蘆笙作為中國傳統(tǒng)民族樂器之一，其發(fā)展歷史源遠(yuǎn)流長，蘊含著豐富的歷史文化底蘊，蘆笙悠揚婉轉(zhuǎn)的音色常常能夠引起人們對于自然、人文的深刻思考。而在蘆笙演奏的過程中，氣息的控制與運用則是至關(guān)重要的技藝之一。氣息是音樂表達(dá)的關(guān)鍵媒介，如何巧妙地掌握和運用氣息，使蘆笙在演奏中展現(xiàn)出更為細(xì)膩和深沉的情感，成為蘆笙演奏者共同面臨的課題。本文通過對氣息應(yīng)用進(jìn)行深入研究，以期幫助表演者更好地理解蘆笙音樂的內(nèi)涵，使其在表達(dá)情感、傳遞思想時更為自如，并使蘆笙演奏更富有表現(xiàn)力和感染力。

一、蘆笙的演奏技巧概述

蘆笙是一種傳統(tǒng)的竹制吹奏樂器，由吹嘴、笙斗、笙苗、簧片、共鳴筒、吹孔、指孔等組成。其中，吹嘴是供演奏者吹奏的部位，音管是產(chǎn)生音響的部分，吹孔和指孔則用于控制音高，笙苗是蘆笙的靈魂，其負(fù)責(zé)共振和放大聲音，能夠賦予蘆笙獨特的音色。蘆笙的演奏技巧多樣，氣息運用的狀況決定了演奏者的演奏水平，從氣息控制與應(yīng)用而言可分為三方面。

首先，氣息的流動。蘆笙演奏的第一要素是氣息的流動。演奏者需要通過調(diào)整呼吸的深淺和平穩(wěn)度，使氣息在蘆笙的音管中得以流動，從而產(chǎn)生持久而豐富的音色。氣息流動是演奏者能否駕馭蘆笙的關(guān)鍵。

其次，吹嘴的運用。吹嘴是演奏者與蘆笙直接互動的部位，也是氣息輸入的通道。演奏者需要通過唇形、吹氣的力度和吹奏的技巧調(diào)控吹嘴的發(fā)聲效果。合理的吹嘴運用不僅能使音色更為清晰，同時也便于演奏者表達(dá)情感。

最后，吹孔與指孔的協(xié)調(diào)。吹孔和指孔是演奏者控制音高的關(guān)鍵，演奏者需要通過手指的協(xié)調(diào)運動，熟悉音階和曲譜，靈活運用手指技巧準(zhǔn)確地打開或關(guān)閉吹孔和指孔，以實現(xiàn)音高的變化。

二、蘆笙演奏中氣息控制的特點

（一）連貫性與持久性

在蘆笙演奏中，氣息控制具有明顯的連貫性和持久性。由于蘆笙的聲音產(chǎn)生主要依賴于演奏者持續(xù)的氣息輸入，因此，演奏者需要通過控制呼吸的平穩(wěn)度保持音色的連貫性，同時還要確保氣息的持久性，使樂曲能夠有足夠的延續(xù)感。

（二）靈活性與細(xì)膩性

氣息控制要求演奏者在演奏過程中保持一定的靈活性。通過調(diào)整呼吸的深淺和力度，演奏者可以實現(xiàn)音色的變化，進(jìn)而表達(dá)出不同的情感和音樂要求。細(xì)膩的氣息控制可以使音樂更具表現(xiàn)力，使蘆笙演奏更為豐富多彩。

（三）與情感表達(dá)的緊密關(guān)聯(lián)

氣息控制直接關(guān)系到演奏者對音樂情感的表達(dá)，合理運用氣息，演奏者能夠在音樂中表達(dá)出歡愉、悲傷、激昂等多種情感色彩。因此，氣息控制在蘆笙演奏中不僅是技術(shù)層面的要求，更是藝術(shù)表達(dá)的媒介。

三、蘆笙演奏中正確控制氣息的作用

首先，增強音樂表現(xiàn)力。良好的氣息控制是增強音樂表現(xiàn)力的基礎(chǔ)，巧妙控制氣息，可以使音樂更具層次感和深度，將演奏者對音樂的理解融入演奏中，從而打動聽眾，引發(fā)共鳴。

其次，塑造獨特的音色。氣息控制直接影響蘆笙的音色。演奏者通過不同的氣息控制手段，可以塑造出獨特的音色，使蘆笙演奏更具有個性和辨識度，豐富了音樂的層次。

最后，提升演奏技巧水平。氣息控制是蘆笙演奏中的一項高難度技巧，精湛的氣息控制需要長時間的練習(xí)和積累。通過不斷提升氣息控制水平，演奏者可以將精力更多地投入到演奏技巧提升中，進(jìn)而呈現(xiàn)出更完美的演奏效果。

由此可見，在蘆笙演奏中，正確控制氣息不僅是技術(shù)上的要求，更是表達(dá)音樂情感的重要手段。通過深入理解和精湛的氣息控制，演奏者能夠使蘆笙音樂在藝術(shù)表達(dá)上更為突出，進(jìn)而為音樂的傳承和發(fā)展注入新的活力。

四、蘆笙演奏中氣息控制的方法

（一）胸式呼吸法

演奏者通過鼻子深吸氣，讓空氣充分進(jìn)入肺部。在吸氣的過程中，要保持呼吸的穩(wěn)定性。在蘆笙演奏中，采用胸式呼吸法涉及交替吹奏、吸奏的情況，但二者交替時間通常較短，否則會影響正常呼吸頻率。需要注意的是，胸式呼吸法無法“存儲”大量氣息，因此更適合應(yīng)用在短和中長度的樂曲演奏中。

（二）腹式呼吸法

腹式呼吸法是蘆笙演奏中另一種關(guān)鍵的氣息控制方法，其通過從腹部深處獲取氣息支撐，確保演奏者在演奏過程中始終有穩(wěn)定、持久的氣息供給。演奏者通過深呼吸，感受到氣息充分進(jìn)入腹部，在吸氣的過程中，要讓胸部相對靜止，借助嘴巴的呼氣來保持呼吸的均勻有力。腹式呼吸法在蘆笙演奏中常被運用于長時間吹奏或需要表達(dá)深沉情感的樂段，采用腹式呼吸，演奏者能夠確保氣息的穩(wěn)定供給，使音樂在持續(xù)演奏中保持力度和表現(xiàn)力。

（三）胸腹式聯(lián)合呼吸法

胸腹式聯(lián)合呼吸法又稱混合呼吸法，是蘆笙演奏中一種高效的氣息控制方法，這種呼吸法的特點在于能夠通過胸腔和腹部同時獲取氣息，確保演奏者在不同演奏情境下都有穩(wěn)定的氣息供給。演奏者在吸氣的過程中，要保持胸部和腹部同時擴張，平穩(wěn)有力。還要根據(jù)音樂要求，靈活調(diào)整胸腹氣息的配比，使得演奏者能夠在不同音域和情感表達(dá)中更好地掌握氣息的運用。胸腹式聯(lián)合呼吸法在蘆笙演奏中具有較強的實用性，更適用于需要頻繁變換音域、音色，以及情感表達(dá)的曲目。蘆笙演奏中采用胸腹式聯(lián)合呼吸法，氣息匯聚到丹田區(qū)域，肋肌擴張，腰肌和腹肌也會隨之變化，吹奏時要保證腰腹肌肉擴張狀態(tài)，勻速呼出氣體，最后使肋肌和腹腔逐步恢復(fù)到正常狀態(tài)。通過聯(lián)合運用胸式和腹式呼吸，演奏者能夠更加靈活地應(yīng)對音樂的變化，還能夠確保氣息的穩(wěn)定和持久。

五、蘆笙演奏中控制氣息運用的策略

（一）維持口唇與氣息間的氣力平衡

在蘆笙演奏中，口唇與氣息間的氣力平衡是確保音色質(zhì)量、音量控制以及音樂表現(xiàn)力的關(guān)鍵因素。為了達(dá)到最佳的演奏效果，演奏者需要深入理解和掌握這一平衡技巧。

首先，口唇與氣息間的氣力平衡直接影響音色的質(zhì)量。在蘆笙演奏中，音色的變化是通過口唇與氣息間的相互作用來實現(xiàn)的。若口唇過緊或氣息過強，音色可能會變得尖銳或刺耳；相反，若口唇過于放松或氣息過弱，音色則可能變得沉悶或模糊。因此，為了獲得清晰、悅耳的音色，演奏者需要找到口唇與氣息間的平衡點。其次，維持口唇與氣息間的氣力平衡有助于實現(xiàn)音量的有效控制。在演奏過程中，音量的變化通過氣息的強弱來實現(xiàn)，口唇的松緊程度則對這一變化起到重要的調(diào)節(jié)作用。通過微調(diào)口唇的松緊度，演奏者可以更加精細(xì)地控制音量的變化，使音樂表現(xiàn)得更加豐富和細(xì)膩。最后，為了更好地表現(xiàn)音樂的情感和內(nèi)涵，演奏者需要深入理解音樂作品的風(fēng)格和情感特征，并根據(jù)音樂的情感變化靈活調(diào)整口唇與氣息間的氣力平衡。例如，在表現(xiàn)歡快的音樂時，適當(dāng)加強氣息的強度，使音色更加明亮；而在表現(xiàn)悲傷的音樂時，則應(yīng)減弱氣息的強度，使音色更加柔和。同時，為了更好地維持口唇與氣息間的氣力平衡，演奏者需要進(jìn)行長期的練習(xí)和摸索，不斷地嘗試和調(diào)整，找到適合自己的平衡點，并形成肌肉記憶。此外，演奏者還可以通過觀摩優(yōu)秀演奏家的表演、聽取專業(yè)人士的建議以及參加音樂研討會等方式，不斷提高自己的演奏技巧。

（二）注重鍛煉改善肺活量

肺活量指的是人深呼吸后所能呼出的最大空氣量。在蘆笙演奏中，肺活量的大小直接影響著演奏者對氣息的控制能力。肺活量較大的演奏者，能夠更好地控制氣息的長短、強弱，從而更好地表達(dá)音樂的情感和內(nèi)涵。在蘆笙演奏中，許多曲目需要演奏者連續(xù)吹奏較長時間，要求演奏者需具備較好的肺活量，確保能夠在較長時間內(nèi)保持穩(wěn)定的氣息輸出。如果是在表現(xiàn)激昂、熱烈的音樂情感時，演奏者需要呼出較大的氣息量，同時保持氣息的強度，同樣要求演奏者具備良好的肺活量。因此，可以采用以下幾種方式來鍛煉改善肺活量。

1.深呼吸練習(xí)

通過深呼吸練習(xí)，可以擴展肺部空氣的容量，提高肺活量。演奏者可以在日常生活中進(jìn)行深呼吸練習(xí)。

2.跑步、游泳等有氧運動

有氧運動能夠提高心肺功能，增強肺活量。演奏者可以定期進(jìn)行跑步、游泳等有氧運動，以提高肺活量。

3.吹奏長音

通過練習(xí)長音吹奏，可以幫助演奏者更好地控制氣息的長短、強弱，演奏者可以在練習(xí)中安排適當(dāng)?shù)拈L音練習(xí)，以逐步提高肺活量。

此外，蘆笙是一種較為耗氣的樂器，演奏和弦、和音時不可避免出現(xiàn)漏氣問題。而且由于蘆笙的和聲特性，在和音演奏時，即便同樣一個音符，也需要多吹奏至少兩到三個音，耗氣量遠(yuǎn)勝于單音樂器。因此，演奏者除了要掌握正確的呼吸方法，提高肺活量外，還要遵循演奏時的呼吸規(guī)則，通過呼與吸在特定位置的流暢轉(zhuǎn)換，保證前后音色、音量一致。

（三）注重手指和氣息的配合

在蘆笙演奏中，手指和氣息的配合至關(guān)重要。氣息直接影響著聲音質(zhì)量和音色變化，手指和氣息相互配合，能夠演奏出優(yōu)美動人的音樂。在演奏節(jié)奏感強烈的曲目時，手指需要與氣息相互配合，確保每一個音符都能夠準(zhǔn)確地發(fā)出。在表現(xiàn)不同音樂情感和意境時，手指需要與氣息共同協(xié)作，控制音量的強弱。例如在表現(xiàn)強烈、激昂的音樂時，增強手指的力度和提高手指變換的速度，并與氣息進(jìn)行巧妙配合，能使音色更加飽滿、有力。為了提高演奏者手指與氣息的配合能力，在練習(xí)過程中，可以采取慢速吹奏的方式，讓手指和氣息有更多的時間適應(yīng)、配合。遇到復(fù)雜的曲目時，可以采取分聲部練習(xí)的方式，讓手指和氣息先專注于某一特定部分的練習(xí)，再提高練習(xí)的針對性，使手指和氣息更加熟悉、默契。還可以錄制演奏音頻，然后進(jìn)行有針對性的改進(jìn)和調(diào)整。另外，也可以模擬不同的演奏場景幫助演奏者更好地適應(yīng)不同的演奏要求，從而提高手指和氣息的配合能力。例如，模擬在舞臺上、室內(nèi)、戶外等不同環(huán)境下的演奏，可以讓演奏者更好地掌握在不同環(huán)境下如何調(diào)整手指和氣息的配合。

（四）保持自然、放松的演奏狀態(tài)

在蘆笙演奏中，氣息的控制與運用與演奏者的身體狀態(tài)密切相關(guān)。保持自然、放松的演奏狀態(tài)，對于實現(xiàn)良好的氣息控制和運用至關(guān)重要。自然、放松的狀態(tài)有助于演奏者更好地感知氣息，當(dāng)身體處于緊張狀態(tài)時，演奏者的感知能力可能會受到限制，影響對氣息的準(zhǔn)確感知和運用。而放松的狀態(tài)則有助于演奏者更加敏銳地感知氣息的流動和變化，從而更好地控制氣息。在蘆笙演奏中，氣息的控制需要一定的技巧和靈活性。緊張的狀態(tài)會限制演奏者的自如發(fā)揮，而放松的狀態(tài)則能使演奏者更加自由地控制氣息，更好地表達(dá)音樂的情感和內(nèi)涵。因此，在日常生活中，可以加強身體放松訓(xùn)練，練習(xí)瑜伽、太極等，幫助演奏者養(yǎng)成放松的習(xí)慣，提高對身體狀態(tài)的感知和控制能力；在演奏前，演奏者可以進(jìn)行深呼吸練習(xí)，深呼吸可以幫助演奏者放松身體，緩解緊張情緒，使身體保持放松狀態(tài)；在演奏前和演奏過程中，要適時進(jìn)行心理調(diào)適，緩解緊張情緒，使心態(tài)保持平和、放松；正確的站姿和手臂動作能夠降低身體的緊張度；另外，演奏時應(yīng)確保口腔肌肉放松，尤其是腭部和舌頭的位置，以保持氣息能夠在口腔中自由地流動。

六、結(jié)語

綜上所述，蘆笙演奏中的氣息控制與運用是一項綜合性、技巧性較強的藝術(shù)。通過不斷的學(xué)習(xí)、實踐和體驗，演奏者可以逐漸形成獨特而精湛的氣息掌握技巧，使蘆笙音樂在傳承中煥發(fā)出更加絢麗的光彩。在這個過程中，對氣息的深入理解不僅能夠提升演奏水平，還能夠讓演奏者更好地融入音樂的世界，創(chuàng)作出富有情感和藝術(shù)性的演奏作品。

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（作者簡介：楊昌杰，男，碩士研究生，貴州民族大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院，助教，研究方向：少數(shù)民族音樂<蘆笙>）

（責(zé)任編輯 葛星星）