當代中國芭蕾舞劇的“跨藝術”表達分析

郭凱

（廈門大學嘉庚學院）

芭蕾舞劇是一種源于西方的戲劇藝術形式，它以高雅脫俗的舞臺背景，優(yōu)美動聽的音樂，柔美靈動的舞姿及深刻的情感表達，能夠完整地講述故事，使觀眾受到強烈的視覺、聽覺和情感沖擊。中國特色芭蕾舞劇本身具有獨特的中國文化，使觀眾感受到獨具魅力的本土文化，進而形成與西方審美相結合的藝術產(chǎn)物。當代中國芭蕾舞劇愈加重視跨藝術表達，不僅豐富了藝術表現(xiàn)內(nèi)容，也增添了藝術表現(xiàn)色彩，為中國芭蕾舞劇的發(fā)展注入了動力。

一、中國芭蕾舞劇的發(fā)展歷程

芭蕾舞劇在中國的發(fā)展可劃分為引進、探索、創(chuàng)新與繁榮發(fā)展四個階段。在上世紀50年代的引進階段，中國重視吸收芭蕾舞劇文化精髓，學習芭蕾舞劇表演技巧。特別是各地成立了芭蕾舞蹈團，選拔與培養(yǎng)優(yōu)秀的演員，并開始在國內(nèi)及國外進行演出。演員們依托過硬的藝術修養(yǎng)和表演技巧，贏得了觀眾的一致好評。在上世紀60年代的探索階段，中國重視將民族文化融入到芭蕾舞劇中，一些藝術工作者探尋將民族文化包括傳統(tǒng)音樂、舞蹈、美術等元素融入芭蕾舞的可能性，在不斷地嘗試中創(chuàng)作出了富有民族色彩的芭蕾舞劇作品，提高了芭蕾舞劇在中國藝術文化體系中的地位。在上世紀70年代后的創(chuàng)新階段，中國芭蕾舞劇在創(chuàng)作上有了更多、更大的突破，藝術家們嘗試將芭蕾舞劇與現(xiàn)代舞相結合，并在實踐中取得成功，豐富了中國芭蕾舞劇的內(nèi)容與形式，為其多元化、多樣化發(fā)展奠定了基礎。在新時期的繁榮發(fā)展階段，隨著人們思想觀念發(fā)生巨大變化，對芭蕾舞劇的審美要求越來越高。在這樣的背景下，藝術院校、藝術工作者和舞蹈家積極參與到芭蕾舞劇的創(chuàng)作與演出中，貢獻了大量的優(yōu)秀芭蕾舞劇作品。如今，無論是經(jīng)典保留劇目還是創(chuàng)新排演作品，都展現(xiàn)了相當高的藝術水準，契合人們的審美需求?？梢哉f，經(jīng)過多年的探索與努力，中國芭蕾舞劇早已自成一派，在形式上，注重吸收國際先進的舞蹈理念，將舞技與藝術相融合，賦予中國芭蕾舞劇新的生命力。在內(nèi)容上，注重貼合現(xiàn)實生活，傳承傳統(tǒng)文化和民族精神，弘揚社會主義核心價值觀，使之展現(xiàn)出濃郁的時代氣息。同時加強對戲曲、雜技、武術、民族舞蹈、現(xiàn)代舞等元素的吸收利用，使得中國芭蕾舞劇更加多樣化和富有活力，使其成為發(fā)展中華文化的載體，展現(xiàn)出獨特的藝術魅力和文化價值。

二、芭蕾舞劇跨藝術表達的現(xiàn)實意義

中國芭蕾舞劇在汲取西方芭蕾舞劇表演技巧和文化精髓的基礎上，有機融入中國傳統(tǒng)文化，并結合現(xiàn)代科技手段，實現(xiàn)了對芭蕾舞劇內(nèi)容與形式的創(chuàng)新，逐步形成了富有中國特色的藝術風格?？缢囆g表達不僅對中國藝術文化的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響，也使中國芭蕾舞劇在世界范圍內(nèi)引起了巨大反響。首先，這種跨藝術表達方式是對中國傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展，尤其是將中國古典舞和西方芭蕾舞完美地融合在一起，使中國芭蕾舞劇展現(xiàn)出與西方芭蕾舞劇截然不同的藝術風采。一方面，使中國觀眾通過富有中國特色的芭蕾舞劇找到民族文化的歸屬感和認同感。另一方面，使西方觀眾領略到中國文化的包容性，感受到中國文化的內(nèi)涵，以及將中國古典藝術推向世界舞臺。其次，這種跨藝術表達方式能夠拉近中西方文化的距離，促進中西方文化在交流中相互理解、相互學習和相互借鑒，對于世界文化多元多樣化發(fā)展具有現(xiàn)實意義。另外，中國芭蕾舞劇的跨藝術表達還有利于豐富國民的審美情趣，以及提升國民的審美素養(yǎng)和能力。特別是在人們越來越關注芭蕾舞劇藝術的過程中，通過演員們的表演可以開闊人們的審美視野，拓展人們的審美思維，使人們積累到豐富的審美知識與技能。這無疑對傳承與發(fā)展中國優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術文化具有積極的促進作用。

三、當代中國芭蕾舞劇的跨藝術表達

（一）中西方舞蹈文化的融合

從本質(zhì)上來說，當代中國芭蕾舞劇的跨藝術表達是在東西方文化互補和融合中一步步實現(xiàn)的，通過融合吸收芭蕾舞劇和中國傳統(tǒng)藝術的精髓，展現(xiàn)出了豐富多彩的藝術魅力，給觀眾帶來了極致的審美體驗。在當代中國芭蕾舞劇中，中西舞蹈文化的融合不是簡單地將中西方舞蹈組合在一起，而是以互相包容、互相滲透的形式創(chuàng)作出屬于中國觀眾能夠理解并且欣賞的藝術作品，并賦予芭蕾舞劇以深刻的藝術內(nèi)涵及豐富的韻律和意境表現(xiàn)。具體而言，中國芭蕾舞劇在保留基本芭蕾舞蹈動作的基礎上，吸收了如民間舞、秧歌舞、孔雀舞、踏歌、盤鼓舞、龍舞等中國傳統(tǒng)舞蹈的精髓，由演員在表演中進行呈現(xiàn)，使之成為芭蕾舞劇藝術的一大亮點。例如，《紅樓夢》作為一部具有代表性的中國當代芭蕾舞劇，演員以精湛的芭蕾技巧和頗富古典意境的細膩演繹，再現(xiàn)了大觀園內(nèi)的經(jīng)典人物，將中華人文哲思中的深邃意蘊釋放出來。芭蕾舞劇《西施》以擁有“沉魚之容”的越國女子西施為主線，講述了吳越相爭這段國仇家恨的歷史，以及在歷史沉浮中人物的命運與抉擇。該劇雖然講述的是傳統(tǒng)中國故事，但卻用西方的足尖藝術配合經(jīng)典交響樂，打破了時間、地域的界限，在平衡東西方文化的同時，重新解讀了這部中國傳統(tǒng)故事，整個作品結構緊湊、脈絡清晰、芭蕾交響完美融合，給人耳目一新之感。

（二）音樂與舞蹈的相互映襯與補充

芭蕾舞劇是以音樂和舞蹈為支撐的表演藝術，在當代中國芭蕾舞劇中，對于音樂和舞蹈關系的把握與運用尤為重視。如在創(chuàng)作舞劇音樂時，作曲家們通常根據(jù)舞劇的故事情節(jié)和人物情感表達需要，采用獨特的音樂語匯和樂器組合，為每個舞蹈場景乃至每個舞蹈動作賦予與之相匹配的音樂節(jié)奏與旋律，以推進故事情節(jié)的發(fā)展和促進人物情感的表達。也就是說，作曲家需要為整個舞劇配上與之協(xié)調(diào)一致的音樂，使音樂節(jié)奏與舞蹈動作相對應，音樂韻律契合舞劇主題內(nèi)容，讓音樂和舞蹈相互補充，相互映襯，從而幫助觀眾更好地理解舞劇的內(nèi)涵。在此藝術表達中，音樂與舞蹈相互映襯、相互補充，成為芭蕾舞劇個性的表達方式，也是其藝術風格魅力的集中體現(xiàn)。換句話說，也只有讓音樂與舞蹈緊密地結合在一起，才能升華觀賞芭蕾舞劇藝術。例如，《梁祝》這一經(jīng)典芭蕾舞劇作品是以中國傳統(tǒng)民間音樂為基調(diào)，依托鋼琴、小提琴等西方樂器進行演奏，配合演員優(yōu)美的芭蕾舞蹈動作，能夠?qū)⒂^眾快速代入到梁山伯與祝英臺的愛情故事情境之中，使觀眾在想象、思考與審美中收獲更多的美感享受和思想啟發(fā)。再比如，當代原創(chuàng)芭蕾舞劇《沂蒙》這一作品，在保留經(jīng)典元素與韻味的基礎上，加入了民族服飾、民間音樂和戲曲等傳統(tǒng)元素，生動再現(xiàn)革命戰(zhàn)爭年代發(fā)生在山東沂蒙的軍民水乳交融、生死與共的感人故事，譜寫出新時代的芭蕾頌歌?？梢哉f，這種音樂與舞蹈的交叉表現(xiàn)是芭蕾舞劇藝術表演的核心，這種對于音樂與舞蹈關系的考量與運用方法也為中國芭蕾舞劇的發(fā)展提供了方向。當然，中國芭蕾舞劇音樂創(chuàng)作不僅可以從傳統(tǒng)民間音樂中尋找素材和靈感，還可以引入更多世界各地的民族音樂和電子音樂，進一步豐富中國芭蕾舞劇音樂表現(xiàn)形式，使其與芭蕾舞蹈相結合，促進中國芭蕾舞劇藝術形象的樹立，進而在全世界的藝術文化交流中獲得更多的認可。

（三）舞臺美術與現(xiàn)代科技的運用

當代中國芭蕾舞劇的跨藝術表達不僅體現(xiàn)在音樂和舞蹈的交叉表現(xiàn)上，也體現(xiàn)在舞美設計和現(xiàn)代科技的運用上。在舞美設計方面，設計者通常會將抽象藝術、光影效果與芭蕾舞劇的特性相結合，依托獨特的線條、造型和色彩等技法，結合燈光、布景、服飾等手段，創(chuàng)造出一部富有藝術美感，具有視覺沖擊感和心靈震撼力的舞劇，從而給觀眾留下深刻的觀賞印象。例如，原創(chuàng)芭蕾舞劇《壯麗的云》講述了老一輩科學家們不斷突破身體、精神和技術極限，圓滿完成中國第一顆原子彈研制的感人事跡。該劇在“兩彈一星”精神的鼓舞下，以獨特的視角、創(chuàng)新的藝術表達方式，在芭蕾民族化的理念中講述中國故事。整部舞劇中，科學元素遍布舞臺，也貫穿整場演出。發(fā)現(xiàn)粒子、九次運算、提煉等科技工作通過一幕幕創(chuàng)意十足的舞蹈呈現(xiàn)出來。獨特的舞蹈、震撼的舞美讓舞劇充滿了獨特的氣質(zhì)。此外，上述芭蕾舞劇作品的設計者還注重加強與觀眾的互動交流，重視汲取觀眾的觀演意見，對舞劇內(nèi)容進行了改動，使得觀眾獲得了更多的參與感和互動體驗。在現(xiàn)代科技運用方面，隨著科技的進步與發(fā)展，呈現(xiàn)芭蕾舞劇的方式越來越多。比如可以采用投影儀、LED顯示屏、多媒體等先進的舞臺技術和設備，為觀眾呈現(xiàn)出具有視覺沖擊力的舞臺效果，給觀眾帶來多感官的沉浸式觀演體驗。通過加強對燈光音效的設計，突出舞蹈動作和音樂旋律的韻味，使觀眾快速沉浸在舞劇主題的情感基調(diào)中，分析故事情節(jié)的走向，從而深刻感受舞劇的藝術內(nèi)涵。

（四）跨藝術形式與跨文化元素的結合

當代中國芭蕾舞劇的跨藝術表達還體現(xiàn)在跨藝術形式與跨文化元素的結合上。在芭蕾舞劇的創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者不限于單一的創(chuàng)作手法，站在融合的視角上，從其他藝術形式中汲取藝術精髓，比如引入京劇、越劇、豫劇等戲劇的唱腔，引用二胡、古箏、嗩吶、古琴等民族樂器，吸收戲曲中的唱、念、做、打及手、眼、身、法、步等技巧，以及少數(shù)民族傳統(tǒng)紋樣圖案，各式各樣的民族傳統(tǒng)服飾等，以使舞劇展現(xiàn)出強烈的傳統(tǒng)文化特色，為觀眾帶來耳目一新的藝術享受。值得一提的是，中國傳統(tǒng)文化歷史悠久，底蘊深厚，能夠為芭蕾舞劇創(chuàng)作提供豐富的素材，如民間傳說、神話故事等，在有了具備之后，將傳統(tǒng)民族音樂、民族舞蹈等與西方芭蕾舞的表現(xiàn)手法相結合，可以形成獨特的審美觀念，升華舞劇的文化內(nèi)涵。比如《風雪夜歸人》《白蛇傳》等芭蕾舞劇，讓芭蕾在以經(jīng)典名著、神話故事色彩為基礎的愛情故事中自由表達，讓浪漫與婉約相得益彰，唯美與抒懷相映成趣。再如在某場芭蕾舞劇中，觀眾除了看到優(yōu)雅的芭蕾舞蹈動作，還看到了京劇、川劇、豫劇等中國傳統(tǒng)戲劇的融合，以及看到了中國各少數(shù)民族的舞蹈。這不僅為芭蕾舞劇增添了文化底蘊，也為觀眾呈現(xiàn)了一場視覺盛宴。當代中國芭蕾舞劇的藝術性不僅僅是對藝術的表達，也是對文化的表達。當代中國芭蕾舞劇能夠從傳統(tǒng)文化中吸收給養(yǎng)。比如在哲學思想方面，可以從傳統(tǒng)的道家、儒家、法家等思想中汲取養(yǎng)料，應用在臺詞、表情和舞蹈動作中，以體現(xiàn)舞劇在哲學思想方面的深層次思考。在文學藝術方面，可以從古代文學的經(jīng)典故事和人物中進行取材，為芭蕾舞劇的創(chuàng)作提供素材。在歷史傳統(tǒng)方面，可以從中國五千年的文明史中找尋資料，獲得創(chuàng)作的靈感，使中國芭蕾舞劇根植于深厚的文化底蘊，形成獨特的藝術魅力和審美價值。

（五）舞劇創(chuàng)作與表演的跨界人才

跨藝術表達本身是對單一藝術表達的一種突破與創(chuàng)新。從作品創(chuàng)作到表演，當代中國芭蕾舞劇已不再局限于單一身份的創(chuàng)作者和演員。在創(chuàng)作作品時，有音樂家、美術家、舞蹈家、演員、歷史學家等多領域?qū)I(yè)人士共同參與，旨在創(chuàng)作出一部充滿藝術色彩的優(yōu)秀舞劇作品。在表演舞劇時，也有音樂家、演員、畫家等多領域?qū)I(yè)人士的合作，旨在讓觀眾獲得更多的藝術體驗和文化享受?？梢哉f，當代中國芭蕾舞劇的跨藝術表達匯聚了各領域的人才，既包括舞蹈演員、音樂演奏者、美術設計者等專門領域的人才，也包括跨藝術領域的復合型人才。這些人才的培養(yǎng)與選拔對于當代中國芭蕾舞劇的發(fā)展發(fā)揮了巨大促進作用。這些跨界人才通過互相學習、交流合作，將各種藝術元素有機地融合在一起，提升了藝術含量，給觀眾帶來極佳的藝術享受。值得一提的是，在這個日新月異的時代，舞劇創(chuàng)作與表演的跨界人才需要得到更多的關注與重視。因為，他們不僅具備扎實的專業(yè)素養(yǎng)，還擁有豐富的想象力和創(chuàng)造力。如在舞劇的排練場上，他們能夠通過細致入微的表演和形象的塑造，使每一個舞步與音樂符號呈現(xiàn)出更高的情感真摯。而且，在戲劇構思上，他們也能夠給出源源不斷的創(chuàng)意，讓觀眾領略到舞蹈藝術無窮無盡的可能性。就現(xiàn)實情況來說，當代中國芭蕾舞劇的發(fā)展還應加快步伐，促進更多跨界人才的合作交流。在此過程中，還應加強對這些人才的培養(yǎng)，依托各類藝術展覽、講座和研討會，來開闊他們的視野，拓展他們的思維，使他們在創(chuàng)作與表演的合作中，將中國芭蕾舞劇藝術推向新的高度，將中國芭蕾舞劇傳播至世界各地，獲得更多觀眾的支持與認可。

四、結語

綜上所述，隨著經(jīng)濟社會的進步，思想觀念的轉變，人們對芭蕾舞劇的審美要求越來越高。在這樣的背景和形勢下，加強中國芭蕾舞劇跨藝術表達勢在必行。通過將中西方舞蹈文化的融合，把握音樂與舞蹈的關系，加強舞美設計與現(xiàn)代科技的運用，注重跨藝術形式與跨文化元素的結合，以及加強舞劇創(chuàng)作與表演的跨界合作，以實現(xiàn)多種藝術的有機融合，進一步提升中國芭蕾舞劇藝術含量，從而為觀眾帶來更好的審美體驗和藝術享受。同時也充分利用芭蕾舞劇這一平臺，將中國藝術文化發(fā)揚光大。