陳 澄

（江蘇第二師范學院 音樂學院，南京 210000）

“自然”是我國美學思想的重要組成部分，其在音樂藝術發(fā)展的歷史長河中始終存在，而在古箏樂曲的演奏中運用該思想能夠充分表達樂曲內(nèi)涵，故而本文就此進行研究。

一、研究背景

在藝術發(fā)展過程中，人類始終將自然與人的和諧相生作為重要研究課題，將人對自然的敬畏、熱愛、贊頌與探索投射在文藝作品中。這種融合式思想不僅體現(xiàn)在我國古代的詩詞歌賦與繪畫書法中，還體現(xiàn)在當代各類音樂與舞蹈藝術之中，尋求自然境界與人類自我的和諧共鳴是文藝作品得以不斷進步的重要方法。在國外器樂發(fā)展進程中，“自然”是人們一直堅持探索的命題，自然審美思想在中國樂器演奏過程中的體現(xiàn)也十分顯著，與自然主題有關的作品非常豐富。在文藝作品創(chuàng)作過程中“自然”審美也具有極其強大的生命力。古箏是我國非常具有代表性的傳統(tǒng)樂器，若其音樂作品能實現(xiàn)自然和人類情感的互通，就可以使樂曲煥發(fā)更多生機與活力，演奏人若深諳自然審美的深刻內(nèi)涵，并將此作為音樂作品創(chuàng)作的重要參考對象，就能夠為演奏人帶來更加深刻的情感體驗。

二、中國古代有關“自然”的審美范疇和思想內(nèi)涵

自然是一種天然的真實狀態(tài)，其中“天人合一”思想指出了人與自然辯證統(tǒng)一的關系。這種思想范疇與審美范疇不僅在哲學思想中發(fā)揮著重要作用，在文藝作品中也具有深刻的精神內(nèi)涵。在樂器演奏中積極引用自然思想，對音樂藝術的發(fā)展能夠產(chǎn)生很大影響。

我國古代的樂器分類法以八音分類法為主，由于樂器制作的原材料都是大自然中的物品，因此樂器本身便具備了自然屬性，而樂器在演奏時發(fā)出的“八音”聲響也都與自然材質(zhì)的性質(zhì)有關，不同自然材質(zhì)制作的樂器音高會有所不同，材質(zhì)本身也會承擔樂器演奏的功能屬性，形成特別的律制聲響[1]。在早期音樂發(fā)展歷史中，許多音樂家和音樂領域的思想家都認為樂器可以傳達自然信息，與環(huán)境互通互聯(lián)，同時具有調(diào)節(jié)萬物陰陽的作用。故而從某種程度上可認定，樂器演奏聲音能夠反映并利用自然元素，也可以說樂器能夠使人和自然相互聯(lián)系。在音樂藝術領域深入拓展審美形式的過程中，樂音的欣賞不再只是感受其特殊“音響”，而是擴展到感受樂器聲音之外的一些內(nèi)容，尤其是審美思想內(nèi)容，例如從心理觀念上感受“音樂之美”，而此處“自然”審美思想的呈現(xiàn)則不局限于眼睛看到的景觀及耳朵聽到的聲響，更在于心靈上的超脫，這也是“自然”在音樂領域中更深層的拓展表達。

在器樂藝術審美發(fā)展的歷史長河中，有關“自然”的思想逐漸變得豐富多元，最初的“自然”思想指人們生產(chǎn)中配合勞動的精神文化，同時對應了人的娛樂需求，故而“自然”審美思想在音樂中開始有了人文屬性。近現(xiàn)代的樂器演奏中許多美學元素都源于“自然”審美思想，使其發(fā)展和研究具有厚重的基礎，器樂演奏藝術可以描述自然界中的事物，表達自然景色并與人心情感結(jié)合，促進情景與音樂交融，這也被稱作是寓情于景或是借景抒情。追溯器樂歷史可以發(fā)現(xiàn)，“自然”審美思想不但在器樂藝術實踐中得到廣泛運用，也產(chǎn)生了一些變化規(guī)律，尤其是在古箏演奏美學中的體現(xiàn)更甚[2]。

例如，在古箏演奏中要求體現(xiàn)出自然萬物的原始之美，追求通過簡單的形式，體現(xiàn)出樂器的清凈美，這也與道家思想中老子主張的自然為美相對應。道家思想強調(diào)要達到一種“無為”的思想境界，另一位卓越的道家代表人物莊子對自然之樂的評價也極高，他主張人與自然界要和諧共處，隱含著對自由這種精神品質(zhì)及境界的無限向往，體現(xiàn)在古箏演奏中為追求自然與自我的和諧，展示出對大自然的審美情懷以及敬仰和熱愛之情。將對自然的感悟內(nèi)化為美學思想，能夠更好地抒發(fā)演奏者的情感，進而使樂器演奏效果能夠抵達理想狀態(tài)。

古箏演奏中還鼓勵銜接人與自然的情感，這與儒家思想中以良好的道德品質(zhì)為審美本體的核心思想相呼應，古箏演奏者可以基于對山水自然景物的感悟來闡釋儒家思想的內(nèi)核。同時，站在儒家孔子的審美角度，自然界中的山水、日月等景象均不再是外化的、單純的景物形象，而是某種精神品質(zhì)的象征，古箏演奏可以反映出演奏者的個人精神信仰，把自然之美與人類精神看成一個整體。這種突破了傳統(tǒng)思維定式的演奏方法體現(xiàn)了對自然的欣賞，是對中華美學思想的進一步補充。

三、古箏曲通過標題來體現(xiàn)“自然”審美思想的形式

我國古代傳統(tǒng)古箏器樂曲的文字標題設計都蘊含著強烈審美意識，其與一般的西方樂曲命題方式有著很大差異，一般不會采用調(diào)式或是序號來設計標題。所謂古箏樂曲的標題，通俗而言就是樂曲名稱，通常會依據(jù)樂曲主題內(nèi)容、板式結(jié)構(gòu)、體裁、民族特征、古詩詞以及地域風格標識等等元素來為曲子命名，但其中與自然景色有關的古箏曲目名稱比例較大。例如山東流派古箏曲的題目有《漢宮秋月》《風擺翠竹》以及《鴻雁夜啼》等；浙江流派古箏曲題目有《海青拿鶴》《高山流水》以及《月兒高》等，不僅這些傳統(tǒng)流派樂曲的命題體現(xiàn)了“自然”之美，一些移植改編的現(xiàn)代古箏曲題目也同樣具有“自然”審美意圖，如《秋夜思》《茉莉芬芳》《漁舟唱晚》等，通過標題寥寥數(shù)語就能宏觀展示古箏曲的基本藍圖。故而本次研究主要是結(jié)合筆者的古箏器樂學習專業(yè)理論與實踐經(jīng)驗，以古箏演奏曲目中“自然”審美思想的運用為主要研究媒介，進一步明確器樂演奏的美學要求，梳理并細化其內(nèi)容。研究也可促進古箏這門音樂藝術和對應器樂的美學發(fā)展，為同門提供更全面的研究見解[3]。

四、古箏演奏當中運用“自然”審美思想的主要方式分析

音樂美學發(fā)展歷史中，相關思想學說描述“自然”審美時通常以抽象的方式記錄其在音樂美學中的相關領悟，使古箏演奏美學具有較高的起點。但我們還需意識到，演奏美學發(fā)展不應當只在高瞻遠矚式的領悟體會中進行概況性、踏步性分析，而是要挖掘其思想中“形而上”的內(nèi)涵，同時也應使其可以“落地”，達成“形而下”的內(nèi)涵體現(xiàn)。古箏器樂演奏的審美實踐指導，則是要突出“觸覺式”作用，也就是讓演奏實踐融合“自然”審美思想，演奏與這種思想之間要互相印證并補充。由此，可以總結(jié)出古箏演奏當中運用“自然”審美思想的幾種主要方式。

（一）“自然”審美思想運用在音本體中的方式

古箏曲標題中蘊含的“自然”審美思想，為古箏演奏的審美內(nèi)容做了一些準備，音本體也可以更好地運用“自然”審美思想，這里的音本體是指古箏樂曲的演奏技法、節(jié)奏、音高以及旋律，這些都能體現(xiàn)出自然的思想內(nèi)涵，使音樂能夠表達出自然審美的相關屬性，也就是音樂本有的屬性（如前述樂器演奏表達樂器本身的屬性）。例如，在浙江古箏流派中極具代表性的曲目《高山流水》中，音高方面結(jié)合了選擇性對比方式，其旋律演奏的技法也十分特別，通過古箏演奏的旋律和節(jié)奏，可以形象化、生動化、鮮明化地表現(xiàn)出高山和流水的自然之美，樂曲演奏中高音區(qū)部分旋律婉轉(zhuǎn)起伏，而比較低的雙八度音區(qū)則有渾厚和聲，這兩者能夠相互呼應，表達出高山流水的音意，這正如余鴻《黃海雜興》中所述的“雙壁如門霞是障，群峰拔地筍成林”，通過聆聽樂曲可以感受到山川的壯麗景色仿佛就在眼前，而其中的刮奏技法再結(jié)合滑音技法演奏出的旋律能夠使“流水”自然之感形象且豐滿地呈現(xiàn)出來。刮奏技法可以展現(xiàn)高處瀑布流水的磅礴，滑音技法可以展現(xiàn)流水四濺的蕩漾。簡單來說，各種演奏技法都能夠?qū)⒘魉穆曧懞透呱絼輵B(tài)模仿得極具真實感，使聆聽鑒賞者不禁感嘆音樂的自然美妙之處。該古箏樂器演奏還將高音區(qū)和低音區(qū)進行對比融合，使音樂形象技法動機更為顯著，讓音樂本體的自然屬性更加統(tǒng)一，這也就是使音樂演奏中具有“自然”審美思想。除此之外，其他古箏地域流派的曲目音樂本體中也都充分運用了“自然”審美思想。例如客家古箏流派中有一曲目《蕉窗夜雨》，音樂想要表達的是芭蕉被雨打濕的場景，其中會模仿雨聲并盡量呈現(xiàn)出風雨中蕉葉的獨特姿態(tài)，為此，演奏技法多運用滑音，使相關節(jié)奏可以展現(xiàn)自然特征；其中下滑音與回滑音的連續(xù)運用，主要展現(xiàn)芭蕉葉上雨水反復滾動的場景，而芭蕉葉本身也會隨著風雨進行自然搖擺，演奏中還會通過調(diào)動“內(nèi)外”音色形成對比，進而使自然畫面呈現(xiàn)得更加生動。還有山東流派中的古箏曲目《風擺翠竹》，為了展現(xiàn)出竹林被風吹拂之后翠色波浪的自然景致之美，其中運用了大量的托劈技法、連音旋法以及按正音和偏音的滑顫技法，這些技法的結(jié)合運用可以呈現(xiàn)出翠竹被清風吹拂后的搖曳之感，其樂曲力度較強且音色十分清越。

（二）“自然”審美思想運用在人本體中的方式

在演奏古箏樂曲的過程中，“自然”審美思想也可運用在人本體當中，此處的人本體就是指樂曲創(chuàng)作者本身的審美觀念，同時也指演奏樂曲的人本身的審美觀念以及聆聽樂曲的人本身的審美觀念，而這三種人都是較為獨立的個體，但三者之間聯(lián)系緊密，既能夠相互影響也能夠相互補充，同時也可以統(tǒng)一為一個整體。在現(xiàn)代音樂藝術發(fā)展過程中，“自然”審美思想在表達自然元素時也包含了人的思想情感，而樂曲創(chuàng)作者會基于客體的獨特情感在音樂中呈現(xiàn)“自然”特性；樂曲的演奏人員則是要盡量在演奏中表達出曲目的“自然”之感，因而要在演奏過程中注入本身的真情實感，并以合適的演奏方式來呈現(xiàn)樂曲的“自然”；樂曲的聆聽者要與演奏人員的演奏旋律達成共鳴，進而感受“自然”之美。因此，聆聽者本身的思想情感要與樂曲相協(xié)調(diào)。以上三個體之間也可以通過“自然”歸結(jié)為一體，“人本體”本身的研究范疇比較大，因此此處主要研究古箏樂曲演奏者的“自然”審美思想。通常來說，演奏者在演奏樂曲之前，都要深入探索樂曲本身的意圖，切實了解其內(nèi)涵與思想，而樂曲的內(nèi)涵賦予者是創(chuàng)作者，因此，演奏人員要從自身角度出發(fā)探析創(chuàng)作者構(gòu)思時的思想與情感，保證演奏時的曲目表達更立體化，實現(xiàn)與“自然”的結(jié)合。例如在山東派系代表古箏曲目《鴻雁夜啼》的演奏中，為了展現(xiàn)出其中孤雁離群的迷失及夜晚的自然景色，演奏者會在開端演奏出八小節(jié)旋律，而末尾則調(diào)整了樂句結(jié)構(gòu)，突顯起承之感，每個演奏者對音高的處理變化都不相同，展現(xiàn)出不同個體的審美，不可復制，進而呈現(xiàn)“自然”審美[4]。

五、結(jié)論

綜上所述，“自然”審美思想意識被廣泛運用在許多藝術領域和文學領域中。而古箏音樂演奏過程中，該項思想的運用可以更好地表達樂曲主題思想。由本文分析可知，在古箏演奏當中運用“自然”審美思想的主要方式包括：“自然”審美思想在音本體中的運用、“自然”審美思想在人本體中的運用。