰漸行漸遠(yuǎn)了無(wú)痕跡，只剩梧桐樹在細(xì)雨中瑟瑟地抖動(dòng)著葉子，仿佛還在尋找著封存的一份記憶。作品用這樣兩句作為結(jié)尾，營(yíng)造了一種意猶未盡的感傷氛圍。也暗示出《甄嬛傳》中的各位女性，無(wú)論是步步上位的甄嬛、還是恃寵而驕的華妃、還是城府極深的皇后最終都淪為了權(quán)力斗爭(zhēng)中的犧牲品，整個(gè)作品也是一首女性的哀歌。

（二）古曲的運(yùn)用可以烘托和推動(dòng)劇情的發(fā)展

東漢末年也是常出現(xiàn)在影視作品中的一段歷史，相關(guān)的電影和電視劇層出不窮。2012 年上映的電影《銅雀臺(tái)》也是其中的代表，這部作品跳出了講述三國(guó)歷史的固定模式，以曹操為主要塑造的對(duì)象，以正面形象再次審視這位歷史上的一代梟雄。這部電影讓觀眾耳目一新的是，除了對(duì)曹操這一歷史人物的重新定位之外，還有對(duì)《詩(shī)經(jīng)》中的名篇《蒹葭》的反復(fù)吟唱。

《蒹葭》是國(guó)人家喻戶曉的傳世名作，作品語(yǔ)義層面講述的是男性對(duì)女性苦苦尋覓追求的過(guò)程，充滿了纏綿悱惻的情致，感人至深。從整首詩(shī)的句式結(jié)構(gòu)來(lái)看，既有重復(fù)的內(nèi)容，也有對(duì)仗，形成了往復(fù)循環(huán)的結(jié)構(gòu)，本身就富有音樂美。加之詩(shī)歌營(yíng)造出的深邃又縹緲的意境，非常適合用作古典題材影視作品的背景音樂。

在電影《銅雀臺(tái)》中，漢獻(xiàn)帝的扮演者用不同的風(fēng)格去演繹和詮釋這首名曲，意在將漢獻(xiàn)帝不同的內(nèi)心情感全方位展現(xiàn)出來(lái)，也引領(lǐng)了整部劇情的發(fā)展。

在電影的開頭部分，影片整體展現(xiàn)了銅雀臺(tái)的外部景觀和內(nèi)部環(huán)境，外部景觀是一片茫茫的雪景，而銅雀臺(tái)的內(nèi)部則是漢獻(xiàn)帝的愛妃正慘遭曹丕的蹂躪。在這種極端的環(huán)境對(duì)比中，漢獻(xiàn)帝的扮演者在反復(fù)吟唱《蒹葭》的名句：“蒹葭蒼蒼，白露為霜……宛在水中央。”這段古曲不僅唱詞與影片呈現(xiàn)出的自然環(huán)境相符，婉轉(zhuǎn)的曲調(diào)與歌詞的意境更營(yíng)造出了一種撲朔迷離的氛圍，為故事的開展做了鋪墊。而在曹操凱旋之際和自己的愛妃慘遭蹂躪之時(shí)，作為帝王的漢獻(xiàn)帝吟唱古曲竟然感動(dòng)得潸然淚下，也表現(xiàn)出了他的昏庸與懦弱。

第二次吟唱《蒹葭》是在眾臣商議設(shè)法誅殺曹操之時(shí)。影片別出心裁地讓漢獻(xiàn)帝在白布制成的幕后吟唱，眾臣只能看到幕布透出的皇帝身影，這與陰沉的宮殿和昏暗的局勢(shì)融為一體，讓人覺得恐怖和不安。除此之外，漢獻(xiàn)帝在幕布后面吟唱古曲而不走到臺(tái)前，也讓觀眾感知到了此時(shí)的皇帝更像是一個(gè)表演者，眾臣無(wú)法了解他內(nèi)心真實(shí)的想法，這也為漢獻(xiàn)帝在后面故事中的表現(xiàn)埋下伏筆。

最后一次吟唱《蒹葭》是整個(gè)作品接近尾聲之時(shí)，故事中此時(shí)的漢獻(xiàn)帝誅殺曹操失敗，曹操向漢獻(xiàn)帝表達(dá)了自己的真實(shí)想法，在臨終前他要求漢獻(xiàn)帝為他唱首歌。漢獻(xiàn)帝再次吟唱起了古曲《蒹葭》，這次吟唱相較之前更為凄婉悠揚(yáng)，而且吟唱了原文的全部?jī)?nèi)容。這次吟唱意在借助《蒹葭》原文的深刻意蘊(yùn)來(lái)表達(dá)影視作品的創(chuàng)作主題?！遁筝纭吩淖置婵磥?lái)是描寫男子追求女子時(shí)遇到的種種艱難險(xiǎn)阻，而女子則始終不讓他近身。作品通過(guò)這一場(chǎng)景揭示出人生中對(duì)美好事物的向往和追求總是歷盡艱辛不易實(shí)現(xiàn)的，而目標(biāo)和夢(mèng)想看似近在咫尺卻總是飄忽不定。

這部影片在尾聲部分選擇再次吟唱《蒹葭》，除了與開頭形成呼應(yīng)之外，也表達(dá)了整部影視作品對(duì)曹操這一歷史人物的重新審視。從影片中看來(lái)，曹操是一位悲劇英雄，其悲劇性在于自己一直夢(mèng)想的統(tǒng)一大業(yè)無(wú)法實(shí)現(xiàn)，更在于自己的良苦用心總是讓身邊的人感到不安和懷疑。而此時(shí)漢獻(xiàn)帝的扮演者又以極其哀傷的語(yǔ)調(diào)吟唱《蒹葭》，為影片蒙上了幾多悲涼之氣，也為曹操這位悲劇英雄唱出一曲挽歌。

前文已經(jīng)提到，用電影這一藝術(shù)形式重新講述三國(guó)故事不是一件容易的事情。而《銅雀臺(tái)》用反復(fù)吟唱古曲《蒹葭》的方式為電影增添了古典美的同時(shí)，也不斷烘托和推動(dòng)了故事情節(jié)的發(fā)展，成為本部電影的點(diǎn)睛之筆。

（三）古曲的運(yùn)用可以深化作品的主題

古曲的巧妙運(yùn)用不僅可以烘托氣氛，有時(shí)也可以起到深化作品思想和藝術(shù)主題的絕佳效果。今年新近上映的電影《白蛇·緣起》就是這方面的代表作品。

《白蛇·緣起》取材于中國(guó)家喻戶曉的民間傳說(shuō)《白蛇傳》。電影沒有簡(jiǎn)單重復(fù)《白蛇傳》的古老傳說(shuō)，而是將敘述的重點(diǎn)放置于許仙與白娘子最初的姻緣階段。此時(shí)的白娘子尚未達(dá)到法力無(wú)邊的境界，還只是一個(gè)初涉世事的小蛇妖，幻化成的人形也是一個(gè)稚氣未脫的小姑娘。單從故事取材來(lái)看，確實(shí)充滿了新意。但若只追求新意難免會(huì)出現(xiàn)另外一個(gè)問(wèn)題，那就是《白蛇傳》故事早已深入人心，觀眾選擇看這部電影在很大程度上是帶著懷舊的情緒。如何調(diào)和觀眾的期待視野與藝術(shù)創(chuàng)新之間的矛盾是這部電影能否成功的一個(gè)關(guān)鍵問(wèn)題。而影片在解決這一問(wèn)題時(shí)，選擇了古曲吟唱的方式。

提起古曲與《白蛇傳》的故事相結(jié)合，人們會(huì)自然想起早在二十年前就已火遍大江南北的電視劇《新白娘子傳奇》，這部劇以其成功的演繹、精良的制作成為時(shí)代的經(jīng)典，可謂經(jīng)久不衰。尤其是劇中由古曲改編而成的一首首插曲，成為深受廣大觀眾喜愛的經(jīng)典歌曲。

電影《白蛇·緣起》在制作之時(shí)也注意到了前文講述的事實(shí)，巧妙利用了人們對(duì)《白蛇傳》中古曲的特殊記憶。影片在敘述許仙與小白蛇相逢相識(shí)的過(guò)程時(shí)，特別設(shè)置了諸如“同船共渡”等橋段，從而自然引出船夫吟唱“十年修得同船渡，百年修得共枕眠”的古曲旋律。

這部電影最為成功之處在于，故事在完成許仙與小白蛇相識(shí)之后面臨的種種考驗(yàn)之時(shí)，選擇用一個(gè)特殊的方式作為結(jié)尾。在尾聲部分，影片重新講述了許仙與白娘子在春景明媚的西湖邊偶遇的場(chǎng)景。當(dāng)許仙將遺落的珠釵還給白娘子時(shí)，影片中響起了觀眾們熟悉的旋律：“匆匆美夢(mèng)奈何天，今生再續(xù)前世緣……”，而此時(shí)的影片畫面也變換成了一幅幅水墨畫，畫中描繪了人們熟知的《白蛇傳》傳說(shuō)中的場(chǎng)景。這種方式頓時(shí)喚起了在場(chǎng)觀眾的記憶，并能與影片之前講述的新故事完美結(jié)合，導(dǎo)演的良苦用心可見一斑。這些古曲的運(yùn)用也在潛移默化之中提醒觀眾注意這部動(dòng)畫電影的主題仍然是延續(xù)講述《白蛇傳》的故事，從而也避免了觀眾因一時(shí)難以接受動(dòng)畫的形式而對(duì)影片產(chǎn)生距離感。

結(jié) 語(yǔ)

綜上所述，從近年來(lái)的影視創(chuàng)作情況來(lái)看，古曲在現(xiàn)代影視作品中的廣泛應(yīng)用已非常成熟和自然。古曲的應(yīng)用在烘托氣氛、塑造人物形象、推動(dòng)劇情發(fā)展等諸多方面都表現(xiàn)出了絕佳的藝術(shù)效果。我們有理由相信，古曲的運(yùn)用將會(huì)成為國(guó)產(chǎn)影片在影視創(chuàng)作中講好中國(guó)故事、傳播中國(guó)聲音的有效法寶。