王雯然

摘 要：在古代傳統(tǒng)繪畫(huà)中，色彩就是古人表現(xiàn)繪畫(huà)的藝術(shù)形式的重要途徑，繪畫(huà)的外在表現(xiàn)形式就是色彩，能有效地將畫(huà)面所要體現(xiàn)的形式美感渲染出來(lái)，使觀者感悟其內(nèi)在含義。在中國(guó)畫(huà)的傳承與發(fā)展演變過(guò)程中，色彩則占據(jù)著重要的主導(dǎo)地位，從“隨類(lèi)賦彩”到“墨分五色”，都充分體現(xiàn)中國(guó)畫(huà)色彩的內(nèi)涵特質(zhì)與精髓。本文以唐代閻立本的傳世名畫(huà)之一《步輦圖》為例，對(duì)其歷史背景、構(gòu)圖特點(diǎn)和色彩表現(xiàn)進(jìn)行簡(jiǎn)要分析，可以更深入地理解和體驗(yàn)中國(guó)畫(huà)的色彩之美，感受其豐富的文化內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：中國(guó)畫(huà)；色彩表現(xiàn)；《步輦圖》鑒賞

Abstract： In ancient traditional painting， color is an important way for the ancients to express the artistic form of painting， and the external expression of painting is color， which can effectively render the formal beauty of the picture and make the viewer feel its inner meaning. In the process of inheritance， development and evolution of Chinese painting， color occupies an important leading position， from color assignment to five colors in ink， which fully embodies the connotation， characteristics and essence of Chinese painting color. In this paper， one of the famous paintings handed down from ancient times in Yan Liben in Tang Dynasty is taken as an example， and its historical background， composition characteristics and color expression are briefly analyzed， so that we can deeply understand and experience the color beauty of Chinese painting and feel its rich cultural connotation.

Keywords： Chinese painting；color expression；appreciation of "Bu Nian Tu"

0 引言

中國(guó)畫(huà)，作為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的一種形式，有著悠久的歷史淵源，形成了一套自身獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言體系，側(cè)重于強(qiáng)調(diào)其傳統(tǒng)性，一般分為人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)三種，深入理解中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)中所蘊(yùn)含的傳統(tǒng)文化價(jià)值，其特點(diǎn)是“畫(huà)中有詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)”，通過(guò)中國(guó)畫(huà)藝術(shù)形式所表達(dá)出來(lái)的意境、情感等都具有較高的審美價(jià)值和意義，對(duì)中國(guó)畫(huà)藝術(shù)形式和審美觀念的解讀，我們可以更多地了解中國(guó)的傳統(tǒng)文化[1]。

解讀中國(guó)畫(huà)，我們首先要做到的就是圖像識(shí)讀，色彩就是圖像外在表現(xiàn)的最主要部分，色彩文化感知是人類(lèi)天生的生理本能和審美訴求，人們對(duì)色彩的感知也不盡相同，這種對(duì)色彩感知的差異性可能來(lái)源于地理環(huán)境、傳統(tǒng)文化、歷史習(xí)俗等等。這便導(dǎo)致了東方文化和西方文化在色彩美學(xué)中的差異和不同，中國(guó)傳統(tǒng)色彩文化由“五行”“五色”發(fā)源，“儒、道、佛”三家色彩觀念中發(fā)展，東方的色彩文化更講究類(lèi)型化和意境化，蘊(yùn)含著中華傳統(tǒng)文化豐富的內(nèi)涵和底蘊(yùn)，同時(shí)也承載著諸多對(duì)天、地、人、事的考究；西方傳統(tǒng)色彩文化則從古希臘以來(lái)就建立在理性至上，根源于西方哲學(xué)主客二分即亞里士多德以來(lái)的形式邏輯和科學(xué)文化，由科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓庾V七色說(shuō)和傳統(tǒng)的基督教色彩文化組成，由此可以看出整個(gè)西方繪畫(huà)色彩理論都是建立在理性的基礎(chǔ)[2]。

中國(guó)傳統(tǒng)人物畫(huà)在發(fā)展過(guò)程中，形成了一些共性特征，這些共性特征不僅豐富了中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)內(nèi)涵，也為中國(guó)畫(huà)的發(fā)展提供了有利條件，《步輦圖》中對(duì)于色彩的應(yīng)用有著獨(dú)特的內(nèi)涵和意義，色彩的應(yīng)用在于封建社會(huì)色彩機(jī)制的人文內(nèi)涵體現(xiàn)，所映射的色彩文化也是封建社會(huì)情感構(gòu)架的基本形態(tài)基準(zhǔn)。

1 中國(guó)畫(huà)色彩的歷史發(fā)展

1.1 “五色”與“儒家”的色彩發(fā)展觀

根據(jù)相關(guān)史料記載，中國(guó)畫(huà)色彩的運(yùn)用最早可以追溯到新石器時(shí)代的彩陶紋樣，彩陶上色彩迥異的紋樣和線條，具有很高的藝術(shù)價(jià)值，是實(shí)用性和藝術(shù)性的結(jié)合，也是那個(gè)時(shí)期人們對(duì)色彩感知與表現(xiàn)的初探。發(fā)展至春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，“正色”一詞便出現(xiàn)在文獻(xiàn)《禮記》中，文獻(xiàn)中提到：“衣正色，裳間色?！?/p>

先秦禮儀制度中也明確了正色和間色的概念，經(jīng)考證，為分辨五正色，當(dāng)時(shí)人以“雉”，作為染色標(biāo)準(zhǔn)，染五色是以它的羽毛顏色作為標(biāo)準(zhǔn)的。秦漢時(shí)期是中國(guó)色彩知識(shí)的系統(tǒng)化時(shí)期，同一屬性之間，萬(wàn)物存在相互關(guān)聯(lián)，在大框架下，基于“陰陽(yáng)五行”宇宙系統(tǒng)，世間萬(wàn)物劃分為五類(lèi)，金木水火土這是根本屬性，色彩也被劃分為五類(lèi)，形成了傳統(tǒng)的“五色系統(tǒng)”。

在唐代，以服飾的材質(zhì)和顏色來(lái)區(qū)分社會(huì)地位是當(dāng)時(shí)的普遍趨勢(shì)。黃色被認(rèn)為是至尊之色，成為帝王常服之色，正式的品色衣制是從隋煬帝時(shí)期才開(kāi)始的，在服色上區(qū)別官階等級(jí)，品色衣，官服色各異，一目了然，杜甫曾言道：“服飾定尊卑，大哉萬(wàn)古程?！碧聘咦嫖涞履觊g，曾規(guī)定“赤黃”為皇帝常服專(zhuān)用顏色，但唐代官修儒家經(jīng)典《五經(jīng)正義》曾記載道：“雖有令，仍許通著黃?！盵3]這是因?yàn)檫@里的黃色和上述所講的赤黃不同，在五行五色的搭配中，黃色與土相配，至此加強(qiáng)了這個(gè)觀念。五行之體，水最微，土最大；五行之中，土為本源，水火木金得土數(shù)而成。

南朝宋明帝荒誕奇特，雜用諸色冕服，陰陽(yáng)思想的流行，“紫宮”概念的推崇，最終使得宋明帝制定“紫衣紅裳”的禮服，紫色也由傳統(tǒng)意義上的間色，轉(zhuǎn)變?yōu)樽鹳F之色。北宋時(shí)期信奉“五德終始”之說(shuō)，其國(guó)運(yùn)屬火德，所崇尚的顏色為赤，在國(guó)運(yùn)與色彩的氣韻方面，歷代王朝都是非常重視的，宋徽宗尤其迷信，把錦雞也譽(yù)為祥瑞之鳥(niǎo)，而錦雞的五色齊備也正好對(duì)應(yīng)了五德齊備，《芙蓉錦雞圖》就是對(duì)宋朝色彩審美最典型的畫(huà)作，也是最有政治寓意的畫(huà)作，顯現(xiàn)了宋徽宗時(shí)期的歷史哲學(xué)。

1.2 文人畫(huà)色彩觀

元代時(shí)期的繪畫(huà)與以前的朝代有很大不同，山水畫(huà)是元代繪畫(huà)發(fā)展的最好題材，文人畫(huà)家追求“畫(huà)以載道”，重視自我意識(shí)，認(rèn)為山水畫(huà)是他們的筆墨游戲，從而形成“墨戲說(shuō)”和簡(jiǎn)逸尚古的美學(xué)觀念，其中水墨畫(huà)的黑白兩色，關(guān)乎的是文人墨畫(huà)的精神世界，是文人色彩觀念獨(dú)具一格的表達(dá)形式，形成了形似與五色的解構(gòu)。

明朝時(shí)期我國(guó)封建社會(huì)劇烈變革，各類(lèi)學(xué)術(shù)思潮風(fēng)起云涌，繪畫(huà)也同樣受到了影響，但是在色彩方面依然為水墨做主導(dǎo)，山水花鳥(niǎo)流派競(jìng)相求勝，明代初期浙派戴進(jìn)承南宋蒼勁一路倡水墨豪放畫(huà)風(fēng)，著色大膽；明代中期設(shè)色皆長(zhǎng)，又有仇英專(zhuān)攻青綠，吸取了文人畫(huà)的風(fēng)格，形成了艷而不俗的著色；明代晚期董其昌提出的“南北宗論”幾乎影響了三百年的畫(huà)壇主論，他主張南宗的著色淡雅，這種重墨輕色的觀點(diǎn)，確立了水墨畫(huà)“渲淡”色彩的地位，花鳥(niǎo)畫(huà)同樣是色墨對(duì)峙，既有寫(xiě)意水墨，也有院體工細(xì)這類(lèi)風(fēng)格，有“清雅素色”的色彩偏好，這是文人通過(guò)“文化”來(lái)體現(xiàn)自我存在的方式，這種色彩偏好是現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)。

清代的繪畫(huà)領(lǐng)域，文人畫(huà)幾乎占據(jù)主流，不論是清初“四王”，還是有一定影響力的“四僧”，著色都為墨色或淺絳設(shè)色，更看重筆墨的變化，設(shè)色上都是水墨淋漓，以水墨為主要色彩面貌，不過(guò)清代民間年畫(huà)色彩依舊有體現(xiàn)陰陽(yáng)五行框架下的色彩秩序，民間色彩從實(shí)用性的角度出發(fā)，形成民間色彩自由豐富的特點(diǎn)。

總之，中國(guó)畫(huà)的色彩發(fā)展錯(cuò)綜復(fù)雜，不同顏色的含義可能來(lái)源于宗教、五行、生活和藝術(shù)等等，在時(shí)代當(dāng)下經(jīng)濟(jì)和審美趨勢(shì)中也影響人們對(duì)色彩的認(rèn)知，不同時(shí)期也代表著不同的含義，而利用這些色彩創(chuàng)造出來(lái)的作品，也為我們后人理解時(shí)代背景和文化作出重要貢獻(xiàn)。

2 中國(guó)畫(huà)色彩表現(xiàn)影響因素

2.1 哲學(xué)理論對(duì)色彩的影響

哲學(xué)作為人類(lèi)自我表現(xiàn)意識(shí)，反映出理性精神的直接再現(xiàn)[4]。中國(guó)畫(huà)講究“意象”與“意境”這些就是哲學(xué)觀念上的“表現(xiàn)論”，如果把“意象”和“隨類(lèi)賦彩”相結(jié)合，便會(huì)發(fā)現(xiàn)中國(guó)繪畫(huà)中產(chǎn)生的色彩意象表現(xiàn)，“隨類(lèi)賦彩”是把色彩與物象輪廓和氣韻結(jié)合起來(lái)，再巧妙地施加一定的色彩，使作品表達(dá)的藝術(shù)語(yǔ)言更為清晰鮮明[5]，“意象”的色彩，是畫(huà)家在運(yùn)用色彩處理畫(huà)面時(shí)，將自己的認(rèn)知和書(shū)法的思想感情融入畫(huà)面之中，使中國(guó)畫(huà)的意境更為升華。“隨類(lèi)賦彩”這一繪畫(huà)原理是中國(guó)畫(huà)色彩的哲學(xué)原理。

在儒家和道家的影響下，中國(guó)畫(huà)更加強(qiáng)調(diào)“天人合一”的藝術(shù)境界[6]。儒家思想是中國(guó)人安身立命，指導(dǎo)人生的重要準(zhǔn)則，孔子強(qiáng)調(diào)“樂(lè)而不淫，哀而不傷”的“中庸”之度，表現(xiàn)了孔子的色彩觀有著合度而不偏不倚的理性情感，正是因?yàn)檫@種偏理性的情感，使得在色彩美學(xué)觀中就不會(huì)單一強(qiáng)調(diào)某一種顏色，而是五色寓統(tǒng)一，在色彩關(guān)系上追求和諧。道家老莊在孔子在孔子崇尚“禮”之邦時(shí)，解構(gòu)著各家所持的價(jià)值觀。面對(duì)儒家的五色統(tǒng)一，老莊刪繁就簡(jiǎn)，歸根日靜，五色目盲，知白守黑，黑白色彩，純白素樸，不染纖塵表現(xiàn)老莊的核心色彩觀[7]。哲學(xué)理論的影響下，畫(huà)家在創(chuàng)作過(guò)程中更加注重融入自己的理解創(chuàng)作與繪畫(huà)作品中，最終匯聚為東方意蘊(yùn)的審美色彩觀。

2.2 社會(huì)背景對(duì)色彩的影響

古代社會(huì)的時(shí)代背景特點(diǎn)，對(duì)中國(guó)畫(huà)色彩有著不可磨滅的影響，最明顯的當(dāng)屬以宋朝為分割的界限。宋朝前，中國(guó)處于封建社會(huì)發(fā)展與完善的上升時(shí)期，是中國(guó)歷史上最繁榮富足，領(lǐng)域最遼闊的時(shí)期，充滿著文化自信，色彩上出現(xiàn)了多種風(fēng)格，秦漢時(shí)期的代表作品《人物御龍圖》是戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的絹本水墨淡設(shè)色畫(huà)作，作者替換秦漢其他作品突出黑紅亮色，具有強(qiáng)烈的色彩沖擊力，到唐朝時(shí)期是色彩運(yùn)用的鼎盛時(shí)期，閻立本、張萱和周昉的人物畫(huà)，李思訓(xùn)和李昭道的青綠山水無(wú)一不體現(xiàn)大唐盛世下中國(guó)繁榮昌盛的面貌。

宋代以后，封建制度逐漸落后于生產(chǎn)力的發(fā)展要求，加上頗有外敵入侵，中國(guó)古代社會(huì)發(fā)展日漸衰落。于是，以文人士大夫?yàn)橹鞯乃囆g(shù)家成為中國(guó)畫(huà)的主流，成了“學(xué)而優(yōu)則仕”的文人理想國(guó)度，被稱(chēng)之為“文人畫(huà)”。這些文人士大夫一方面為自己的不得志郁郁寡歡，一方面為國(guó)家社稷而擔(dān)憂，畫(huà)面的用色上更加注重筆墨的變化，色彩的使用相對(duì)單一，流行色均為偏中高明度，純度偏低，色彩不如以前那樣艷麗，強(qiáng)調(diào)淡雅自然，在中式美學(xué)中更強(qiáng)調(diào)自然和諧和內(nèi)斂這種追求色彩與構(gòu)圖和諧的關(guān)系，讓色彩的運(yùn)用在畫(huà)面中呈現(xiàn)出平衡和點(diǎn)綴的作用。

3 中國(guó)畫(huà)《步輦圖》的概述

3.1 《步輦圖》的歷史背景

《步輦圖》是唐代畫(huà)家閻立本的名作，被譽(yù)為“中國(guó)十大傳世名畫(huà)”之一，具有極高的藝術(shù)價(jià)值和文化素養(yǎng)，其描繪的是唐太宗李世民接見(jiàn)吐蕃特使的情景，意在描繪大唐與吐蕃和親的故事，是漢藏民族友好情誼的見(jiàn)證，屬于歷史題材畫(huà)（圖1）。

《步輦圖》是閻立本的代表作，從閻立本一生及創(chuàng)作經(jīng)歷可知：他不僅馳譽(yù)丹青，且仕途顯達(dá)，其作品往往反映社會(huì)政治活動(dòng)，反映儒家文藝觀“成教化，助人倫”繪畫(huà)功能，例如武德九年《秦府十八學(xué)士圖》，貞觀十七年《凌煙閣功臣圖》，太宗皇帝去世后設(shè)計(jì)《昭陵列像圖》等。

3.2 《步輦圖》的構(gòu)圖特點(diǎn)

《步輦圖》畫(huà)面以恢宏的氣勢(shì)，巧妙的布局，生動(dòng)的人物刻畫(huà)，精美的工筆細(xì)描和生動(dòng)的色彩描繪等藝術(shù)形式向人們展示了古代生活場(chǎng)景。

從畫(huà)面內(nèi)容來(lái)看，閻立本進(jìn)行了精心地安排。以唐太宗為中心，前面的人物順序依次為典禮官、祿東贊和翻譯官，畫(huà)面右側(cè)為唐太宗與九名宮女與兩把巨型屏扇構(gòu)成了一個(gè)較為稠密豐滿的外輪廓；斜屏扇和唐太宗所乘的步輦組成三角形，則給人以堅(jiān)實(shí)之感[8]。畫(huà)面左側(cè)，有典禮官、祿東贊及翻譯官等，布置時(shí)并未因其身形比較嬌小而出現(xiàn)重心不穩(wěn)，編排時(shí)表現(xiàn)為三人分立之松散局面，編排從高到低，給人以延伸之感，藝術(shù)家刻意將大塊空白留于兩組人物之間，以求得重心之均衡（圖2）。生活在盛唐的閻立本為宮廷畫(huà)家，其作品一定要滿足統(tǒng)治階級(jí)的要求，凸顯帝王的高高在上，并通過(guò)對(duì)人物體型比例尺寸的有意刻畫(huà)來(lái)表現(xiàn)其階級(jí)身份與地位之貴，與此同時(shí)，其作品還反映了盛唐時(shí)期所特有的審美特征——以體胖頰豐見(jiàn)長(zhǎng)。

通過(guò)對(duì)《步輦圖》的分析和研究，我們可以感受到唐代文化繁榮景象對(duì)漢藏友誼的影響。此外，唐朝時(shí)期社會(huì)安定、經(jīng)濟(jì)繁榮、國(guó)力強(qiáng)盛以及與西域、中亞等國(guó)家進(jìn)行文化交流等都在一定程度上促進(jìn)了唐朝藝術(shù)領(lǐng)域的繁榮。

3.3 《步輦圖》的色彩表現(xiàn)

《步輦圖》是絹本設(shè)色的作品，在整體的色彩方面，以墨色繪制為主，以濃墨、淡墨和干墨施以輕重和深淺不同的墨漬，形成了豐富的墨色層次。前面講述了唐太宗的赤黃常服，在唐代時(shí)期，《步輦圖》就很好地還原歷史場(chǎng)景的真實(shí)記錄，這是一幅典型的政治主題繪畫(huà)，紅色的是禮部官員；衣服花紋較多的是祿東贊；白衣服的是翻譯官；中心穿著常服，赤黃袍衫，與文獻(xiàn)記載的一致。

《步輦圖》的創(chuàng)設(shè)是記錄和親的場(chǎng)面，根據(jù)中國(guó)的傳統(tǒng)文化，該畫(huà)面應(yīng)以紅色作為傳統(tǒng)基調(diào)，閻立本為顯現(xiàn)這一方面的特色，刻意將典禮官——畫(huà)面正中央的中心人物畫(huà)成了紅色，它的宗旨在于奪人眼目、突出紅色，又不會(huì)顯得太突兀、令人難以接受。按風(fēng)俗，祿東贊是西域人，服裝多由網(wǎng)狀彩繪圖案構(gòu)成，服裝幾乎沒(méi)有整塊相同色彩。由于紅色代表正氣，代表恢宏的氣勢(shì)，理應(yīng)由中原大唐朝獨(dú)享，而非喧賓奪主地給吐蕃穿戴上[9]。唐太宗也不適合著紅色的衣服，其一就是帝王為至尊天子，“天玄而地黃”，以黃色象征帝王的權(quán)利，紅色都是皇帝穿的，難免顯得帝王太輕浮、不穩(wěn)重、不聰明，足見(jiàn)閻立本色彩安排之獨(dú)特唐太宗的形象表現(xiàn)則更為成功，在深沉外表下透露著雄材大略與不凡胸襟。

4 結(jié)語(yǔ)

探究中國(guó)畫(huà)的色彩表現(xiàn)形式，并結(jié)合《步輦圖》中所表現(xiàn)出的文化意蘊(yùn)，體現(xiàn)了中國(guó)畫(huà)的色彩視覺(jué)傳達(dá)。色彩在中國(guó)畫(huà)中不僅僅作為一種點(diǎn)綴，更是一種表達(dá)和抒發(fā)，從不同角度對(duì)作品進(jìn)行深度分析與解讀，提高欣賞藝術(shù)作品的能力及對(duì)文化精神呈現(xiàn)出不同特征和內(nèi)涵的同時(shí)，還可以從深度理解中國(guó)畫(huà)的色彩表現(xiàn)形式，對(duì)《步輦圖》所包含內(nèi)容與表現(xiàn)形式進(jìn)行全面理解與深入探究。

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