鄭晨雨，林翰羽

（上饒幼兒師范高等?？茖W校，江西 上饒 334000）

一場完美的服裝表演離不開獨特的服裝設計、恰到好處的音樂形式以及燈光與布景等各項元素的相互作用。這些元素共同作用于服裝表演，可升華整場表演的藝術格調(diào)，從視覺與聽覺雙重感官入手，打造魅力十足的美學盛宴。服裝表演與音樂藝術的融合不僅能營造氛圍、傳遞情感，還能增強舞臺的吸引力。本研究深入探討舞臺服裝設計與音樂藝術之間的契合性，以期打造更加絢麗的舞臺效果，并培養(yǎng)觀眾對藝術的審美鑒賞能力。

1 舞臺服裝設計的概念

舞臺服裝設計是以舞臺人物角色為參照展開適應性極強的服裝設計，以此凸顯人物特色，同時還要借助音樂、戲劇和舞蹈為服裝設計注入靈魂，最后在舞臺這一共有的空間內(nèi)使上述元素相互作用，共同為觀眾呈現(xiàn)一場視聽盛宴。因此，舞臺服裝設計被劃分為較典型的視覺藝術創(chuàng)作門類。對于一場舞臺表演而言，舞臺服裝至關重要，高水平的服裝設計可以為整場表演增添色彩，使舞臺煥發(fā)生機。以戲劇為例，劇中人物的服裝造型能將角色的身份地位、性格特征等表現(xiàn)出來，也能讓觀眾感受到人物角色的思想情感與內(nèi)心活動，可以說，優(yōu)質(zhì)的舞臺效果離不開高水平的舞臺服裝設計，二者關系密切[1]。

與日常生活中的服裝不同，舞臺服裝專為舞臺表演服務。但舞臺服裝也與生活服裝存在互通之處，其設計靈感源于日常生活，以生活服裝為基礎，將設計思維進行延伸拓展，最終設計出舞臺服裝。在舞臺表演中，演員塑造角色的一大途徑就是身穿舞臺服裝，風格獨特、色彩多樣的舞臺服裝能幫助演員迅速進入角色，推動演出的順利進行，并使整場演出更具活力，讓觀眾感受到舞臺服裝營造的藝術氛圍[2]。因此，在舞臺服裝設計過程中，設計師需要全面考量，根據(jù)與服裝相關的舞臺形象進行設計，力求讓舞臺服裝服務舞臺人物，塑造完美的舞臺藝術形象。另外，設計師還要通過舞臺服裝交代人物的主要信息，如民族、年齡、社會地位等。舞臺服裝能起到加強人物情感表達、活化人物藝術形象的作用，因此，在舞臺服裝設計領域，設計師需要精心挑選多樣化的色彩、推陳出新的款式，增強服裝的表現(xiàn)力，提升舞臺藝術的整體水平。

2 服裝表演中音樂藝術產(chǎn)生的影響

服裝表演離不開音樂，音樂能增強整場表演的藝術表現(xiàn)力，將服裝表演中蘊含的情感思想、創(chuàng)意靈感傳遞出去。服裝設計要求設計師開拓思維，將創(chuàng)意靈感付諸服裝效果的呈現(xiàn)上，為服裝注入藝術生命力。在服裝表演過程中引入音樂藝術，能營造特定的氛圍，借助場景構建、音樂形式的轉(zhuǎn)換，從聽覺上傳遞服裝的設計靈感，帶領觀眾進入服裝表演所營造的藝術場景中，引起情感共鳴。模特的臺步配合恰到好處的音樂能使整場表演具有律動感，使服裝設計師的靈感得到具象化展示，同時這種情感直達觀眾內(nèi)心，加深觀眾的印象。

此外，在舞臺表演中，音樂還能豐富服裝語言，成為服裝設計情感的藝術載體，再加上舞臺模特的表現(xiàn)，多維度展示服裝的律動之美。音樂與服裝表演的結合能為舞臺注入活力，同時更具節(jié)奏感的舞臺也有助于模特的情感投入，在濃厚的氛圍烘托下，模特能以更飽滿的熱情全身心投入服裝表演中，讓觀眾耳目一新，產(chǎn)生觀看熱情。在服裝表演中，音樂形式會根據(jù)服裝風格、造型、色彩、面料的不同發(fā)生相應的改變，以此凸顯服裝的創(chuàng)意美，展示服裝設計的情感內(nèi)涵[3]。服裝與音樂藝術的完美融合可以協(xié)調(diào)多種表演元素，使服裝表演在流動的情感加持下更具完整性與層次感，以強烈的舞臺表現(xiàn)力感染觀眾。

3 舞臺服裝促進音樂意象的表現(xiàn)

舞臺服裝聯(lián)合音樂藝術為觀眾提供了極具藝術美感的視聽享受。觀眾通過欣賞舞臺服裝感受音樂的藝術情感，即舞臺服裝輔助音樂意象表現(xiàn)。舞臺服裝對于音樂意象表現(xiàn)的作用主要體現(xiàn)在以下3個方面。

3.1 身份表現(xiàn)

音樂作品通過舞臺服裝展示人物的身份，這里提及的身份屬于一種自我認知。在舞臺表演中，人物的身份是伴隨著音樂呈現(xiàn)的角色。以日本著名音樂人椎名林檎為例，她的音樂作品大多展示黑暗的、哀怨的、帶有病嬌氣質(zhì)的女子形象，以此反映日本社會現(xiàn)狀。在椎名林檎廣為人知的歌曲《本能》的表演中，為精確傳達歌曲中的情感內(nèi)涵，表演者在舞臺服裝的選擇上勇于創(chuàng)新，身著護士服，展現(xiàn)出獨特的女性魅力，同時帶來了強烈的視覺沖擊。通過這一獨特服裝的選擇，觀眾能深刻感受到歌者想要傳達的音樂理念和情感。

縱觀椎名林檎的音樂演出，醫(yī)護角色是其頻繁使用的經(jīng)典形象。在演出中，不僅椎名林檎身穿醫(yī)護服裝，負責演奏的樂隊也身穿醫(yī)護服裝，此時音樂與服裝意象相通，從視覺與聽覺上加深了觀者的情感體驗。在舞臺表演中，并非所有身份都是“角色”演繹，有的身份代表自我形象，是表演者形象的投射，這是現(xiàn)今舞臺服裝占比最大的表現(xiàn)形式。歌手不再扮演其他角色，只是以歌手的身份進行表演，此時舞臺服裝不再起到勾勒人物角色的作用，而是成為彰顯歌者身份的具象化工具，音樂多為演出功能服務，舞臺服裝成為歌者“身份”的象征物。

3.2 場景表現(xiàn)

在音樂呈現(xiàn)過程中，動人的旋律、優(yōu)美的歌詞均會打動人心，聽者會發(fā)揮想象力，在腦中搭建特定的音樂場景。這里提到的場景并非日常生活中的某一場景，而是指借助某一特定場景描述的音樂，依托客觀環(huán)境存在，這種音樂擁有較為簡單的結構，表現(xiàn)形式直接有力。與場景音樂相適應的事物為客觀存在，如書房、廣場、婚禮等，而舞臺服裝、布景和道具等元素相互依托、共同作用，可以激發(fā)觀眾對某一特定場景的想象，使之獲得新穎的藝術體驗。

以日本樂隊星期三的康帕內(nèi)拉為例，該樂隊的舞臺服裝不僅包括中國風服裝，還有超現(xiàn)實風格的服裝。樂隊的音樂風格為電子音樂，該音樂風格決定了現(xiàn)場表演制造的沖擊力遠勝于音樂本身，而超現(xiàn)實風格的舞臺服裝、布景與歌曲本身互為映射，更彰顯出樂隊音樂妖冶、詭譎、想象力十足的氣質(zhì)。樂隊的音樂表演現(xiàn)場極具創(chuàng)意，設計感十足。例如，在一次演出中，樂隊主唱KOM_i被裝進透明的倉鼠球中，之后又被投擲到觀眾席；另有一次演出舞臺被一個大型氣球包裹；還有一次主唱被裝進酒桶，模仿螃蟹走路進行歌曲演繹，這些創(chuàng)意性的舞臺表演深深吸引著觀眾，促進了表演者與觀眾的互動，帶給觀眾驚喜與感動。此時創(chuàng)意獨特的舞臺服裝與音樂藝術發(fā)生激烈碰撞，意象相通。

3.3 理念表現(xiàn)

舞臺表演中與音樂意象相通的服裝起到理念表現(xiàn)的作用。隨著現(xiàn)代科技的進步，舞臺技術不斷創(chuàng)新升級，當今的音樂表演不再局限于平面效果的呈現(xiàn)，3D立體動態(tài)效果的打造成為展現(xiàn)舞臺魅力的主要途徑。利用先進的多媒體技術，舞臺樣式更加多元化，借助轉(zhuǎn)動機關展現(xiàn)更多維的場景，歌手表演范圍和舞臺延展空間得到了大幅度的拓展，與二維平面舞臺效果相比，如今的表演者更加注重藝術觀念的解構與傳遞。

以德國知名音樂組合Kraftwerk為例，該組合的音樂主打電音風格，是20世紀中葉最具代表性的音樂團體。2018年，該團體憑借《3-D The Catalogue》專輯榮獲格萊美音樂大獎。Kraftwerk樂隊的音樂理念為“機器人流行樂”，主唱音色冰冷低緩，以段落的循環(huán)往復、噪音的引入為該樂隊的音樂表演增添個性，同時在舞臺上加入科幻元素，用冷調(diào)的色彩、超現(xiàn)實的燈光、科幻的音樂構建整個舞臺場景，給人帶來顛覆式的音樂享受。1978年，Kraftwerk樂隊發(fā)行了《The Man-Machine》專輯，該專輯極具開創(chuàng)性，在音樂歷史上占據(jù)重要地位。整個專輯具有機械金屬厚重又冰冷的質(zhì)感，完全脫離了肉身樂器的溫度。該專輯的開幕曲《The Robots》循環(huán)出現(xiàn)歌詞“We are the robots”，歌手身穿紅色襯衫，搭配黑色領帶，試圖用服裝這一視覺象征傳遞樂隊的音樂理念。Kraftwerk在舞臺表演中不設置唯一主角，4名樂隊成員穿著完全一樣的服裝進行音樂表演，此時個體形象被無限弱化。臺下觀眾在觀看演出時，無法看清個體特征，樂隊僅憑舞臺上發(fā)光變換的物體，搭配多媒體交互生效、光效，打造出科技風濃厚的舞臺效果。

再如日本知名電音樂隊Perfume，在音樂表演中主張搭建黑科技十足的舞臺，表現(xiàn)無機質(zhì)、電子感、近未來的舞臺藝術風格，注重舞臺場景的整體感，相比之下，3名樂隊成員則被有意弱化，成員的服裝剪裁獨特。該樂隊的現(xiàn)場表演經(jīng)常利用3D投影技術，實時捕捉歌手的動作，由后臺控制影像的變化。伴隨著音樂節(jié)奏、歌者動作的改變，投影也會發(fā)生相應變化，并在樂隊成員的服裝上加以體現(xiàn)。在投影技術的支持下，虛擬影像得以構建，這些影像具有較高的逼真度，在演出中能與歌者完成互動，為整場表演增添趣味[4]。高科技的舞臺服裝、場景與音樂進行融合碰撞，音樂通過視覺途徑得到詮釋與展現(xiàn)，散發(fā)出無窮魅力。

4 舞臺服裝設計與音樂藝術的契合性

首先，在音樂藝術領域中，服裝設計不僅是場景構建的重要組成部分，更是增強整體氛圍感的有力工具。舞臺服裝如同音樂的生動背景，能促進意境的營造，將抽象的聽覺藝術轉(zhuǎn)化為直觀的視覺盛宴，牢牢吸引觀眾的注意力。因此，在舞臺服裝的設計過程中，設計師應深入理解音樂的風格，掌握其中所蘊含的深刻思想與情感。基于這一理解，設計師巧妙地展開服裝設計，確保舞臺服裝與音樂藝術完美融合，打造引人入勝的舞臺效果。例如，當音樂曲風傷感、節(jié)奏緩慢、音色低沉時，舞臺服裝也要適應音樂的情緒，不做過多裝飾，并使用單一暗色系的色彩，以此表現(xiàn)音樂中的感傷之情。如在歌曲《風居住的街道》舞臺表演中，為迎合這首歌的情感色調(diào)，服裝設計師為表演者選擇藍色的連衣裙，營造幽靜、傷感的視覺氛圍，與音樂情感相契合。對于節(jié)奏歡快、旋律較強的音樂，服裝要在色彩上保持多變、鮮亮，襯托出音樂的歡快動人。

其次，舞臺服裝設計應以音樂藝術的類型為參照，精準把握款式和風格的特點。音樂類型千變?nèi)f化，隨著音樂風格的轉(zhuǎn)換，與之相匹配的服裝也應做相應調(diào)整，以此展現(xiàn)音樂的獨特魅力。設計師在此過程中需靈活把握，確保服裝設計與音樂風格相得益彰，打造富有層次感和表現(xiàn)力的舞臺景觀。比如，古典樂注重旋律，節(jié)奏輕快，表現(xiàn)力十足，因此，在服裝設計中，設計師需關注細節(jié)表現(xiàn)，服裝不僅要修飾表演者的體型，還要根據(jù)角色所處社會背景，在服裝中加入文化元素，使舞臺服裝與古典音樂的主題相呼應；民族歌曲地域特色鮮明，蘊含豐富的民族文化，歌曲中描繪的人物形象生動鮮活，且節(jié)奏感較強。對于該類歌曲的服裝設計，設計師要從民族服飾出發(fā)并加入各種道具，以豐富歌曲的表現(xiàn)形式和藝術內(nèi)容。

最后，對于音樂藝術來說，舞臺服裝能表達其中蘊含的情感，成為音樂藝術的象征物。服裝設計、音樂同屬于藝術門類，也都是人們用來表達思想情感的主要途徑。但音樂是從聽覺上營造氛圍，激發(fā)聽者情感，而舞臺服裝是從視覺上感染觀眾，借助服裝的色彩、款式、面料設計，引領觀眾的審美，豐富舞臺表演的層次。從美學分析的角度來看，音樂藝術與舞臺服裝設計存在相互促進、互為襯托的關系。舞臺服裝成為音樂藝術與觀眾之間情感相連的樞紐，在觀眾與藝術家之間形成情感共鳴。當前，隨著高新技術在多個領域的廣泛應用，舞臺服裝面料的選擇更加豐富，設計理念也在不斷創(chuàng)新[5]，基于此，設計師應拓展思維，從更廣闊的視角探索，發(fā)掘舞臺服裝與音樂之間的審美聯(lián)系。同時，他們需要熟練掌握高新技術和新型材料的應用方法，以此提升舞臺服裝的設計感和舞臺表演的效果。

5 結語

音樂與舞臺服裝設計雖然屬于不同的藝術門類，但二者的藝術語言存在互通性。舞臺服裝能渲染現(xiàn)場音樂氛圍，構建更具感染力的音樂場景，音樂藝術也能提高服裝的美學價值，在觀眾與舞臺表演間架起一座橋梁，在視覺與聽覺雙重感官下，調(diào)動觀眾情感，使其感受藝術的魅力。音樂藝術與舞臺服裝設計的契合性將有效升華舞臺格調(diào)，實現(xiàn)藝術形式的創(chuàng)新。