趙友萍

王元珍是我們非常喜愛的一位曾經(jīng)的學(xué)生，她是那種心存善良，極易被生活中的真、善、美打動的人，反映在她的性格里，表現(xiàn)為率真、誠懇、誠實，這使接觸到她的人極愿與她交談、與她相處，那種可以不穿盔甲的輕松和直奔主題的單純，實在是一種享受！這本是我們渴望的無比珍貴的“良性人際關(guān)系”，讓我們保護已有的，盼望著更多的吧！

回想她在求學(xué)期間，既踏實又善思考，學(xué)習(xí)成績優(yōu)異，將近十年的磨礪，具有了既能教學(xué)又能創(chuàng)作的穩(wěn)固基礎(chǔ)。

我相信，一個優(yōu)秀的繼承者，也必能成為一個優(yōu)秀的傳道者，這在王元珍從教從藝的實踐中得到印證。

在教學(xué)崗位上，學(xué)生因她的品格和學(xué)養(yǎng)而愛戴她，形成教與學(xué)之間的良性生態(tài)關(guān)系，培養(yǎng)了一批具有相當(dāng)水平的專業(yè)人才，其中便有天津美術(shù)學(xué)院前任院長鄧國源老師。

在藝術(shù)創(chuàng)作上，幾十年的藝術(shù)創(chuàng)作實踐已經(jīng)形成了王元珍的風(fēng)格特點，表明畫家進入了成熟期。在她的一系列作品中，從直觀的感性表達(dá)，即從綜合運用全方位的造型、色彩諸因素，以直接寫生來表現(xiàn)的方法，改變?yōu)橐院弦?guī)律的減法表現(xiàn)生活，逐步形成了畫面的裝飾性中的寫生感和寫生中的裝飾感的王元珍畫風(fēng)。而“格”則是畫家精神世界的形象，她追求的是純凈、率真、靜雅、和諧，這是她的內(nèi)在形象或曰精神形象，也即是王元珍的“格”，二者互為表里而形成了她的風(fēng)格。

黑格爾曾說過“形式是內(nèi)容的靈魂”，說明了一切美好的創(chuàng)意，都要有與之相應(yīng)的外在形式，要千方百計地尋找最佳地表現(xiàn)出創(chuàng)作內(nèi)容的“視覺等價物”，它關(guān)系到一種畫風(fēng)的形成或一種流派的誕生。

王元珍20世紀(jì)七八十年代的作品更多的是忠實于直觀效果，更符合感性效果的表現(xiàn)，從而儲存了豐富的寫生色彩經(jīng)驗，發(fā)展了對色彩敏銳的感受能力，在日后的變法中，始終保有不離其宗的專屬油畫的審美標(biāo)準(zhǔn)和專屬油畫的學(xué)術(shù)性。

此后她進入了新的表現(xiàn)形式的研究和實踐，她在描述自己的藝術(shù)追求時概括的兩句話“不求出新，但求入心”，我很以為好?！安磺蟪鲂隆笔撬龑κ裁词恰靶隆钡囊环N態(tài)度，“但求入心”是她對自己創(chuàng)作態(tài)度的要求，兩者都是藝術(shù)創(chuàng)作者主體的從藝標(biāo)準(zhǔn)。

出新有幾重意思：第一，主體的創(chuàng)作態(tài)度是積極、昂揚的一種開創(chuàng)的精神狀態(tài)；第二，觀察生活，敏銳地發(fā)現(xiàn)其中的美；第三，重視表現(xiàn)的準(zhǔn)確（本質(zhì)、真實）、鮮明（表現(xiàn)上的獨特性）、生動（表達(dá)氣韻的活動，生命力之美）。

我仍然認(rèn)為先輩、先賢們的總結(jié)是精辟的、合道的，如“一語天然萬古新”，豪華落盡的天成之作即新，而且是萬古新！也即是先賢們所言：“即平凡，即圣境?！?/p>

“但求入心”也有幾重意思：第一，對藝術(shù)純潔性的堅守，不為時潮所動，不為妖言所惑，絕不參與藝術(shù)學(xué)術(shù)以外的事，絕不參與炒作！第二，對藝術(shù)的本質(zhì)是弘揚真善美的理念，堅信并始終如一地實踐。第三，堅持從自己內(nèi)心感受出發(fā)，誠實、誠懇地對待生活，對待客觀世界，不自欺更不欺世！第四，不斷思考和試驗藝術(shù)表現(xiàn)形式的多種手法對表現(xiàn)內(nèi)心感受的多種可能性。

所以無論何種題材皆為表達(dá)自己內(nèi)心感受而為。她與先生合作的《沒有共產(chǎn)黨就沒有新中國》，是她少有的重大題材的作品，畫面明朗溫暖，情調(diào)平和親切，反映出他們內(nèi)心真實而誠懇的感受。

她創(chuàng)作的《早晨的太陽》，其實是她的精神形象的一種展示，對真誠的友誼、純潔的靈魂、快樂而自由的生活的向往，人是興奮而快樂的，太陽是明亮而快樂的，風(fēng)是活潑而快樂的！盡管色調(diào)的設(shè)計還可以有多種選擇但是畫面的基本意境是確定的。正像羅曼·羅蘭在評論托爾斯泰的作品《哥薩克》時的感受：“青春是萬能的神，是一種一去不復(fù)返的沖動，是春潮澎湃酣暢淋漓的愛！”觀之令人回到年輕，雖然一去不復(fù)返，但是是曾經(jīng)的真實，我們經(jīng)歷過的真實！

進入20世紀(jì)90年代，她的畫風(fēng)日益顯出了自己的特點，合規(guī)律地強化或弱化光影的作用和色彩冷暖的對比，更多地采用微差關(guān)系，在空間用筆、用色上都幾乎到了減無可減的分寸。一系列少女的形象，表現(xiàn)出內(nèi)心的凈、體態(tài)的靜，構(gòu)成了畫面的境；在色彩的選擇上，這組少女像中的衣裙無一例外是白色的，如出水芙蓉，如德彪西的《月光》，如肖邦的《夜曲》，這種內(nèi)外相統(tǒng)一的表現(xiàn)形式，營造出柔和、清雅、靜美的意境，展現(xiàn)出調(diào)式的整體性，增強了畫面的審美感染力。

這部分作品采用的是同類色協(xié)調(diào)的手法，在寫生色彩同類色協(xié)調(diào)作品中絕無單調(diào)感，如中國畫中墨色的色域是很寬廣的，概括地說墨分五色……墨色的美吸引了無數(shù)的畫者和欣賞者。再如：白居易在《琵琶行》中的一段描述，單一的琵琶彈奏之美“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤……”是何等地引人入勝！

進入21世紀(jì)，她又創(chuàng)作了另一系列女性肖像作品，這些作品的色彩非直接寫生的效果，而是“藝術(shù)地”將對象中涉及的空間、光影……全部轉(zhuǎn)化為色彩關(guān)系去認(rèn)識和表現(xiàn)，光影已不再是光影，僅只是色彩明度間的變化，色彩冷暖對比中強烈或柔和也是隨機而變，展現(xiàn)她運用色彩語言的自如，特別值得寫上一筆的是她對色調(diào)之于作品的重要性的重視和把握，掌控畫面色彩的全局關(guān)系，畫面既多樣又統(tǒng)一，提高了審美的品位，讓我們感受到自然大道反映在她的作品中的藝術(shù)整一性之美。

《淡紫色的小花》偏藍(lán)紫的冷灰色調(diào)與人物相配合既嬌艷又穩(wěn)重，《清閑》則以暖灰色調(diào)，傳達(dá)出溫暖、柔和和親切的生活靜美。

她喜歡中國青花瓷器之美，并吸收到她的《青花》系列肖像創(chuàng)作中，她把青與花分別融入畫面的色調(diào)和畫面物象的裝飾性的紋樣里，尤其“之三”“之五”，雖然有的局部明度反差大了一些，但她對于色彩中明度對比的強弱，色彩鮮與灰之間、冷與暖之間的對比，對于畫面主次和空間層次的重視，因理解而運用得當(dāng)，畫面的主體始終是第一視覺形象，始終是構(gòu)圖的同心圓的中心，其他形象或因色差微妙，或因色相含蓄而渾然一體地化入了空間。

她畫冊中收入的風(fēng)景作品雖不多，但好看。她帶著追求純凈、和諧的審美愿望去感受那充滿詩意的烏鎮(zhèn)，特別是“之一”“之三”，表達(dá)了烏鎮(zhèn)的靜謐中又帶有幾分神秘的、整潔的美。

《紅屋頂》鮮明、嘹亮，不是豪華而是真實、親切，生機勃勃的五月天的效果是依靠了色彩中的紫與黃、紫與綠這兩對主要的色彩對比關(guān)系表現(xiàn)的，紅屋頂旁有一片花圃，紫藍(lán)色與綠色相間的色組成的冷色調(diào)與背后的暖暖的橙黃、金土黃、暖赭色組成的暖色調(diào)，明暗、冷暖的對比中真實生動地表現(xiàn)了五月天彼時彼刻的色彩關(guān)系，說服了觀眾，而使其從內(nèi)心升起樂觀的生活信心。

回到我們的藝道中看：“寫生色彩”是個極為豐富和寬闊的審美領(lǐng)域，重視規(guī)律，掌握和運用規(guī)律，便獲得了在色彩領(lǐng)域中翱翔的自由，例如伯納爾的色彩絕非直接寫生的結(jié)果，但仍是出自寫生，仍具真實生動的寫生感，他運用色彩的表現(xiàn)力有獨到之處，如音樂家的作曲，創(chuàng)造出既有真實感又非同一般、能感受到的一種別樣的美。弗魯特爾則善用冷色調(diào)，常常表現(xiàn)出憂郁而神秘的情調(diào)，戈雅和一些西班牙畫家善用黑色，巴巴善用棕、紅色，柯羅文則醉心于筆色結(jié)合在色彩速寫中產(chǎn)生的交響效果……能夠繼續(xù)發(fā)掘色彩各種組合可能，形成獨特的語言形式和獨特的感染力，難道不是油畫家心之向往的嗎？

聯(lián)想到許多人都關(guān)注的科學(xué)與藝術(shù)的關(guān)系問題，以我之淺見，二者不是并列也不是疊加，而是道與器的關(guān)系，例如，張衡的渾天儀，是以極為精美的藝術(shù)形式揭示了地質(zhì)運動的科學(xué)規(guī)律，也即是以形下之器揭示形上之道，以道引領(lǐng)器之創(chuàng)造的關(guān)系，這也是我們始終強調(diào)尊重科學(xué)規(guī)律，苦練基本功的總根源。

我們臣服于大自然是沒有一點點的被迫感的，如宗白華老先生所言：“中國古代哲人是本能地找到了宇宙旋律的秘密?！薄拔覀儼堰@獲得的至寶，滲透進我們的現(xiàn)實生活，使我們的生活表現(xiàn)在禮與樂里，創(chuàng)造社會的秩序與和諧，我們又把這旋律裝飾到我們的日用器皿上，使形下之器，啟示著形上之道。”

王元珍的審美價值取向，反映在藝術(shù)創(chuàng)作中的追求是與宇宙旋律或曰自然大道相契合的，所以她的作品往往與之相統(tǒng)一，使觀者感受到秩序與和諧之美而心生愉悅。

王元珍的藝術(shù)風(fēng)格也實在是她內(nèi)在精神世界的反映，不然也不會說“風(fēng)格即人”了。所以人的進展必然反映在作品的變化中，她的這種抒情式的風(fēng)格還有很大的發(fā)展空間，足夠馳騁好大一陣子了，不過寫到這里，驀然發(fā)現(xiàn)當(dāng)年胖乎乎的小女孩已年逾古稀了！繼而想到了她正處在成熟的收獲期，真不必“哀吾生之須臾”，只愿她繼續(xù)書寫胸臆中王元珍式的大春秋。