文旅融合視角下手工藝類非遺在文創(chuàng)產品中的應用

胡宇嬋

（貴陽職業(yè)技術學院，貴州 貴陽 550081）

中國的非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”）歷史悠久、資源豐富，其中，傳統(tǒng)手工藝類非遺占據了我國非遺的半壁江山。一般而言，我國的傳統(tǒng)手工藝多以師徒制為主，在藝人間代代相傳，以手工制作為特點，成品兼具實用性和審美性。從2003年人類非遺這一概念經聯(lián)合國教科文組織提出并記錄，加上2016年開始于國內愈演愈烈的非遺風，越來越多的傳統(tǒng)手工藝走出工匠作坊，走向普羅大眾。在非遺技藝的加持下，除了其精湛的工藝、獨特的審美，人們開始更加關注非遺技藝背后的歷史文化內涵和民族精神，不斷挖掘其內在經濟價值。自此，傳統(tǒng)手工藝類非遺具有更深的文化資源屬性[1]，開始以文化為基礎，以非遺技藝為載體，通過對商品的重構創(chuàng)作，形成具有文化屬性的非遺文創(chuàng)產品市場。這類產品與同類產品相比應有更高的文化價值、技藝展示效果和市場競爭力，在文旅融合的背景下，是地方文化優(yōu)秀的傳播體。

1 傳統(tǒng)手工藝類非遺及其文創(chuàng)產品應用現狀

1.1 傳統(tǒng)手工藝類非遺現狀

現今，國家大力推進非遺的保護工作，并提出“合理利用，傳承發(fā)展”的理念，表明了傳承與發(fā)展同樣重要。這就要求傳承人在保證其技藝核心不變的前提下，結合區(qū)域特色、時代特點進行發(fā)展和創(chuàng)新，在文化核心延續(xù)的基礎上，平衡非遺商業(yè)化與非遺傳承性進行商品創(chuàng)作。以非遺苗繡為例，其與銀飾相結合，以日常配飾的方式走入市場，被大眾熟知和喜愛，為非遺注入了新的活力。

近年來，非遺一直是社交媒體的關注熱點，而各媒體讓非遺技藝站在了聚光燈下，為人們提供了一個了解非遺、走近非遺的機會。然而，除了相關從業(yè)者和專業(yè)愛好者對非遺保持一定興趣，其他人仍將傳統(tǒng)手工藝類非遺束之高閣，對非遺的了解僅停留在媒體上，與日常生活絕緣，一旦非遺的熱度消退，便不再關注，主要問題如下：第一，人才困境?！昂罄^無人”是多數傳統(tǒng)手工藝者面臨的最大困境。一門技藝，從入門到能產出合格產品，需要長期的練習和打磨。在金錢至上、效率至上的今天，雖然各級政府為非遺傳承提供了資金支持，但只能補助部分具有代表性的項目及傳承人，許多從業(yè)者、愛好者只能淺嘗輒止，體驗過后仍要回歸日常[2]。另外，非遺傳承人的后代也不愿意接班，調查發(fā)現，大部分傳承人的后代要么完全放棄手藝，要么進行相關作品的銷售，真正沉下心從事的人少之又少。第二，創(chuàng)新困境。非遺的傳承發(fā)展未能取長補短、融匯創(chuàng)新、與時俱進，以貴州特色蠟染技藝為例，蠟染是十分適合生產性保護的技藝，但在創(chuàng)新與變革的嘗試中，蠟染圖案上由傳統(tǒng)的抽象幾何紋樣演變成了花鳥蟲魚的寫實紋樣，丟失了民族審美，且至今多停留在藍染布上畫蠟，首先是顏色單一，其次是未能解決藍染掉色問題，進而變成一種工藝品，無法融入大眾市場。第三，市場困境。在非遺技藝的市場化過程中，一方面，大眾市場不愿意為非遺技藝帶來的商品溢價買單，導致優(yōu)秀的非遺產品受到冷落；另一方面，定位合適的非遺文創(chuàng)同質化問題嚴重，市場審美疲勞，亦難獲得好口碑。此外，在從眾效應的影響下，一些技藝過度商業(yè)化，失去了“本真”也是難以忽視的現實。

1.2 非遺類文創(chuàng)產品現狀

總的來說，近年來，非遺類文創(chuàng)產品發(fā)展越來越規(guī)范。從發(fā)展初期的以手工藝匠人制作為主變成了團隊合作、各司其職。在以手工藝者為主的階段，因制作者缺乏團隊和廣泛的市場視角，大多存在缺乏設計、表現形式單一、產品種類簡單、缺乏文化內涵的問題。隨著“非遺熱”的席卷，專業(yè)設計師、運營團隊、營銷專家參與進來，開始對非遺手工藝進行深入挖掘，從選材、定位、設計、營銷等多維度提升非遺文創(chuàng)產品的吸引力。最常見的就是各大博物館的文創(chuàng)產品開發(fā)，如故宮博物院文創(chuàng)、敦煌研究院文創(chuàng)及線上文創(chuàng)產品的銷售，其中，大英博物館文創(chuàng)產品的形象得到了提升，包含了吸引人的外形、豐富的文化內涵，讓人們愿意駐足、欣賞與購買。

文創(chuàng)作為手工藝類非遺傳承的重要途徑，具有將諸多城市傳統(tǒng)文化進行創(chuàng)意轉化的功能，也是非遺技藝活態(tài)傳承的重要途徑?，F如今，市面上大多數非遺文創(chuàng)產品都是將文化物化，借助市場喜聞樂見的形式，運用現代技術和材料，加上獨特的文化內涵進行產品創(chuàng)作，這是現行的將非遺與商業(yè)快速結合的有效途徑。然而，不是所有非遺技藝都可以采用這種形式表現，市場仍需探索新的結合途徑。

1.3 文旅融合的非遺文創(chuàng)產品意義

談及非遺保護，應用是最好的保護方式。對于手工藝類非遺技藝，現有的主要應用方式為文創(chuàng)產品應用。在文創(chuàng)產業(yè)視角下，非遺技藝可以作為文創(chuàng)產品的主體技藝進行呈現，通過對其進行二次創(chuàng)造，賦予非遺文化核心。傳承與創(chuàng)新相結合，不僅能有效保護與傳承非遺，還能更加高效地展現其文化價值。如果再與文旅結合，突出地域特色，賦予其旅游屬性，對地區(qū)旅游收入、文化軟實力的提升都有所助力。

文旅融合的非遺文創(chuàng)產品設計不是非遺元素的簡單疊加，而是要充分考慮技藝的呈現效果和文化內涵。這是每一個非遺文創(chuàng)產品應有的靈魂，只有經過深入思考、策劃、設計的產物，才能在不脫離其本身文化內涵的前提下將技藝本身的審美與地域特色淋漓盡致地展現出來，在保留文化遺產內涵的同時兼具創(chuàng)意感和功能性。

2 文旅融合視角下手工藝類文創(chuàng)路徑探索

非遺的文化內涵和技藝資源是文創(chuàng)產品設計的有效素材，非遺、文創(chuàng)、文旅三者結合可以為設計師提供無窮的設計靈感。因此，深入剖析和應用非遺文化資源，融入地域特色，應用于文創(chuàng)產品，可有效提升產品的藝術價值和內涵，助力文旅產業(yè)進一步發(fā)展。

2.1 延續(xù)核心，保證非遺文創(chuàng)內核

近幾年，非遺技藝在文創(chuàng)產品中運用廣泛，一方面是因為手工藝類非遺需以實體化的形式表現出來，另一方面是基于文旅融合的大環(huán)境，要求非遺技藝充分發(fā)揮文化內涵、地域特色，并以恰當的形式—文創(chuàng)產品表現出來。近年來，從旅游景點售賣的簡易染色圍巾、文化衫等價低量大的植物染產品，到本土品牌精心研發(fā)、由非遺匠人手工制作的創(chuàng)意精品，非遺文創(chuàng)市場已初步形成，但審美單一、同質化嚴重的問題也已經顯現[3]。

針對這一情況，可以通過延續(xù)核心的形式進行非遺文創(chuàng)產品設計，具體表現如下：一是沿用傳統(tǒng)的工藝和材料。手工藝類非遺是中國人熱愛生活的具體表現，尤其像刺繡、蠟染這種需要一針一線、一筆一畫操作的精細工藝，其技藝內蘊含的溫度和情感最為感人，所以在設計這類文創(chuàng)產品時，筆者認為不可以完全用機械化、模板化的方式，而是要在平衡成本的基礎上適當保留技藝中最精髓的技術和材料，保留技藝中本質的文化和審美內涵以及文創(chuàng)產品的溫度。二是進行核心審美的提煉創(chuàng)新。非遺文創(chuàng)產品的核心邏輯是非遺技藝的市場化和進一步發(fā)展，而不是技藝的傳承與延續(xù)，所以通過技藝核心的提煉并適當進行藝術創(chuàng)新和修改，在不失去非遺技藝審美的前提下，創(chuàng)新也是一個有效的嘗試。如對圖案和造型進行提煉，將蠟染中常出現的“蝴蝶媽媽”形象進行一定程度的再創(chuàng)新，將其與明信片、記事本、冰箱貼等產品巧妙融合，保留其圖案對美好生活的向往的意義，或保留非遺技藝的核心部分，結合其他材料，在保留其外形精髓的基礎上進行創(chuàng)新設計。如蠟染日歷，繪畫技藝復雜，可將畫蠟部分用其他材料替代，保證外觀的同時，也提高了生產效率，或將非遺技藝的色彩進行提煉，以貴州苗族為例，不同支系的苗族有不同的色彩體系，這就給設計者提供了提升文創(chuàng)產品視覺張力的機會，將這些獨特的色彩搭配與其他設計元素相結合，何嘗不是在延續(xù)非遺核心的同時進行的一種創(chuàng)新。

2.2 從實用性出發(fā)，讓非遺文創(chuàng)產品日?？捎?/h3>

基于文旅視角進行的文創(chuàng)產品設計，除了是對審美的把握、對技藝的留存，還有一定的實用性追求。這就意味著在繼承非遺技藝和民族審美的前提下也要注重產品的實用性。以生活型文創(chuàng)產品為例，口紅、粉餅、梳子、文具等都可以作為文創(chuàng)商品的載體，在留存非遺技藝的同時，功能性也不可或缺。非遺文創(chuàng)產品不僅要落實美觀性和藝術性的要求，也要多考慮功能性，要滿足人們的日常生活需求，避免消費者購買后因使用不便而將產品束之高閣。設計師在這一方面應積極總結經驗，不斷進行有效嘗試，通過日用品非遺，在潛移默化中實現非遺文化的活態(tài)傳承。此外，文創(chuàng)產品中也有一類以裝飾為主、實用性為輔的產品，如冰箱貼、盲盒、郵票、家用擺件等。這類文創(chuàng)產品可以大膽融入非遺文化元素，強調產品的文化主題，多考慮文化性、非遺技藝、民族審美，使非遺技藝與審美能以更全面、震撼的方式呈現出來，在最大限度地傳播非遺審美的同時，讓消費者對產品產生更加深刻的認識。

2.3 從技術出發(fā)，提高傳統(tǒng)工藝生產效率

優(yōu)秀的非遺文創(chuàng)產品設計除了留存了技藝、文化、審美外，更重要的是要成為商品且可以產業(yè)化，能在激烈的市場競爭中占據一席之地。但非遺技藝，尤其是手工藝類非遺技藝多以手工藝人的人力和技藝為主，若想保證產品質量并大規(guī)模生產，一是技藝速度難以達標，二是技藝水平無法維持統(tǒng)一高度，且商品的價格也會隨著人力成本水漲船高。因此，對應用于商品中的技藝改良或者人工技藝控制勢在必行，流水化生產不失為一劑良方。手工藝人熟能生巧是對工藝質量最好的保證，所以可以安排大量的培訓，讓不同步驟由不同人員大批量分步完成，分工精確，團隊配合，不僅可以讓工人某一個領域的工藝更精湛，也可以提高生產效率，保證商品質量。

2.4 引入設計團隊，規(guī)范引領非遺文創(chuàng)審美

振興和發(fā)展民族手工藝不僅是對文化的傳承，更具有深刻的民生意義，意味著在保護非遺的同時也開發(fā)了一種新興的高附加值產業(yè)。在此過程中，“原生態(tài)化”“共生態(tài)化”就是非常重要的課題，所以需要引入專業(yè)的設計團隊，探索市場化、藝術化、設計化的現代轉化，規(guī)范化地引領非遺文創(chuàng)審美，這對于實現民族和傳統(tǒng)手工藝的復興具有重大意義。在進行非遺文創(chuàng)設計過程中，因地制宜、因技制宜，通過研究、探索、實踐，對其進行合理的二次創(chuàng)造，在保證非遺文創(chuàng)擁有非遺文化核心精神內核的同時，傳承非遺、發(fā)展文創(chuàng)，通過專業(yè)團隊，突出民族手工藝的民族性、地域性、文藝性，不僅能有效保護與傳承非遺[4]，亦可助力旅游文創(chuàng)經濟的發(fā)展，有利于非遺的活態(tài)傳承。

3 結語

對于手工藝類非遺技藝的傳承，市場化是其必然趨勢。在文旅融合視角下，從非遺出發(fā)，開發(fā)旅游文創(chuàng)產品，全方位展示非遺魅力，不僅有利于我國非遺的活態(tài)傳承與保護性發(fā)展，更具有深刻的民生意義，對旅游文創(chuàng)經濟發(fā)展和非遺融入日常均大有裨益。振興與發(fā)展非遺技藝是讓非遺通過文創(chuàng)走入千家萬戶，通過延續(xù)核心，保證非遺文創(chuàng)內核和實用性，讓非遺文創(chuàng)產品日?？捎?；通過一定的技術手段，提高傳統(tǒng)工藝生產效率；通過引入設計團隊，規(guī)范引領非遺文創(chuàng)審美等。在深度挖掘非遺技藝精神內核的同時融入民族文化內涵和區(qū)域特色，滿足當代人的審美以及產品體驗需求，使非遺文創(chuàng)產品的魅力獲得有效釋放，能應用于大眾日常生活，這對于非遺手工藝的傳承、地域特色的宣傳、旅游文創(chuàng)經濟的開發(fā)均有所助力。