［摘 要］ 笙作為我國的一項傳統(tǒng)樂器，近年來在社會的不斷發(fā)展下，廣受關注。笙的演奏技巧也不斷豐富和規(guī)范，逐漸形成了完整的笙演奏技巧體系，在笙演奏技巧中，口內技巧是其中的重要組成部分。文章具體結合口內技巧中的吐音、顫音、呼舌、花舌等眾多技巧展開分析，并介紹笙演奏中的腹顫音演奏，希望為相關的愛好者和演奏者提供一定的參考。

［關鍵詞］ 笙演奏；口內；腹顫音；演奏

［中圖分類號］ J632.12? ? ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）05-0101-03

笙作為簧片樂器，其發(fā)聲原理是通過呼氣、吸氣的配合共同發(fā)出聲音。在笙樂器的演奏中，會受眾多因素的影響，對于演奏者來說，尤其需要注意調動身體、呼吸、節(jié)奏，來滿足笙演奏的藝術需求［1］。近年來，伴隨著笙這一樂器，在樂曲創(chuàng)作、樂器改革方面不斷發(fā)展進步，笙的演奏技巧也日益成熟，其演奏體系更加完善。

一、笙演奏的口內技巧

（一）吐音技巧

吐音是笙演奏中最基本，也是最常見的口內技巧之一，吐音主要應用于一些活潑熱情、歡快激昂的樂曲中。吐音的運用效果會與樂曲的節(jié)奏力度情緒起伏密切相關，吐音大多適用于一些歡快或高潮樂段中，也會在一些溫婉柔美的中慢板中有所應用［2］。具體來說，吐音能夠烘托熱情高漲的樂曲氛圍，也能夠展現(xiàn)出演奏者自身演奏水平的高低。吐音技巧本身并不難掌握，但是如何保持在較高速的演奏中保證吐音質量，實現(xiàn)手、腦、氣息等各部分的精準配合，則是演奏的重要難題。

1.單吐技巧

單吐也被稱為單舌吐音，是一種較為簡單的演奏技巧，也更容易被演奏者掌握，在吹奏吐音時，舌頭的動作與說話時舌頭的動作基本類似。吐音中，單舌吐音又可以分為軟單舌、中單舌和硬單舌三種不同形式［3］。

軟單舌在吹奏時，需要使演奏者的舌肌肉完全放松，舌尖抵住上顎，借助氣息的沖擊作用，自然地伸開舌尖，發(fā)出類似冷的字音。在吹奏軟單舌時，需要演奏者嚴格控制舌尖位置，要保證舌尖位置在上牙床以上，不能在上牙床之上，也不能在上下牙床之間。并且，氣流要有所配合，不能阻斷氣流，運用軟單舌，能夠使各曲調之間更加順暢、干凈，也能使同音演奏的聲音更加清晰。大多適用于一些抒情類歌頌類的樂段中，能夠突顯出柔和抒情的吹奏效果。

中單舌是吐音演奏中最基本的演奏形式，具體的舌尖位置處于上牙和上牙床之間，演奏者需要利用氣息的沖擊來伸開舌尖，發(fā)出類似于“打”的字音。一般中單舌是在一些中速樂段中適用，例如，《學習雷鋒好榜樣》中的前奏部分就使用了大量的中單舌演奏技巧，來展現(xiàn)出年輕人朝氣蓬勃的精神面貌，突顯出雷鋒精神的榜樣力量［4］。

硬單舌的效果較為特殊，演奏出來的音色更加短促且結實，具體的舌尖位置處于上牙和下牙之間，發(fā)出類似于“動”的字音，需要演奏者用足氣，突然地伸開舌尖的硬單舌。大多適用于一些速度較快的樂曲，演繹出熱情奔放之感，例如，《天山的節(jié)目》中配合硬單舌來營造天山節(jié)目里熱烈的氛圍，突出人們的喜悅之情［5］。

2.雙吐技巧

雙吐也被稱為雙舌吐音，是在舌吐音的基礎上進一步發(fā)展的，雙吐和單吐一樣都可以分為軟、中、硬三種。軟雙舌是在軟單舌基礎上發(fā)展而來的，軟雙舌需要演奏者的舌尖舌腰配合完成動作。其中，舌尖要與上顎相抵，發(fā)出“冷”的字音，舌尖下放時要發(fā)出“根”的音。中雙舌大多適用于一些速度較快，或者多音符拍子的樂曲中［6］。中雙舌的聲音效果結實清晰且飽滿，其吹奏方法是舌尖位于上牙和上牙床之間發(fā)出來的音。在舌尖離開時，要發(fā)出“嘎”的音，硬雙舌的舌尖位置處于上下牙之間，其中舌尖離開時要與聲音結合，發(fā)出“瞪”的音，舌腰則要用力地貼攏上顎，發(fā)出“更”的音。

3.三吐技巧

三吐是單舌吐音和雙舌吐音聯(lián)合構成的，主要適用于一些歡快激昂，富有情緒感染力的樂曲。三吐尤其適用于一些長時間且連續(xù)的樂曲中，采用舌吐音能夠提高演奏效果，增強樂曲感染力。

（二）顫音技巧

顫音是笙演奏中極為重要的內容，在演奏笙時常見的顫音，構成包括氣顫音、舌顫音、腹顫音和喉顫音，具體根據(jù)發(fā)聲位置的不同，其產(chǎn)生的音效也各有差異。顫音能夠使笙的音樂色彩更加強烈，音樂線條更加鮮明，也能使演奏更有歌唱性。通過呼吸的配合，結合腹肌的擴張與收縮，能夠實現(xiàn)氣流有規(guī)律的浮動，并且，保證在氣流浮動時氣息不間斷，能夠形成波動均勻的氣浪［7］。

與其他拉弦樂器的揉弦相比，笙演奏時顫音所產(chǎn)生的音響效果，雖然與揉弦相似，但是震動原理有較大不同。拉弦樂器所產(chǎn)生的顫音，是憑借主音的上下對稱，配合揉弦輕輕波動產(chǎn)生音波，進而使得音出現(xiàn)細小的高低音變化，并不會在聽覺上影響音準，能夠將這些變化控制在合理范圍內。而笙的顫音則是屬于配合發(fā)音，在使用顫音時不會產(chǎn)生高音變化，只是憑借腹部氣流大小的合理運用來進行顫音頻率的控制，從氣流大小，控制聲音強弱。這意味著笙演奏出來的顫音，其音高沒有較大變化，也正是因此在演奏時，腹顫音更需要稍稍的夸張豪放，否則顫音效果會不明顯，難以突顯出音樂的變化，這也是笙與其他拉弦樂器顫音相比的較大區(qū)別。

（三）呼舌技巧

呼舌是笙這一樂器獨特的演奏技巧，能夠極大的提高笙的音樂形象，展現(xiàn)聲色效果，能夠起到塑造形象，提高表現(xiàn)力的作用。呼舌運用得當，能夠使樂曲如行云流水般淋漓盡致地展現(xiàn)出音樂形象。在各種口內技巧中，呼舌是唯一不需要腹部發(fā)聲運動，而只需要鼻子的正常呼吸，配合口腔運動即可達成的演奏技巧。呼舌主要是利用演奏者呼吸的均勻來促進笙發(fā)出連貫且柔和的碎音狀聲音，并演奏出相對美好的旋律。呼舌的技巧與彈撥樂器的輪指效果基本相似，具體依靠演奏者口內的唇、舌、腮、喉這些器官的配合，要通過連續(xù)地使用舌根部與喉，將舌和喉在快速伸縮運動下產(chǎn)生的吸氣傳遞給笙，進而發(fā)出顫音。想要發(fā)出更大的音量，需要演奏者使喉帶動下顎，共同發(fā)力，使口腔始終保持相對放松的狀態(tài)，保持呼吸順暢，在演奏時才能使呼舌動作更加自然。演奏者雙唇之間的運動不可過大，可以類似于漱口動作來實現(xiàn)氣流的收縮擴張，保證口腔中有大量的氣流壓力，并且不受呼吸影響。

（四）碎吐技巧

碎吐技巧是在雙吐技巧上的一種演奏形式，可以將其理解為零碎的意思，是運用快速且均勻地將一個長音切斷開，以此來改變長音音色，使其達到另一種不同的音效。在演奏時，演奏者采用碎吐技巧，不能使口內有較大動作，要保持舌尖的微微收回，并且速度要快，要保證密集不間斷。一般在笙演奏中，碎吐主要用于慢板中也會有一些強奏配合碎吐，這就需要演奏者能均勻持續(xù)的吹吸氣息，并保持連貫密集的顆粒性保障音色的飽滿度。當碎吐的口內技巧與氣息相互碰撞時，由于氣息的連貫性，一些相鄰相近的音，往往在作品中表現(xiàn)不出來，這就需要演奏者結合演奏經(jīng)驗。例如，可以利用打音點綴，輕輕地加入相鄰同音來彌補缺陷，既能夠使樂段的主次更加分明，也能使樂曲效果更加明顯。

（五）花舌技巧

花舌技巧是呼與吸相互作用沖擊，使得舌頭在口腔內振動，進而達成的一種音色效果，能夠兼容快慢輕重等碎音的口內技巧?；ㄉ嘤挚梢苑譃槔锘ㄉ嗪屯饣ㄉ?，里花舌需要演奏者首先自然地展開舌頭，并切合吸氣產(chǎn)生的氣流，沖擊舌頭邊緣，使邊緣發(fā)聲振動；而外花舌則是先通過吹氣來，讓原本放松的舌頭產(chǎn)生急速均勻的振動，進而達到均勻密實的呼音效果。

二、笙的腹顫音演奏

（一）腹顫音的技巧形式

腹顫音主要是借助演奏者腹肌的收縮和擴張，使其吹出的氣流能夠呈現(xiàn)出強弱的規(guī)律交替之感，達到波浪式的呼吸效果。在笙這一樂器的呼氣和吸氣中，都是以演奏者丹田位置為基礎，在呼氣時腹肌收縮，吸氣時腹肌擴張，在一吸一收之間完成氣流的交替。當演奏者呼氣時，有意的讓腹肌產(chǎn)生一定頻率的運動，就會配合相應的氣音氣流，使笙發(fā)出的音色就如同弦月、揉弦那樣。這種顫音能夠起到修飾旋律，抒發(fā)情感的作用。腹顫音根據(jù)類型的不同，可以分為持續(xù)性的腹顫音和漸變性的腹顫音。持續(xù)性的腹顫音，大多是在一些固定速度固定拍子中使用的，而漸變式的腹顫音則會表現(xiàn)出由大到小、由疏到密的變化，能夠在一些節(jié)奏較為自由的樂曲中應用，提高樂曲的靈活性和樂曲效果。

（二）腹顫音與音樂表現(xiàn)的關系

在笙這一樂器的演奏中，借助顫音技巧能夠提高音色的豐富性，提升樂曲的多變性。在各種樂器的演奏中，演奏技術的表現(xiàn)能夠作為音色的藝術表征。對于笙這一樂器來說，結合傳統(tǒng)的單音、吐音等不同的口內技巧，能夠不斷豐富笙的音色變化；而顫音技巧的應用，則能使笙的旋律色彩更加豐富，進一步突顯出笙這一樂器的抒情性、歌唱性。音樂表現(xiàn)需要借助一定的表演活動來達成，要借助表演活動突出音樂的內涵和內容，進一步展現(xiàn)音響效果的藝術魅力。在音樂技巧和音樂表現(xiàn)中，兩者應當是相輔相成彼此促進的，從情感表現(xiàn)來看，顫音能夠作為演奏者情感的表達，也能反映出演奏者駕馭技巧的能力。在一些慢板旋律中，顫音被經(jīng)常運用來體現(xiàn)不同的音樂情感，演奏者對顫音的技巧駕馭，不僅體現(xiàn)出演奏者個人的演奏水平，能夠反映出演奏者對樂曲的理解。演奏者的顫音使用需要從音樂表現(xiàn)的角度去思考，為什么要在此處運用顫音技巧，以及此處運用顫音技巧是為了表現(xiàn)什么。這都需要演奏者把握好技巧效果、內涵，以及音樂技巧之間的關系，例如，在《冬獵》這首曲目中運用顫音，能夠更好地給聽眾展現(xiàn)出激烈的行獵場景，展現(xiàn)出北方少數(shù)民族冬日捕獵時的緊張歡快的氛圍。

（三）腹顫音技巧的運用

在笙樂中，腹顫音的運用具體要根據(jù)音樂作品進行調整，很多樂曲中，并沒有明確標明要使用顫音。這需要演奏者自己結合聆聽感受和演奏經(jīng)驗去體會去把握，例如，《紅花遍地開》作為一首著名的笙曲，作品結合了山西民歌和梆子音樂。整部作品用以展現(xiàn)對勞動人民的贊美，其中慢板部分作為主題呈現(xiàn)部分，表達出勞動人民對于美好生活的向往和美好前景的展望。在演奏這部分時，如果嚴格按照樂譜的標記去演奏，則會稍顯寡淡無味，而演奏人員適當?shù)丶尤胍恍└诡澮艏记桑軌蛟黾有傻钠鸱泻蛯哟?。但要注意，在運用腹顫音技巧時，也要重點把握樂曲樂句旋律節(jié)奏，要能夠考慮到不同的音樂特點。例如，在每個樂句的長音部分，采用腹顫音就能達到一唱三嘆的藝術效果。再比如在《歡樂的潑水節(jié)》這部極具少數(shù)民族特色的笙樂作品中，展現(xiàn)了傣族潑水節(jié)的盛景，其中的慢板部分包括兩大構成，前部分是單音旋律，具有較為明顯的歌唱性。在這里加入均勻流暢的腹顫音技巧，能夠起到潤滑旋律的效果，但要注意這里的腹顫音的幅度不能過大，要突出顫音的細膩性，增添笙曲的歌唱性［8］。第二部分則反映出單音和和音的集合，要能彰顯出起伏感，這里加入一些起伏較大的腹顫音技巧，能夠實現(xiàn)句段之間的前后對比，也能對樂曲起到修飾效果。具體來說，在一些對比性較強的樂段中，配合不同幅度的腹顫音，能夠突顯前后情感的變化，而在一些漸慢的尾句中采用漸變式的腹顫音，能夠使樂劇的結束感更加明顯，也能給聽眾以無限的遐想。

三、關于笙演奏技巧傳承分析

（一）做好民族性與時代性的統(tǒng)一

在笙樂的演奏中，演奏人員需要處理好時代性與民族性之間的關系，笙樂作為我國傳統(tǒng)樂器之一，有著極為突出的民族屬性。在笙樂的創(chuàng)作和演奏中，以民族審美為主導，具有地域風格、民族氣質的作品占據(jù)著絕大多數(shù)。對于演奏人員來說，無論是顫音技巧的應用，還是口內技巧的使用，都要考慮到民族審美特性。同時，也要結合時代發(fā)展趨勢，努力實現(xiàn)樂曲風格的多元化，提高顫音的表現(xiàn)形式，增強顫音技巧的藝術性，使民族性時代性達成完美統(tǒng)一。

（二）處理好技巧與表現(xiàn)的統(tǒng)一

器樂藝術的演奏技巧，是不斷發(fā)展進步的，笙的顫音與其他吹管樂器的顫音相比，無論是形式還是演奏方法，都有本質的不同。這也突顯出笙樂的個性化特點，對此，在演奏時要能夠做到技巧與表現(xiàn)的統(tǒng)一。演奏者要能夠以技巧為依托，以音樂表達為中心，一方面苦練基本功，提高技巧，把握能力；另一方面要對音樂作品進行精準分析，具體結合音樂作品的音響特征，例如，曲式、旋律、節(jié)奏等要素進行分析。要考慮音樂的形態(tài)特征，從作品的內容主旨和思想內涵，進行總體把握，確保各種技巧運用得當，確保技巧與表現(xiàn)完美統(tǒng)一。

結? ?語

對于笙樂演奏者來說，要做好口內技巧與顫音的應用，要通過熟練且準確的技巧把握用心的作品演繹，為觀眾帶來更多更優(yōu)秀的樂曲，更好地推動笙樂的繼承、發(fā)展。（指導教師：姜? ?勇）

參考文獻：

［1］ 申玉晶.淺析笙演奏中呼吸的教學重點及實踐［J］.樂器，2021（11）：51-53.

［2］ 韓雪.笙演奏中呼吸的控制與運用研究［J］.中國民族博覽，2021（17）：145-147.

［3］ 姜勇.笙演奏的口內技巧探討［J］.戲劇之家，2020（08）：59.

［4］ 馬文娜.笙演奏的口內技巧探索［J］.藝術家，2019（12）：128.

［5］ 羅樂.笙演奏中的呼吸及演奏技巧研究［J］.文化月刊，2019（08）：158-159.

［6］ 羅樂.笙演奏的口內技巧探討［J］.文化創(chuàng)新比較研究，2019，3（05）：56-57.

［7］ 劉學通.笙樂顫音技巧的發(fā)展及應用［D］.天津音樂學院，2017.

［8］ 孫友.笙腹顫音的演奏技巧［J］.藝術教育，2016（01）：122.

（責任編輯：韓瑩瑩）

［收稿日期］ 2023-11-26

［作者簡介］ 丁宇男（2004—? ），女，河南大學音樂學院本科學生。（開封? 475001）