董林楠

（吉林動(dòng)畫學(xué)院 電影學(xué)院，吉林 長(zhǎng)春 130000）

所謂的模仿就是人基于自己的視覺(jué)觀察，然后做出與之相似的行為表現(xiàn)。它是人與生俱來(lái)的能力，是人的第一學(xué)習(xí)能力，從嬰兒時(shí)期的牙牙學(xué)語(yǔ)，到孩童時(shí)期各種知識(shí)的學(xué)習(xí)，再到成年之后技能的學(xué)習(xí)，都離不開(kāi)模仿，人是在不斷模仿中一點(diǎn)一點(diǎn)成長(zhǎng)起來(lái)的。在舞蹈教學(xué)中，模仿是重要的學(xué)習(xí)方式，貫穿于整個(gè)舞蹈職業(yè)生涯，無(wú)論是從視頻上照著學(xué)，還是現(xiàn)場(chǎng)跟著老師學(xué)習(xí)，或者是基于想象而進(jìn)行編創(chuàng)，都離不開(kāi)模仿。而且，模仿的內(nèi)容是非常豐富的，除了外在的肢體動(dòng)作和表情，還有內(nèi)在的心理活動(dòng)、情感、呼吸等，學(xué)生只有不斷提高自己的模仿能力，細(xì)致入微地觀察老師的示范，不放過(guò)每一個(gè)細(xì)節(jié)，才能緊跟老師的教學(xué)節(jié)奏，掌握學(xué)習(xí)內(nèi)容。

一、模仿力的概念

模仿力是指人們通過(guò)觀察別人的行為，從而做出與之相似的行為動(dòng)作。從模仿的對(duì)象來(lái)看，它不僅僅是基于對(duì)人的模仿，也可以是對(duì)動(dòng)物的行為模仿，比如模仿猩猩走路或者是模仿猴子爬樹(shù)；也可以是通過(guò)觀察其他事物的特征，從而模擬出事物的形態(tài)，例如模仿大樹(shù)的形態(tài)。從模仿的性質(zhì)來(lái)看，它不僅僅是模仿外在的行為動(dòng)作，也可以是聲音，例如口技表演者所模仿出的各種聲音；也可以是模仿抽象的風(fēng)格，例如對(duì)字體的模仿、對(duì)作畫風(fēng)格的模仿。從模仿的方式來(lái)看，它不僅僅局限于人自身，也可以利用外在的手段來(lái)完成對(duì)既定事物的模仿，比如用飄動(dòng)的藍(lán)布來(lái)模仿海浪翻滾。

模仿力是人與生俱來(lái)的學(xué)習(xí)能力，嬰幼兒的成長(zhǎng)和學(xué)習(xí)主要是通過(guò)模仿來(lái)完成的，從牙牙學(xué)語(yǔ)到坐立行走。模仿是伴隨我們一生的學(xué)習(xí)方式，從文化知識(shí)的學(xué)習(xí)，到語(yǔ)言行為的表達(dá)，再到為人處世的方式，我們都是通過(guò)不斷地模仿和學(xué)習(xí)，然后再加上自己的主動(dòng)思考，從而演變成為具有自我特征的行為方式。

在舞蹈教學(xué)中，模仿是一種重要的學(xué)習(xí)能力。教師通過(guò)示范舞蹈動(dòng)作進(jìn)行教學(xué)，學(xué)生通過(guò)模仿教師的動(dòng)作完成舞蹈學(xué)習(xí)。這是舞蹈教學(xué)中最常見(jiàn)、最直接、最有效的教學(xué)方法。此外，模仿能力的強(qiáng)弱直接影響學(xué)生的舞蹈學(xué)習(xí)成績(jī)、舞蹈作品的表演效果和藝術(shù)水平。

二、舞蹈教學(xué)中模仿的主要內(nèi)容

（一）舞姿動(dòng)作

舞蹈被稱之為肢體性的藝術(shù)，其最主要的表現(xiàn)方式和載體就是人的肢體動(dòng)作，舞者通過(guò)自身的肢體動(dòng)作來(lái)形成具有特定含義的舞姿動(dòng)作，從而塑造出具象的人物，并表述相應(yīng)的故事內(nèi)容，完成舞蹈作品的主題表達(dá)。因此，在舞蹈教學(xué)中，舞姿動(dòng)作是基礎(chǔ)也是最重要的教學(xué)內(nèi)容，學(xué)生首先要學(xué)會(huì)模仿老師所示范的動(dòng)作。在舞蹈中，舞姿動(dòng)作都是具有特殊的含義的，尤其是民族民間舞蹈，其很多動(dòng)作都來(lái)源于生產(chǎn)勞動(dòng)或者是對(duì)鳥(niǎo)獸等動(dòng)物的模仿，例如傣族舞蹈中的舞姿動(dòng)作多是模仿孔雀和大象的形象及其姿態(tài)，以及它們的行為表現(xiàn)，如孔雀覓食、孔雀開(kāi)屏、大象行走等。蒙古族舞蹈中的舞姿動(dòng)作則多是模仿馬兒和大雁，模擬揚(yáng)鞭騎馬、馬兒奔騰、大雁飛過(guò)等，而其中的擠奶手則是來(lái)源于日常的生產(chǎn)勞動(dòng)。所以，學(xué)生在模仿老師示范的這些舞姿動(dòng)作時(shí)，要了解動(dòng)作所表現(xiàn)的內(nèi)容和含義。

在模仿單一的舞姿動(dòng)作過(guò)程中，要通過(guò)觀察動(dòng)作的形態(tài)、動(dòng)作的方向、動(dòng)作的角度，全方位地進(jìn)行模仿，同時(shí)要注意頭頸、肩臂、下肢等各個(gè)細(xì)節(jié)處的觀察和模仿。為了使自己做出的動(dòng)作是形象傳神的，有必要在模仿外在形態(tài)的同時(shí)思考動(dòng)作的意義。例如蒙古族舞蹈中模仿騎馬的動(dòng)作時(shí)，要去主動(dòng)思考現(xiàn)實(shí)中騎馬時(shí)的狀態(tài)應(yīng)該是什么樣子的，要明白在騎馬的過(guò)程中為了保持身體的平衡，整個(gè)軀干要向后靠，從而與騎馬向前的動(dòng)勢(shì)保持平衡，這也是蒙古族舞蹈挺胸立腰，上身略后傾，后背略后靠的體態(tài)成因。只有帶著對(duì)舞姿動(dòng)作含義的思考，加上外在形態(tài)的模仿，才能夠使得自己做出的動(dòng)作是自然的、形象的、具有美感的。

（二）舞蹈動(dòng)律

動(dòng)律是舞蹈的靈魂，是指在完成動(dòng)作時(shí)的內(nèi)在韻律，或者說(shuō)是通過(guò)對(duì)節(jié)奏的特殊處理，使得動(dòng)作形成特定的風(fēng)格。動(dòng)律并不是一個(gè)特定的動(dòng)作，而是貫穿于舞蹈始末的動(dòng)作特點(diǎn)和規(guī)律。所以要想跳好舞蹈，就必須先掌握其舞蹈動(dòng)律，動(dòng)律的學(xué)習(xí)是舞蹈教學(xué)中的核心內(nèi)容，也是學(xué)生必須掌握的內(nèi)容。不同的舞蹈有著不同的動(dòng)律特點(diǎn)，因?yàn)槲璧竸?dòng)律的形成受到歷史文化、生活環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣、審美特征等多種因素的影響，從而形成了各具特色的舞蹈動(dòng)律。例如藏族舞蹈中的膝部動(dòng)律，分為了顫膝動(dòng)律和屈伸動(dòng)律，該動(dòng)律的形成與其文化歷史有著重要的關(guān)系。以前的藏族人民長(zhǎng)期過(guò)著受壓迫的生活，并且從事著繁重的生產(chǎn)勞動(dòng)，從而形成了低姿態(tài)的體態(tài)特點(diǎn)。長(zhǎng)期低姿態(tài)的生活最終演變成了藏族舞蹈中屈膝的動(dòng)律特征，形成了“無(wú)屈不動(dòng)，預(yù)動(dòng)先屈”的動(dòng)作規(guī)律。藏族舞蹈中的另一個(gè)重要?jiǎng)勇删褪恰耙贿呿槨保丛谕瓿蓜?dòng)作的過(guò)程中手腳同出一側(cè)。這也是因?yàn)楦咴钪?，行走起?lái)比較困難，尤其是有積雪的時(shí)候，更是難以行走，所以藏族人民便利用手腳同一側(cè)的擺動(dòng)來(lái)減少行動(dòng)的阻力。因此，學(xué)生在學(xué)習(xí)藏族舞蹈的過(guò)程中，不僅僅是簡(jiǎn)單地去模仿膝部和一邊順的動(dòng)律，而是要有內(nèi)在的想象力，去主動(dòng)思考該動(dòng)作的成因，在完成動(dòng)作的時(shí)候?qū)⑦@一動(dòng)作背后所蘊(yùn)含的特點(diǎn)表現(xiàn)出來(lái)，從而才能使得自己模仿的動(dòng)律更貼近于舞蹈特點(diǎn)。

在學(xué)習(xí)舞蹈動(dòng)律的過(guò)程中，學(xué)生還需要具有分辨能力，要能夠分辨出各舞蹈動(dòng)律的細(xì)微差別。還是以膝部動(dòng)律為例，膝部的屈伸動(dòng)律并不是藏族舞蹈所專有的，其他民族民間舞蹈也有膝部動(dòng)律，如佤族、傣族、維吾爾族等。藏族舞蹈中膝部的顫膝動(dòng)律是要求連續(xù)進(jìn)行小而快速的顫膝，并要求具有彈性，屈伸動(dòng)律是要求連續(xù)不斷且有韌性。而維吾爾族舞蹈中的膝部動(dòng)律是要求連續(xù)地顫動(dòng)和在動(dòng)作連接過(guò)程中膝蓋要有瞬間的微顫。藏族與維吾爾族舞蹈中膝蓋的連續(xù)顫動(dòng)也是有所差別的，藏族舞蹈中的連續(xù)顫動(dòng)講究的是碎而快，而維吾爾族舞蹈中連續(xù)顫動(dòng)講究的是勻速，顫動(dòng)的頻率要比藏族的低。傣族舞蹈中的膝部屈伸動(dòng)律與藏族舞蹈中連續(xù)柔韌的特點(diǎn)也不同，傣族舞蹈要求下蹲的速度要慢，而蹲起的速度要快，并帶動(dòng)小腿做后踢，形成了慢蹲快起的膝部屈伸動(dòng)律。由此可見(jiàn)，學(xué)生在模仿老師示范的舞蹈動(dòng)律過(guò)程中，要學(xué)會(huì)區(qū)分不同舞種之間動(dòng)律的不同特點(diǎn)。

（三）人物情感

舞蹈敘事抒情的功能是通過(guò)塑造具象的人物來(lái)實(shí)現(xiàn)的，肢體動(dòng)作塑造出了人物形象的外在特點(diǎn)，人物情感則是塑造出人物的內(nèi)心世界，賦予舞蹈形象的生命力，使得舞者塑造出的人物更真實(shí)、更鮮活。因此，在舞蹈教學(xué)中，人物情感的把握非常重要，學(xué)生只有準(zhǔn)確地把握住人物的情感，才能使得舞蹈形象更貼近于現(xiàn)實(shí)人物，從而引起觀眾的情感共鳴。例如舞蹈《孔乙己》中，豐富的情感表達(dá)讓觀眾體會(huì)到了孔乙己的“瘋魔”。舞蹈《落日》中，跌宕起伏的情感變化讓觀眾體會(huì)到了風(fēng)塵女子的愛(ài)恨情仇及家庭變故，是如何一步步將其推向死亡，引發(fā)了觀眾無(wú)限的惋惜，了解了社會(huì)變革下人們無(wú)助的生活狀態(tài)。

舞蹈中的情感具有虛擬和真實(shí)兩種特質(zhì)，虛擬是因?yàn)槲璧钢械娜宋锴楦胁⒉淮砦枵哒鎸?shí)的情感感受，而是順應(yīng)作品表演的需要調(diào)整出的情感狀態(tài)。真實(shí)性是因?yàn)樵诒硌葸^(guò)程中，舞者不再是平時(shí)的自己，而是轉(zhuǎn)變成了舞蹈作品中的人物，舞者的一顰一笑都代表著舞蹈形象的情感表現(xiàn)，是人物形象基于舞蹈場(chǎng)景下真實(shí)的情感狀態(tài)，從這個(gè)角度來(lái)說(shuō)，舞蹈情感又是人物當(dāng)時(shí)當(dāng)刻的真實(shí)情感流露。在舞蹈中，人物情感的表達(dá)需要依托肢體動(dòng)作、面部表情、音樂(lè)、道具、舞美等多種方式，所以在模仿老師示范的情感狀態(tài)時(shí)，要多方面地觀察，尤其是面部表情。人的情感狀態(tài)最直接的表現(xiàn)形式就是動(dòng)作和表情，例如生氣的時(shí)候會(huì)不自覺(jué)地跺腳和擺動(dòng)身體，表情則是會(huì)呈現(xiàn)出懊惱的樣子；哭泣時(shí)身體會(huì)抽搐，會(huì)眉眼低垂流眼淚等。所以，在模仿動(dòng)作的同時(shí)還要學(xué)會(huì)融入人物情感，同時(shí)再把面部表情加上，這個(gè)時(shí)候的人物情感模仿就會(huì)具有質(zhì)感。當(dāng)然，人物情感的模仿是有難度的，需要自己不斷地自我琢磨，真正地將自己的身份轉(zhuǎn)化成舞蹈形象，從而使得自己模仿的情感變成真情實(shí)感，這樣才能將人物情感成功地表現(xiàn)出來(lái)。

（四）道具運(yùn)用

道具是舞蹈藝術(shù)中一個(gè)特別的存在，受到舞蹈表演內(nèi)容的需要，道具可以是任何一種東西，例如桌子、椅子、扇子、紗綢等。五花八門的道具運(yùn)用，豐富了舞蹈的表演形式，提高了舞蹈的技藝性和觀賞性，甚至成為舞蹈的特色和標(biāo)志。例如中國(guó)古典舞中的水袖、維吾爾族舞蹈中的酒盅、朝鮮族舞蹈中的象帽、東北秧歌中的手絹等，都是該舞種特有的道具，是其標(biāo)志性的產(chǎn)物。在舞蹈教學(xué)中，學(xué)習(xí)道具的使用不是簡(jiǎn)單地握在手里舞動(dòng)就可以，而是涉及大量的技巧性內(nèi)容，這些技巧是需要長(zhǎng)年累月的不斷練習(xí)才能完全掌握的。例如中國(guó)古典舞中的劍舞，劍的使用有劍花、掛劍、刺劍等多種技巧，學(xué)生在學(xué)習(xí)這些技巧的時(shí)候要注意道具的運(yùn)動(dòng)方式和軌跡，以及完成動(dòng)作時(shí)的發(fā)力方式，否則不僅不能順暢地使用道具達(dá)到表演的效果，還容易傷到自己。

道具作為舞蹈藝術(shù)中的一個(gè)特殊元素，在提高肢體動(dòng)作觀賞性的同時(shí)，也是人物情感表達(dá)的載體。例如舞蹈《翻身農(nóng)奴把歌唱》中，表現(xiàn)了藏族人民和平解放之后內(nèi)心的喜悅之情，那飄揚(yáng)舞動(dòng)的水袖就像他們的內(nèi)心一樣，抑制不住地高漲，他們歡呼雀躍，滿場(chǎng)飛揚(yáng)的水袖將人物內(nèi)心激動(dòng)的情感渲染得淋漓盡致。所以，在模仿舞蹈道具運(yùn)用的過(guò)程中，要將自己的情感也融入道具動(dòng)作中。

三、模仿力在舞蹈教學(xué)中的重要性

模仿是學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，是提高學(xué)生學(xué)習(xí)效率的關(guān)鍵。在舞蹈教學(xué)中，教師要讓學(xué)生們有意識(shí)、有目的地去模仿教師所教授的舞蹈，并且在學(xué)生們模仿的過(guò)程中告訴他們?nèi)绾文７?，教師從開(kāi)始教學(xué)的那一刻起就要有意識(shí)地逐步培養(yǎng)學(xué)生的模仿才能，對(duì)于學(xué)生的無(wú)意識(shí)差錯(cuò)要及時(shí)指出并敦促修正，才能將模仿的優(yōu)點(diǎn)和作用充分釋放出來(lái)。

在舞蹈教學(xué)中，學(xué)生們通過(guò)模仿教師的動(dòng)作肢體去學(xué)習(xí)舞蹈，在仔細(xì)觀察、琢磨、分析后，經(jīng)過(guò)教師的提醒和糾正，從而掌握相應(yīng)的模仿能力。學(xué)生們具備模仿意識(shí)后，每當(dāng)接觸新的舞種或者新的舞蹈元素時(shí)，之前積累的這種模仿能力就會(huì)發(fā)揮作用，大腦會(huì)及時(shí)判斷其中的一些動(dòng)作是怎么樣的或者有沒(méi)有與之前的內(nèi)容存在相似之處，這在一定程度上能夠促進(jìn)學(xué)生對(duì)舞蹈專業(yè)知識(shí)的吸收，使得學(xué)生快速將新知識(shí)內(nèi)化為自己的能力。比如在學(xué)習(xí)中國(guó)古典舞身韻中的基本元素時(shí)，教師講解完提沉元素的要點(diǎn)后，學(xué)生按照教師的指示從尾椎發(fā)力，一節(jié)節(jié)地帶動(dòng)整個(gè)上半身并使之立起，然后通過(guò)胸部呼氣再一節(jié)節(jié)地沉下去，這種模仿成果會(huì)貫穿于中國(guó)古典舞學(xué)習(xí)中，在今后學(xué)習(xí)古典舞組合時(shí)，如穿手、旁提、揉球等等，提沉元素就會(huì)伴隨著學(xué)生的每一次呼吸，進(jìn)而發(fā)揮出巨大的作用。

舞蹈教學(xué)中的模仿行為最重要的積極意義就是培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)審美力。舞蹈藝術(shù)教育是一種培育人感知美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力的審美教育，學(xué)生通過(guò)舞蹈藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)能夠獲得審美認(rèn)知能力，實(shí)現(xiàn)精神享受和審美愉悅。在舞蹈教學(xué)中，教師所示范的舞蹈動(dòng)作以及姿態(tài)一定是具有藝術(shù)審美性的，學(xué)生通過(guò)欣賞和模仿教師的形體姿態(tài)、表情及眼神，從而獲得審美熏陶，并了解舞蹈訓(xùn)練的審美性，長(zhǎng)此以往養(yǎng)成良好的審美行為習(xí)慣，最終深化學(xué)生對(duì)美的認(rèn)知與感受。

在舞蹈劇目課的學(xué)習(xí)中，學(xué)生通過(guò)模仿作品中的人物形象、自然形象等藝術(shù)形象，其自身的審美感受能力得到提升，如從舞劇《永不消失的電波》的片段《漁光曲》中可以感受到20 世紀(jì)四五十年代老上海弄堂里晨光煙火氣的靜謐美好時(shí)光以及江南女子的柔美知性；從舞劇《只此青綠》中感受到北宋時(shí)期名畫《千里江山圖》的山巒之險(xiǎn)，宛若進(jìn)入了王希孟的繪畫世界；從蒙古族傳統(tǒng)群舞《奔騰》中可以直觀地感受到內(nèi)蒙古大草原的遼闊、駿馬在草原上的無(wú)拘無(wú)束以及牧民們自由、閑適的生活圖景。

學(xué)生從舞蹈藝術(shù)作品中增進(jìn)對(duì)舞蹈藝術(shù)作品材料的感知以及對(duì)舞蹈作品表現(xiàn)形式的理解，持續(xù)獲取審美感知經(jīng)驗(yàn)，感受美與丑、善與惡，并通過(guò)舞蹈表演培養(yǎng)表現(xiàn)美和創(chuàng)造美的才能。

四、結(jié)論

模仿是教與學(xué)的自覺(jué)行為，是一種有目的、有計(jì)劃、師生共同參與的學(xué)習(xí)手段，它貫穿于舞蹈學(xué)習(xí)的各個(gè)階段。隨著學(xué)生舞蹈技術(shù)水平的不斷提高，模仿也應(yīng)該遵循漸進(jìn)的原則，由粗到細(xì)、由表及里、由感性到理性地有序進(jìn)行，最終達(dá)到突破自我、創(chuàng)新自我的目標(biāo)。學(xué)生唯有通過(guò)持續(xù)不斷地鍛煉，帶著思考去模仿，在模仿的基礎(chǔ)上再創(chuàng)新，才能提高自己的表演能力，并逐漸形成自己的表演風(fēng)格。