孫艾娜

摘要：隨著時代的進步，影視的應用，特別是當下網(wǎng)絡的快速發(fā)展，越來越多的觀眾是通過諸如：bilibili、小紅書、抖音、優(yōu)酷等等網(wǎng)絡平臺來了解和觀看舞臺演出，甚至是通過網(wǎng)絡先來了解，再決定是否值得購票走入劇場進行現(xiàn)場觀看體驗。目前，越來越多的舞臺演出都是通過演出錄制、線上播出的方式來進行傳播，它以不受演出地點的限制，線上觀看收費低，觀眾觀看具備最佳視角、受眾面廣等等的優(yōu)勢，獲得了越來越多觀眾的青睞，已成為當今舞臺演出的一種重要傳播途徑。舞臺演出改為網(wǎng)絡播出，由于鏡頭語言的特殊性，這就對舞臺化裝造型的設計及技術(shù)體現(xiàn)提出了新的更高要求，也讓我對舞臺化裝造型未來的發(fā)展有了進一步的思考。本文是我以全國首部線上演出的原創(chuàng)音樂劇《一愛千年》為例，進行分析探究。

關鍵詞：化裝造型設計；線上線下；一愛千年

一、音樂劇《一愛千年》介紹

音樂劇《一愛千年》是由著名音樂制作人陳小奇擔任編劇，中央音樂學院教授李小兵擔任作曲，中國歌劇舞劇院毛偉偉擔任總導演，中國歌劇舞劇院舞美主任王辛剛擔任視覺總監(jiān)，本人有幸作為該劇的人物化裝造型設計參與了其中的創(chuàng)作。

《一愛千年》改編自中國家喻戶曉的民間神話故事《白蛇傳》，該劇用四幕講述了“斷橋相會”、“藥房成親”、“水漫金山”、“雷峰塔毀”四段情節(jié)，在保留原有故事的主要脈絡和主要人物的基礎上，對人物的性格及命運做了重新定位。為了愛，白蛇付出了千年修行，許仙付出了凡世的軀殼，青蛇付出了生命，法海付出了自己在天庭的地位，彰顯了許仙、白蛇、青蛇、法海四個人物、四種對愛的不同理解和表達，詮釋了愛情、友情、法情最后升華為人間大愛的、情滿人間的感人故事。

《一愛千年》運用了音樂劇獨特的創(chuàng)作理念和表現(xiàn)方法，運用了多媒體等現(xiàn)代科技手段全新演繹了這段“愛”的神話，讓觀眾欣賞到了視聽俱佳的演出效果，力求為網(wǎng)友帶來了一場匠心獨具的云視聽盛宴。2020年5月該劇以線上首演的形式于優(yōu)酷、大麥等平臺成功完成了首次亮相，成為全國首部線上演出的原創(chuàng)音樂劇，它誕生于疫情期間極具特殊的歷史意義。當天優(yōu)酷直播關注度突破20萬，點贊數(shù)近45萬，網(wǎng)絡平臺瀏覽量達400萬+，當時播出已經(jīng)超出了劇場座位的高收視率，從劇場體驗到“云觀看”，“云觀演”取而代之成為目前最受觀眾喜愛的藝術(shù)欣賞方式之一。

二、化裝設計構(gòu)思

音樂劇《一愛千年》是一部以音樂為主導而展開戲劇矛盾的音樂劇。在舞美上，將多媒體等現(xiàn)代科技手段與中國戲曲中的寫意方式融為一體。在人物化裝造型設計上，如何將經(jīng)典的中國古代神話故事與西方的音樂劇表現(xiàn)形式相結(jié)合，如何將東西方審美相融合，并符合當下觀眾的審美需求，同時符合導演及舞臺美術(shù)（布景、燈光、多媒體、服裝等）的整體風格定位，這都是我在創(chuàng)作這部劇化裝造型設計的審美追求。總體上人物化裝造型風格為：簡約、抽象、夸張，并融入現(xiàn)代的時尚審美感。

舞臺演出改為網(wǎng)絡播出給化裝造型帶來了巨大的難度與挑戰(zhàn)。因為舞臺化裝造型需要運用造型形態(tài)、色彩較夸張的須發(fā)、頭飾、妝容等來強化人物造型在舞臺上的觀賞效果及人物形象的風格化表現(xiàn)。在舞臺上，化裝造型更加注重整體大效果，微小細節(jié)可適當忽略，但視頻拍攝會放大細節(jié)，這就有了矛盾之處。由于籌備時間非常緊迫，以戲劇舞臺演出設計的造型方案沒有辦法做大的調(diào)整，只能在局部盡量做符合視頻拍攝的改動，所以呈現(xiàn)的造型效果難免有一些不盡如人意的地方。

三、劇中角色造型解析

1.法海

法海的胡須和眉毛，材質(zhì)上我選用了白色的牛尾并摻入透明的亮纖維，這樣在舞臺燈光的照射下，會有微微的光澤感，既體現(xiàn)了法海不同于凡人的身份，也增加了人物形象的神秘感。另外，由于舞臺劇演員不能像影視劇演員那樣剃光頭，所以就采用了橡膠頭套粘貼的發(fā)式做了一個和尚的假光頭，在舞臺一定的觀演距離上，完全就像演員真實的光頭形象。但在視頻拍攝大特寫時膠皮頭套與演員臉部皮膚銜接的邊緣就很明顯，鏡頭中會有一定程度的穿幫，這是以后有待解決的技術(shù)問題。

2.許仙

許仙人物設定為彬彬有禮、熱忱助人但略顯木訥的文弱書生形象。我在古典書生形象的基礎上，強化了現(xiàn)代青年的時尚感。一、二幕表現(xiàn)的是儒雅的書生氣質(zhì)，到了三、四幕，將前額一縷頭發(fā)垂落，表現(xiàn)的是失意書生的落魄形象。

3.白蛇、青蛇

白蛇、青蛇的發(fā)型設計靈感源于西方古希臘神話中的蛇發(fā)女妖——美杜莎，并進行藝術(shù)的夸張表現(xiàn)。在白蛇、青蛇的發(fā)式、頭飾、妝容的設計均運用了抽象化的蛇的元素，并結(jié)合東方審美，塑造了一個全新的青、白蛇形象。

雕像上的美杜莎

（1）青、白蛇發(fā)式設計

關于白蛇、青蛇的發(fā)型，我提取了蛇彎曲盤旋的形態(tài)元素，設計了類似蛇形纏繞的發(fā)型，隱喻了蛇性特征。材料上選用了粗細不同的黑色發(fā)棍，模擬蛇的形態(tài)穿插纏繞，好似立體感很強的蛇形現(xiàn)代感抽象雕塑。一幕“斷橋相會”中青、白蛇初來人間，白蛇類似戲曲中的大青衣，我為她設計了一款符合她身份氣質(zhì)的蛇形正髻，整體形態(tài)又似頭頂盛開的一朵蓮花，體現(xiàn)了白娘子的溫婉端莊。青蛇的身份類似戲曲中的花旦，我為她設計了一個蛇形偏髻，體現(xiàn)了青蛇的俏麗靈動。

第二幕“藥房成親”中的青、白蛇造型，我借鑒了現(xiàn)代時尚元素，分別設計了2款形態(tài)不同的蛇形發(fā)箍，來體現(xiàn)青、白蛇變換成人型的形象。青、白蛇的后披發(fā)則用黑色至白色和黑色至綠色的漸變發(fā)色，發(fā)絲編成無數(shù)的細小辮子，類似蛇皮的肌理質(zhì)感，暗示了青、白蛇不同于凡人的特征。

第三幕“水漫金山”中，為了表現(xiàn)青、白蛇的妖性以及增加人物的個性及在舞臺上的視覺張力，我給白蛇設計了一個體量感較大的蛇形高髻，青蛇同樣設計了一個體量感較大的偏髻。

（2）青、白蛇飾品設計

青、白蛇的飾品設計上，耳環(huán)、頭飾也借用了蛇形元素，設計成頗具現(xiàn)代抽象感的別致飾品。材質(zhì)選用了銀色錫紙，包裹在黑色發(fā)棍表面，銀色發(fā)棍與黑色發(fā)棍相互穿插纏繞，既增加了發(fā)髻的層次感與變化，又使整個造型具有金屬質(zhì)感，頗具現(xiàn)代感。我又為白蛇設計了一對似蛇形盤繞的雙環(huán)形對稱耳環(huán)，為青蛇設計了一副不對稱造型各異的蛇形耳環(huán)，有點類似現(xiàn)代青年的時尚耳環(huán)。

（3）青、白蛇妝容設計

青、白蛇的妝容設計上，我結(jié)合了現(xiàn)代時尚妝容審美，角色面部及全身裸露的皮膚運用超出常態(tài)女性膚色的偏白色底色，上面點綴珠光質(zhì)感的閃粉，營造出青、白蛇蛇皮質(zhì)感的光潔皮膚，又帶有超凡脫俗女子的仙氣。

青、白蛇妝容

4.群演造型

由于舞臺演出人數(shù)的限制，群眾演員分別要扮演的是：仕女、百姓和眾僧3類不同的角色，這就需要化裝造型在最短的時間之內(nèi)進行換裝。所以我給這3類角色分別設計了不同的頭飾、頭套。仕女設計了環(huán)狀發(fā)髻，百姓設計了各式發(fā)環(huán)頭飾，而眾僧則設計了一款形似佛頭肉髻的頭飾來暗喻眾僧的這一身份。

本次音樂劇《一愛千年》顛覆了以往各個版本，是全國首部以線上視頻播出的方式演出舞臺劇，這是一種全新的探索與嘗試。雖然我在人物化裝造型上進行了大膽創(chuàng)新，但臨時將舞臺演出改為線上播出，由于觀演關系和傳播媒介的不同，舞臺造型與影視造型在創(chuàng)作理念與具體的技術(shù)實施手段上，都有著各自的特點，二者表現(xiàn)效果差別巨大，這就給化裝造型提出了新問題，特別是隨著當下網(wǎng)絡的大量普及，視頻播放已經(jīng)成為當今主流的傳媒方式，如何將舞臺人物造型和影視人物造型有機融合，這是一個非常值得深入探討、研究和有待解決的問題。

（作者為中國歌劇舞劇院 青年造型設計師）