傳統(tǒng)紋樣元素在動畫角色設計中的應用探索

【摘 要】傳統(tǒng)紋樣是中華藝術寶庫中的瑰寶，歷經幾千年歷史而延續(xù)至今，具有極強的審美價值和教育意義。面對國內動畫角色設計原創(chuàng)力不足的問題，需要挖掘傳統(tǒng)紋樣中的文化內涵與隱晦信息，將其運用到動畫角色設計之中，包括角色的服飾造型、道具，將傳統(tǒng)紋飾與主色調進行搭配，來塑造動畫角色的個性特征與身份地位，提高動畫作品的審美價值。由于動畫作品的受眾范圍廣，將傳統(tǒng)紋樣運用其中，更加有利于中國傳統(tǒng)紋樣的傳承與發(fā)展。

【關鍵詞】傳統(tǒng)紋樣；動畫；角色設計

【中圖分類號】J218.7；TP317 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）19—055—03

傳統(tǒng)紋樣指的是從中國幾千年歷史中傳承下來的圖案，通常保留在各式文物上，并由幾何紋樣、動物紋樣、吉祥紋樣、花鳥昆蟲紋樣、人物紋樣和器物紋樣這六種不同題材組成。[1]傳統(tǒng)紋樣圖案豐富多彩，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術文化的重要組成部分，更是世界文化藝術寶庫的財富。當古代人類解決衣食住行等基本的生存問題后，進而會追求精神滿足。人們逐漸有了對美的追求，將各色紋樣裝飾在服裝、陶器、磚石雕刻、絲綢、瓷器、漆器等生活用品上。這也意味著古代人類的美術工藝有了顯著提高。早在新石器時期，中國紋樣就誕生了，并延續(xù)至今。在各個時期的歷史上，傳統(tǒng)紋樣在表現(xiàn)手法、藝術風格等外在形式上有著不同特點。自改革開放以來，我國經濟快速發(fā)展，動畫制作技術也得到了質的飛躍。在創(chuàng)造各式各類的優(yōu)秀動畫角色與作品的同時，不能放棄挖掘優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的可能性，要古為今用，并與時俱進。傳統(tǒng)紋樣植根歷久彌新的中國文化，蘊藉著濃厚的歷史底蘊與文化價值。將傳統(tǒng)紋樣元素更好地融入動畫角色設計中，是每一位觀眾的期待，更是每一個動畫制作人的責任。

一、動畫角色設計

（一）動畫角色設計的概念與分類

角色是動畫的核心，動畫角色設計是動畫制作鏈的關鍵環(huán)節(jié)。動畫角色承擔著演繹故事內容、推動情節(jié)發(fā)展的功能，好的動畫角色可以吸引觀眾，突出動畫成片的風格，提高整部動畫作品的創(chuàng)作質量。動畫角色設計是一種動畫藝術造型方式，通過使用擬人、變形、夸張等藝術手法，將腦內的形象轉化為可視化的人物，使得角色具有感染力和生命力。[2]另外，動畫角色設計的具體成效會受到設計者自身情況的影響。畢竟，每個人的個人經歷、審美傾向和藝術涵養(yǎng)等都會不一樣。所以，現(xiàn)如今動畫角色的設計風格存在多種分類，其中主要包括寫實風格、漫畫風格和擬人化風格三大類。

寫實風格中，動畫角色的設計忠于生活原型，這類動畫角色同樣也大多源于現(xiàn)實。設計者依據現(xiàn)實結構、比例，對其生活中的各類形象進行適當?shù)目偨Y，并設計出動畫角色。因此，角色的服飾、身材、外貌、性格、設色等設計都十分貼近真實狀態(tài)，更易被人們理解和接受。比如，日本動畫《千年女優(yōu)》中的千代子。

漫畫風格是一種簡潔、幽默、風趣的造型方式，具有極強的表現(xiàn)力。它通過夸張、變形等手法對客觀現(xiàn)實的形象進行處理，往往會夸大某一外形特點（比如非常大的眼睛），強調神似為主。角色的漫畫風格也會隨著地域文化的不同而有區(qū)別，當然，這也會受到漫畫家個人審美等情況的影響。至今為止，各國各地區(qū)都有或多或少的漫畫代表作，比如日本《名偵探柯南》、美國《辛普森一家》等。

擬人化風格是指以動植物或其他非生命體為主角的角色設計。該風格是將人類情感通過“不具體”的人來表達出來，賦予角色人的性格和舉止言行，使觀眾能從它們的故事中體會到人們熟悉的情感經歷。這種風格讓動畫角色生動有趣、可愛、傳神，強調了動畫角色的性格與特征，更容易被人們所接受。比如中國動畫《請吃紅小豆吧》和英國動畫片《托馬斯和他的朋友們》。

（二）我國動畫角色設計現(xiàn)狀

盡管我國動畫產業(yè)已取得了長足的進步，但在某些方面仍然問題重重。我國動畫創(chuàng)作正努力嘗試融合優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，但這種融合流于表面，既體現(xiàn)了原創(chuàng)力缺失，又無法挖掘更多優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。20世紀80年代，中國動畫片《三個和尚》曾名噪一時，至今仍是經典。此片從劇情上來看，是在原本古老的故事上有一些創(chuàng)新性的改動。該片采用了中國工筆、中國人物形象，形式上寓教于樂、個性鮮明。而當代動畫角色制作者常常生搬硬套傳統(tǒng)故事中的人物，將其置于一個混亂的背景下，根本無法保證人物與環(huán)境的和諧性，也沒有關注人物本身的性格，這就導致動畫觀賞性降低。這種對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的錯誤認知正是當代動畫制作的癥結所在。許多中國傳統(tǒng)元素被世界各國共享，拍出了精美的動畫，比如美國的《功夫熊貓》和日本的《中華小當家》。其次，我國動畫角色臉譜化且角色組合單一，同質化嚴重。比如《喜羊羊與灰太狼》和《果寶特攻》可以一一對應其人設與性格，故事大同小異，只是角色形態(tài)不同。

二、傳統(tǒng)紋樣元素在動畫角色設計中的應用價值

（一）傳統(tǒng)紋樣的運用能幫助塑造動畫角色的個性特征

即使是具有鮮明個性的動畫角色，也離不開紋樣的表達。在塑造某個女性角色時，若其服裝大量使用植物紋樣，比如纏枝紋、梅花紋、牡丹花紋等，再在紋樣上輔以粉白等柔和色調，觀眾就可以大致了解該女性角色的性格特征——清靈、冷艷。同是塑造女性角色，如果在黑紅基調上，采用金色盤龍紋飾或者黑色蟠螭紋，則會給人一種江湖俠氣之感，從而塑造“巾幗不讓須眉”的武俠女性格。因此，通過選擇不同的紋飾裝飾于服飾上，可以增強動畫角色的個性，對于觀眾認知角色有著很大的幫助。

（二）傳統(tǒng)紋樣的運用能提高動畫以及動畫角色的審美價值

視覺效果是衡量動畫作品的重要指標之一，這包括了畫面的美感與動畫角色形象的協(xié)調。[3]動畫角色的視覺效果主要是通過色彩、比例、動態(tài)等方面體現(xiàn)出來的，表達的是整體性。比如，受到敦煌壁畫人物形象的啟發(fā)，《大鬧天宮》的角色塑造者將其運用到七仙女的飛天形象中——仙女飛舞的柔美動作與服飾袖擺的飄動共同構成了一朵朵祥云紋。這增添了畫面的柔和度與協(xié)調性，同時祥云紋的仙氣更襯托出七仙女的靈性美。同樣在該動畫中，天宮場景中不乏饕餮獸與鳳圖案的噴水器，體現(xiàn)出天宮的威嚴與權威，反襯孫悟空的反抗精神，加上仙幻元素，又給人一種神乎其神的感覺。

三、傳統(tǒng)紋樣元素在動畫角色設計中的應用策略

（一）在服飾造型方面的應用

紋樣元素在服飾方面的應用歷史長達幾千年。由于封建禮制的不斷發(fā)展，服飾不僅充當著蔽體保暖的角色，更蘊含了封建禮教下的等級文化，而這種身份地位的差異也鮮明地體現(xiàn)在服飾的紋樣上。例如，唐代為區(qū)別文官與武官，官服的紋樣就有差異——文官服繡禽，武官服繡獸。武則天時期賜給文武官員三品以上的繡袍又各有不同，且不同官職人員飾戴的不同圖案，包括諸王以盤龍和鹿為裝飾，宰相以鳳池為圖案，尚書以對雁為飾，左右衛(wèi)將軍以為麒麟，左右武衛(wèi)為對虎，左右鷹揚衛(wèi)是對鷹的紋樣，左右千牛衛(wèi)是對牛，左右豹韜衛(wèi)為對豹，左右玉鈐衛(wèi)是對鶴，左右監(jiān)門衛(wèi)以對獅子為圖案，左右金吾衛(wèi)是對豸。

如今，雖然服飾早已褪去了等級色彩，但在當今動畫角色設計中，服飾仍是突顯角色特征與性格特點的外在形式，而服裝紋飾選擇的好壞更能影響人物塑造的效果。目前，我國國產動畫片對于傳統(tǒng)紋樣元素的運用大多是動物紋、幾何紋和植物紋樣?！洞篝[天宮》是“中國學派”時期誕生的經典動畫作品，其中的人物服飾造型大量運用了傳統(tǒng)紋樣元素。片中，哪吒以一個圓潤可愛的小孩形象登場。對于哪吒的服飾紋樣設計，制作方采用了中國傳統(tǒng)的卷云紋、火焰紋和如意紋。比起火焰紋和卷云紋的直接了當?shù)膽?，如意紋是選取小部分進行隱晦的運用，但這并不破壞總體角色設計的整體性。如意紋蘊含著如意吉祥之意，將如意紋裝飾在片中哪吒的服飾上，符合傳統(tǒng)對孩童平安如意的一種向往，也滿足了觀眾的心理需求。相反，為了突出角色托塔李天王的身份與威嚴，該動畫在服飾設計上大量使用了卷云紋，使紋樣生動地隨著角色走勢而變化，并非生硬套用。如此靈活的處理使紋樣在符合隱喻性的同時，又增強角色氣勢。同樣以哪吒為例，在近年大爆電影《哪吒之魔童降世》中，哪吒造型飾有荷葉與蓮花紋樣，李靖服裝上有葵紋。該動畫將角色服飾與傳統(tǒng)紋樣結合得相當巧妙，并融合了當代藝術表現(xiàn)手法和技術手段，兼具了民族性和時代性。

僅僅是把傳統(tǒng)紋樣胡亂繡在服裝上是不行的，還需要預設紋樣的樣式、風格和顏色，并需要根據裝飾部位的大小和位置來提前進行安排。過大的紋樣無法保證其完整性，過小則缺乏觀賞性。通常，紋樣出現(xiàn)在角色的衣領、衣袖、下擺等位置，所以需要確保紋樣大小符合整體觀察效果。例如，在我國武俠動畫《秦時明月》中，蓋聶的服裝上的衣襟和靠近袖口的部分就用了春秋戰(zhàn)國時期青銅器紋樣做裝飾。這個紋樣位置與風格搭配和諧，更是體現(xiàn)了該人物的地位——只有身份高貴的人物才能使用神獸紋樣裝飾。

服飾設計是創(chuàng)造角色的重要一環(huán)，對角色塑造起著十分關鍵的作用，利用服飾設計語言表達人物性格、身份、地位等角色信息，有助于達到動畫角色外在形式和內在含義的統(tǒng)一。[4]在選擇傳統(tǒng)紋樣裝飾于人物服裝上時，動畫角色設計者需要充分構思動畫角色的個人背景信息、性格特點和造型風格等基本設計方向。這樣才能預測最終的服裝整體效果，并整合服裝、造型、紋飾等設計元素，展現(xiàn)人物性格特點、身份地位與成長方向，傳遞潛在信息，向觀眾呈現(xiàn)飽滿的人物形象。其次，在運用傳統(tǒng)紋飾時，不能完全忘記時代特征，既要挖掘優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，還需要符合現(xiàn)代審美需求與價值觀念。另外，動畫角色設計者還要考慮該動畫的受眾群體類型與年齡段。若一動畫的受眾主要為5—9歲兒童，那么紋樣的應用就不宜繁復冗雜，直接簡潔的紋飾更易于孩童理解，并培養(yǎng)出他們對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的興趣。

（二）與整體色彩的搭配應用

動畫角色服飾不僅包括外在的造型，更包含了隱喻性的色彩，而色彩的運用是塑造角色性格特征與身份地位的一項重要手段。[5]京劇臉譜中，不同的顏色具有不同的意義。紅色臉譜通常代表義膽忠肝，如關羽；黑色臉譜代表肅穆勇猛，多以武夫的角色出現(xiàn)，且相貌不好看，如李逵；藍色臉譜代表剛直不阿，與綠色臉譜類似，都是黑色的衍生色，代表人物性格豪爽，如竇爾敦；而白色臉譜通常描繪人物的巧詐、多疑、狂妄自大，如曹操。如此，動畫角色的性格可以通過其服裝顏色與總體色彩來辨別。

所以，在運用傳統(tǒng)紋樣元素時，需要注重紋樣與動畫角色的色彩協(xié)調性，合理搭配，在保證美感的同時凸顯人物的性格。例如，動畫片《福娃奧運漫游記》的創(chuàng)作就是將色彩與傳統(tǒng)紋樣融會貫通的絕佳角色設計作品。藍、黑、紅、黃、綠色的五個福娃，顏色不僅與奧運五環(huán)一致，而且能和我國五行“金、木、水、火、土”的顏色一一對應。五個福娃“貝貝、晶晶、歡歡、迎迎和妮妮”分別形變自年畫年年有余、熊貓、圣火、小藏羚羊和燕子風箏。在確定基本形態(tài)與顏色后，設計者將傳統(tǒng)紋樣運用其中：貝貝是藍色的“魚”，頭部裝飾呈現(xiàn)魚和水波的圖案，傳遞著中國傳統(tǒng)祝?！~躍龍門；晶晶是一只黑白相間的大熊貓，頭部裝飾源于宋瓷的蓮花瓣紋飾，象征人與自然和諧共存；歡歡則為火（具體可以是奧運圣火）的化身，它的頭部紋樣就是火紋圖案，火焰紋樣與紅色交相呼應，代表著運動和激情；迎迎則是一只黃色的藏羚羊，頭部圖案融入了我國西部地區(qū)的裝飾風格，象征著速度；妮妮是一只以綠色為主基調的燕子，頭部圖案靈感源自風箏，寓意著美好的祝福。福娃設計中，傳統(tǒng)紋樣的運用與顏色境界相一致，體現(xiàn)了奧運主題的同時還兼顧了中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，取得了很好的效果。

（三）在道具方面的應用

動畫角色經常使用的道具常常也能夠反映出角色的性格特點，烘托人物的身份地位。比如，書生常常背著箱籠，用于放筆墨紙硯；將軍經常拿劍持槍；皇家子弟長佩玉佩或香囊，懷揣令牌……在《大鬧天宮》中，許多角色的人物道具設計也采用了傳統(tǒng)紋飾。例如，玉帝座椅旁邊掛著中國結，寓意福壽雙全、吉祥如意；王母娘娘的座椅與手杖采用的是鳳鳥紋；甚至瑤池外兩邊的道具為火珠、饕餮獸和鳳鳥，分別代表著光明、權利與尊貴，如此可見王母娘娘的身份地位。

中國傳統(tǒng)紋樣元素具有深厚的文化價值，將其運用到動畫角色設計中，能夠幫助塑造飽滿的人物性格，美化人物造型，又可以使觀眾在其中受到優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熏陶，提高文化認同感。這樣能夠更好地傳承中國傳統(tǒng)紋樣文化，并在此基礎上發(fā)展未來屬于中國的獨特紋樣。

參考文獻：

[1]張冬鳴，陳恒.中國傳統(tǒng)紋樣元素在現(xiàn)代游戲角色設計中的應用研究[J].工業(yè)設計，2018（4）.

[2]蘆珊.中國水墨動畫的美學變革初探[J].玉溪師范學院學報，2012（6）.

[3]封瑩.動畫角色設計規(guī)范化的應用與研究[J].石家莊職業(yè)技術學院學報，2022（1）.

[4]王磊.中國傳統(tǒng)植物紋樣在動畫角色服飾設計中的研究與實踐[D].北京：北京林業(yè)大學，2021.

[5]王晶晶.文化記憶視野下哪吒動畫電影中的角色設計研究[D].重慶：西南大學，2021.

作者簡介：倪瓊（1987—），女，漢族，湖北武漢人，碩士研究生，武漢交通職業(yè)學院，講師，研究方向為動畫、游戲。