李旭雯

摘要：二胡作為獨(dú)奏樂器后經(jīng)歷了100多年的快速發(fā)展，其演奏技法和作品越來(lái)越豐富，相較西方樂器的音樂發(fā)展，存在音樂體系、練琴思維和審美滯后的問(wèn)題。二胡高效的練琴方法是什么？琴技提高的關(guān)鍵因素是什么？?jī)H僅是左右手技法和基本功的提高？還是效率和意識(shí)的進(jìn)步？本文筆者根據(jù)自身學(xué)習(xí)經(jīng)歷從宏觀和微觀兩個(gè)角度探究高效練琴的相關(guān)問(wèn)題，特別是如何有意識(shí)地練琴以及其與流暢自由的演奏的平衡關(guān)系。

關(guān)鍵詞：二胡；西方；音樂體系；高效練琴方法；琴技提高；效率和意識(shí)

一、二胡演奏藝術(shù)發(fā)展及瓶頸

二胡的前身是隋唐時(shí)期的“奚琴”，到了元朝才被稱為“胡琴”，后來(lái)明清時(shí)期二胡開始作為胡琴大家族中最重要的樂器為戲曲說(shuō)唱、歌舞和小型樂隊(duì)等音樂伴奏。在這千余年的歷史長(zhǎng)河中，二胡作為伴奏樂器逐漸形成了一定的音樂風(fēng)格和演奏技巧，但暫未有成形的音樂體系，都是靠口耳相傳的方式保存音樂。

自劉天華的處女作《病中吟》問(wèn)世以來(lái)的100多年時(shí)間里，二胡開始作為獨(dú)奏樂器出現(xiàn)在人們視野中。其發(fā)展初期（1915—1949年）以劉天華為代表的“學(xué)院派”和以阿炳為首的“民間二胡”的演奏家們?cè)诿耖g和音樂學(xué)院的不同領(lǐng)域及社會(huì)環(huán)境下對(duì)二胡獨(dú)奏事業(yè)做出了杰出的歷史貢獻(xiàn)。興盛時(shí)期（1949—1979）以劉天華的得意門生們代表的學(xué)院派及民間派代表孫文明等演奏家們繼承了更專業(yè)教學(xué)和中西結(jié)合的音樂體系，創(chuàng)作了更多獨(dú)奏作品，在演奏藝術(shù)上也取得了歷史性的進(jìn)步。探索時(shí)期（1979—1999年）“文革”結(jié)束后，對(duì)藝術(shù)的解放促使二胡音樂有了有一個(gè)歷史性的突破，大型題材作品開始涌入，80年代有敘事曲《新婚別》（朱曉谷、張曉峰）、協(xié)奏曲《長(zhǎng)城隨想》（劉文金）、協(xié)奏曲《紅梅隨想》（吳厚元）等，這個(gè)時(shí)期創(chuàng)作風(fēng)格與演奏技法大膽創(chuàng)新，同時(shí)學(xué)院派的演奏體系更是促進(jìn)了二胡演奏藝術(shù)的發(fā)展。飛速變革期（1999年至今）二胡音樂更好地融入不同地域音樂，并借鑒西洋樂器調(diào)式體系進(jìn)行創(chuàng)作，創(chuàng)作風(fēng)格偏向于技法突破和創(chuàng)新，更加多的在音樂學(xué)院中展開，其演奏形式和教育理論體系也更加完善。

縱觀二胡百年的發(fā)展過(guò)程可發(fā)現(xiàn)，二胡演奏藝術(shù)存在的三點(diǎn)不足。第一，直至今日二胡曲目對(duì)于二胡技術(shù)訓(xùn)練的曲目、技術(shù)理論和練習(xí)曲的書籍較少。以至于當(dāng)今二胡藝術(shù)的綜合體系尚未完善。第二，當(dāng)今二胡演奏者音樂審美素養(yǎng)還沒達(dá)到一定高度，這是由于這百年來(lái)二胡發(fā)展迅速，演奏曲目量、演奏經(jīng)驗(yàn)亦或是音樂理論基礎(chǔ)相較發(fā)展滯后，二胡藝術(shù)的體系尚未完善等造成的。第三，文化自信欠缺，當(dāng)今社會(huì)已經(jīng)有意識(shí)地在發(fā)展傳統(tǒng)文化，但作為二胡表演專業(yè)的學(xué)生，我們作為當(dāng)代傳統(tǒng)音樂演奏的繼承人對(duì)于傳統(tǒng)音樂的文化自信和音樂演奏興趣相對(duì)欠缺，而中華文化博大精深，這正是需要我們?nèi)ヌ剿骱蛡鞒械摹?/p>

二、借鑒西方音樂體系談二胡練琴思路

相較于二胡百年巨變的藝術(shù)發(fā)展歷程，西方音樂的發(fā)展成形期更長(zhǎng)。例如最常見的兩件西洋樂器小提琴最初可以追溯到2000多年前的埃及樂器“里拉”（Lyre）和公元9世紀(jì)的拜占庭的Lira琴等，真正意義上產(chǎn)生于16世紀(jì)的意大利；鋼琴的演變過(guò)程最初起源于600多年前的古鋼琴，1709年由意大利人巴特羅美歐·克里斯多弗利所發(fā)明。由此看來(lái)西方樂器小提琴和鋼琴音樂體系的發(fā)展已經(jīng)有了超過(guò)數(shù)百年的歷史，而二胡僅僅經(jīng)歷百年的巨變，雖已有了一定豐富的音樂技術(shù)和作品，其理論研究和音樂體系就顯得單薄了。因此我們要汲取前輩對(duì)二胡技術(shù)和音樂作品的創(chuàng)新突破的已有經(jīng)驗(yàn)，站在他們的肩膀上，用更長(zhǎng)遠(yuǎn)的眼光借鑒西方音樂體系和優(yōu)秀的教育模式，從宏觀角度出發(fā)，音樂教材、音樂課程、音樂審美三個(gè)角度出發(fā)，學(xué)習(xí)西方音樂高效的練琴思維和優(yōu)秀的理論教育。

第一，以小提琴鋼琴為例的教科書主要分為基礎(chǔ)訓(xùn)練教材、理論書和演奏曲目三類教材?？梢钥闯鑫鞣綄?duì)樂器基礎(chǔ)技術(shù)訓(xùn)練和科學(xué)練琴方法的重視。首先基礎(chǔ)訓(xùn)練教材有練習(xí)曲和音階琶音等訓(xùn)練，現(xiàn)在音樂學(xué)院的學(xué)者們?nèi)匀粫?huì)堅(jiān)持使用這些教材并作為每日的必練環(huán)節(jié)，通過(guò)這樣科學(xué)的反復(fù)基礎(chǔ)訓(xùn)練夯實(shí)基本功，培養(yǎng)其對(duì)樂器技術(shù)的掌握能力，為后期大量曲目學(xué)習(xí)打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。其次西方音樂注重理論研究，幾乎每位著名的演奏家都會(huì)撰寫自己的理論書籍，從理論上闡述樂器演奏的個(gè)人見解和演奏方法技巧上的突破。最后西方樂器樂曲的數(shù)量種類數(shù)不勝數(shù)，其演奏形式有獨(dú)奏曲、重奏曲、合奏曲等；曲目體裁有奏鳴曲、交響曲、協(xié)奏曲、交響詩(shī)等；音樂曲風(fēng)有古典主義音樂、巴洛克音浪漫主義音樂、印象主義音樂、表現(xiàn)主義音樂等。在音樂學(xué)院西洋樂器學(xué)習(xí)中，學(xué)校重視曲目不同風(fēng)格的掌握，例如鋼琴大學(xué)考學(xué)曲目需要有練習(xí)曲、巴赫作品、奏鳴曲（快板樂章）、西洋樂曲、中國(guó)樂曲等各一首曲目?？梢钥闯鰧W(xué)習(xí)西洋樂器的學(xué)生需要掌握學(xué)習(xí)大量不同風(fēng)格的作品，并且隨著他們專業(yè)能力的增長(zhǎng)，他們學(xué)習(xí)的曲目類型和學(xué)習(xí)量也會(huì)逐步遞增。西洋樂器的練琴學(xué)習(xí)老師會(huì)首先選用基礎(chǔ)技術(shù)訓(xùn)練書籍讓學(xué)生學(xué)習(xí)一般演奏技巧，再通過(guò)學(xué)習(xí)演奏大量的曲目培養(yǎng)學(xué)生對(duì)大量大型音樂曲目和豐富的演奏技巧的掌握和與音樂融合融會(huì)貫通的能力。同時(shí)，通過(guò)閱讀理論書籍文獻(xiàn)，學(xué)生可以通過(guò)借鑒不同時(shí)期著名演奏家們的已有經(jīng)驗(yàn)和前瞻性的音樂理論來(lái)進(jìn)行思考和更進(jìn)一步地探究實(shí)踐中訓(xùn)練模式、音樂審美認(rèn)知等存在的問(wèn)題。可以借鑒的是這些音樂教材書可以幫助學(xué)生提高音樂這素養(yǎng)、尋找科學(xué)的練琴方法和自身能力的不足，不斷完善音樂系統(tǒng)。

第二，現(xiàn)代二胡藝術(shù)學(xué)院派的教育課程借鑒西方樂器體系化的教育模式，分為音樂基礎(chǔ)課如視唱練耳課、鋼琴基礎(chǔ)課、和聲、復(fù)調(diào)、曲式分析等，以及專業(yè)演奏相關(guān)的課程如專業(yè)課、樂隊(duì)課、重奏課、伴奏課等，還有豐富的音樂選修課，如指揮課、合唱課、作曲課等。首先學(xué)習(xí)音樂基礎(chǔ)課程就像學(xué)習(xí)漢字先學(xué)習(xí)拼音一樣，可以為以后專業(yè)學(xué)習(xí)打下基礎(chǔ)，同時(shí)培養(yǎng)學(xué)生快速試奏和分析音樂作品欣賞音樂的能力。其次專業(yè)演奏課程不僅訓(xùn)練學(xué)生專業(yè)獨(dú)奏演奏的個(gè)人能力，而且還多元化地訓(xùn)練學(xué)生演奏協(xié)作能力，筆者通過(guò)大學(xué)四年和研究生三年的樂隊(duì)課和合奏課訓(xùn)練學(xué)會(huì)了傾聽樂隊(duì)其他聲部的聲音從而弱化自己的獨(dú)奏音樂特點(diǎn)，更好地平衡協(xié)調(diào)樂隊(duì)音樂音色和色彩。最后音樂選修課能提高學(xué)生音樂審美和音樂興趣，筆者在大學(xué)研究生期間選修了閻惠昌老師的民樂指揮課，了解了指揮專業(yè)的學(xué)科魅力以及從不同的視角了解到自己在樂隊(duì)中應(yīng)該扮演的音樂角色，為今后進(jìn)入職業(yè)樂團(tuán)工作打下實(shí)踐基礎(chǔ)。還有筆者選修過(guò)的作曲課以及音樂欣賞課等都更加豐富了自身音樂審美，從而更好地建立自己的音樂學(xué)習(xí)體系。

第三，西方對(duì)于提高全民化音樂審美和培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂的興趣十分重視。著名教育家蘇霍姆林斯基曾說(shuō)：“學(xué)校教育過(guò)程的素養(yǎng)，在許多方面決定于學(xué)校生活由于音樂的精神而充實(shí)到什么程度?！彼€說(shuō)過(guò)：借助于音樂，喚醒了人身上關(guān)于周圍世界和自身中崇高的、雄偉的、美好的東西的觀念?？梢姡鞣脚囵B(yǎng)學(xué)生音樂審美的全面化和對(duì)音樂的濃厚興趣。在西方大部分城市和中國(guó)發(fā)達(dá)的城市，全民學(xué)習(xí)音樂以及培養(yǎng)音樂的興趣愛好非常普及。在上海期間，筆者參與個(gè)人音樂會(huì)和跟隨學(xué)校等樂團(tuán)參加樂隊(duì)演出會(huì)發(fā)現(xiàn)，很多當(dāng)?shù)厝藢?duì)民樂有濃厚興趣，一部分人可能學(xué)習(xí)過(guò)民族樂器，一部分人單純喜歡民族音樂，還有一些專業(yè)學(xué)院指揮作曲系以及民樂西洋樂器專業(yè)的同學(xué)不僅是喜歡民族樂器音樂同時(shí)還有借鑒和學(xué)習(xí)的目的。音樂審美有三大要素：感受美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美，我們民族樂器需要更普及地提高民族音樂素質(zhì)，在思想上、音樂形式上、音樂追求、音樂社會(huì)性等方面提高全民音樂審美，培養(yǎng)音樂專業(yè)的學(xué)生對(duì)民族音樂的興趣追求，爭(zhēng)取讓每位音樂學(xué)習(xí)者建立自己的音樂王國(guó)。

上面提到的三個(gè)建立音樂系統(tǒng)的內(nèi)容最終目的都是為了完善學(xué)生的音樂演奏能力和思維體系。音樂基礎(chǔ)課程和基本訓(xùn)練教程的學(xué)習(xí)就像打地基一樣，幫助學(xué)生逐步開展自身的音樂生涯，音樂理論書籍文章的閱讀和研究幫助我們更前瞻性地借鑒已有的成就和理論經(jīng)驗(yàn)，從而完善自己專業(yè)的演奏體系。還有在這個(gè)過(guò)程中不斷學(xué)習(xí)音樂課程從而提高自己的音樂審美，就像不斷美化自己心中的音樂城堡一樣，幫助學(xué)生完善自己的音樂演奏能力查漏補(bǔ)缺，從而豐富自身的音樂素養(yǎng)和培養(yǎng)演奏興趣。

三、如何用腦高效練琴

隨著二胡演奏藝術(shù)的快速發(fā)展，演奏技術(shù)演奏曲目的不斷豐富，科學(xué)練琴的方法是大家都在思考的一個(gè)問(wèn)題。大多數(shù)練琴者都沒有辦法擺脫練琴慣性，在自己的練琴舒適圈里盲目練琴重復(fù)無(wú)意義的練琴內(nèi)容取得短暫的滿足感。如何打破這種慣性高效地練琴，是我們需要研究的課題。打個(gè)比方就像造樓一樣，如果說(shuō)基本功訓(xùn)練和學(xué)習(xí)音樂基礎(chǔ)課程像地基，練琴訓(xùn)練像造樓的過(guò)程，那么高效的練琴方法決定造樓的速度和效率，這些都離不開用腦練琴，這比埋頭死練琴用功管用得多。

（一）有意識(shí)的練琴

有意識(shí)的練琴是指在訓(xùn)練過(guò)程中通過(guò)思維訓(xùn)練克服下意識(shí)的動(dòng)作，科學(xué)訓(xùn)練進(jìn)行刻意練習(xí)的練琴方式。二胡有意識(shí)的練琴分為基本功意識(shí)訓(xùn)練、審美意識(shí)訓(xùn)練、練琴思路訓(xùn)練等?；竟σ庾R(shí)訓(xùn)練是指對(duì)于二胡左右手技巧有意識(shí)的練習(xí)，在這過(guò)程中注意力應(yīng)放在自己不科學(xué)的姿勢(shì)手型上。審美意識(shí)訓(xùn)練是對(duì)樂曲的音樂樂感、音樂旋律美感以及音樂音色的整體把控練習(xí)，我們需要從每個(gè)單音的音色、每個(gè)樂句的樂思、整體音樂的音樂美感把握等出發(fā)，通過(guò)有意識(shí)地進(jìn)行聽覺、觸覺、視覺辨別來(lái)完善自己音樂作品的音樂美感。

有意識(shí)的練琴思路訓(xùn)練是通過(guò)自己對(duì)自己和他人每次音樂演出演奏的反思和總結(jié)來(lái)建立個(gè)人的練琴思維體系，不斷完善和進(jìn)步。同時(shí)有意識(shí)的演奏又是一個(gè)反復(fù)訓(xùn)練的過(guò)程，通過(guò)不斷的有意識(shí)的反復(fù)訓(xùn)練獲得意識(shí)演奏與自由演奏的平衡，更加多地深入感情和音樂色彩從而達(dá)到平衡。

（二）養(yǎng)成良好的練琴習(xí)慣

高效的練琴離不開科學(xué)的練琴規(guī)劃，從而總結(jié)屬于自己的練琴思路。首先是保持頭腦清醒，良好的學(xué)習(xí)狀態(tài)可以讓我們一天的練琴事半功倍，比如我們可以選擇琴房或者練琴室等更高效的練琴環(huán)境督促自己更主動(dòng)地練琴，在時(shí)間的選擇上我們可以盡可能地偏向自己的練琴習(xí)慣等。

其次每日一練的基本功練習(xí)曲和音階琶音訓(xùn)練必不可少，它可以幫助我們克服音準(zhǔn)等技術(shù)難點(diǎn)問(wèn)題提高練習(xí)樂曲時(shí)的效率，同時(shí)我們還需要將一般演奏技巧和純音樂分開練習(xí)，用不同的思路練習(xí)技術(shù)難點(diǎn)和樂曲的音樂感覺。還有大量的曲目練習(xí)和積年累月的不斷學(xué)習(xí)是最至關(guān)重要的，演奏者要有意識(shí)地積累和總結(jié)已有經(jīng)驗(yàn)，幫助自己技術(shù)和能力實(shí)現(xiàn)更多質(zhì)的飛躍。

最后演奏者需要樹立和規(guī)劃關(guān)于練琴訓(xùn)練的長(zhǎng)短期目標(biāo)和內(nèi)容。我們要清楚自己目前的長(zhǎng)短期內(nèi)的技術(shù)不足，根據(jù)現(xiàn)階段任務(wù)量和需要達(dá)到的演奏要求分配每天練琴量，通過(guò)分重難點(diǎn)練琴的方式著重改正曲目中的技術(shù)不足，哪里不好改哪里，從而化繁為簡(jiǎn)，通過(guò)時(shí)間和練習(xí)量的積累逐步攻破難點(diǎn)改善琴技，達(dá)到大小目標(biāo)和演奏要求。這些大小目標(biāo)的規(guī)劃可以讓演奏者思路清晰，分清主次，化繁為簡(jiǎn)。通過(guò)不斷的規(guī)劃練習(xí)，可以積累演奏者的演奏經(jīng)驗(yàn)不斷進(jìn)步，當(dāng)然這些離不開演奏者日積月累的練習(xí)，畢竟臺(tái)上一分鐘臺(tái)下十年功。

（三）精益求精的演奏精神

在音樂學(xué)院學(xué)習(xí)期間，筆者與優(yōu)秀的演奏家和同學(xué)交流過(guò)程中發(fā)現(xiàn)，他們都會(huì)不斷找到每階段自己的瓶頸，并且不斷努力找到解決辦法，不斷努力著重改善自己這些技術(shù)或者音樂難題。這里推薦筆者受用的十遍法則：先有意識(shí)地找到音樂重難點(diǎn)片段或者需解決的技術(shù)問(wèn)題，在達(dá)到一遍“理想的”音樂效果后，連續(xù)練習(xí)十遍不錯(cuò)。這個(gè)方法可以幫助練習(xí)者解決當(dāng)下問(wèn)題，通過(guò)及時(shí)的肌肉記憶養(yǎng)成正確科學(xué)的練琴慣性。還有在練琴過(guò)程中演奏者想好下個(gè)音的音色和下句旋律的樂思來(lái)增加音樂樂感和連貫性，跟節(jié)拍器由慢到快地不斷練習(xí)困難片段來(lái)克服技術(shù)難點(diǎn)的錯(cuò)誤方法和保證練琴穩(wěn)定性，由快到慢地練習(xí)先確立練習(xí)目標(biāo)和難點(diǎn)，再慢練取得練琴準(zhǔn)確性和穩(wěn)定性等等練琴妙招。由此看出在練琴過(guò)程中尋找和解決問(wèn)題的能力尤為關(guān)鍵，它不僅可以幫助我們解決當(dāng)下技術(shù)瓶頸，而且可以豐富演奏者的演奏經(jīng)驗(yàn)不斷取得進(jìn)步。

練琴是一個(gè)不斷追求完美的過(guò)程，在這期間我們需要有對(duì)音樂演奏的匠心精神，還需要堅(jiān)持和勇于克服難關(guān)持之以恒的精神，在演奏這條路上不斷創(chuàng)新和發(fā)展自身音樂藝術(shù)性和演奏美學(xué)，將精益求精的研究精神發(fā)揮到極致并作為畢生演奏事業(yè)的人生信條。

（四）提高練琴興趣

興趣是最好的老師，演奏者對(duì)音樂的興趣會(huì)體現(xiàn)在與之相關(guān)的練琴和演奏等方方面面。

優(yōu)秀的演奏者的演奏一定是熱情且充滿自信的，他們演繹的音樂不僅技法嫻熟更多的是舞臺(tái)感染力，這些都可以讓我感受到他們對(duì)音樂的熱愛和興趣。

這里提到一種高效練琴模式：心流模式，它是我們?cè)诰毲龠^(guò)程中不斷克服練琴瓶頸和完成計(jì)劃的練琴內(nèi)容達(dá)到練琴目標(biāo)所產(chǎn)生的一種因?yàn)檎蚍答伓谐删透械男睦餇顟B(tài)，可以幫助我們連續(xù)不斷地長(zhǎng)時(shí)間練琴增加練琴效率和自控力并對(duì)練琴這件事產(chǎn)生興趣。

對(duì)二胡演奏訓(xùn)練的興趣可以幫助我們更高效地練習(xí)并提高琴技，并且當(dāng)我們熱愛這個(gè)事業(yè)且對(duì)于所研究的事物充滿成就感的時(shí)候，自然表演的音樂就具有靈性和感染力。需要強(qiáng)調(diào)的是對(duì)于二胡演奏從興趣到熱愛需要我們不斷地超越自我，克服難題，堅(jiān)持訓(xùn)練，不斷創(chuàng)造演奏訓(xùn)練動(dòng)力，從量變到質(zhì)變將二胡演奏事業(yè)的提高作為畢生追求，從而建立自己的音樂王國(guó)。

（五）音樂審美和音樂表現(xiàn)結(jié)合

在二胡演奏中，音樂審美決定演奏者的演奏高度，在不同演奏者的音樂表現(xiàn)中，我們可以感受到每個(gè)人對(duì)音樂的不同理解和音樂表達(dá)。因此演奏者努力提高音樂審美從而輸出內(nèi)在文化審美，將其付諸音樂表達(dá)之上是提高琴技的關(guān)鍵。

那么如何提高音樂審美呢？首先音樂審美是人們對(duì)于音樂的審美感知，我們需要發(fā)現(xiàn)美。觀看優(yōu)秀的演奏家表演吸取經(jīng)驗(yàn)或者借鑒前輩理論經(jīng)驗(yàn)等方式都可以幫助我們發(fā)現(xiàn)別人演奏的美，從而總結(jié)提高自身演奏的欠缺。其次音樂審美離不開音樂理論的支撐，演奏者在提高自身專業(yè)琴技的基礎(chǔ)上還需要不斷學(xué)習(xí)相關(guān)基礎(chǔ)理論知識(shí)，如樂理、視唱練耳、曲式和聲復(fù)調(diào)等音樂基礎(chǔ)知識(shí)。關(guān)于音樂審美音樂有三度創(chuàng)作，第一創(chuàng)作是作曲家創(chuàng)作音樂；第二創(chuàng)作是演奏者演奏音樂，通過(guò)表演傳達(dá)作曲家的創(chuàng)作內(nèi)容以及個(gè)人理解；第三創(chuàng)作是聆聽者對(duì)于傾聽表演的理解和解讀。作為二胡演奏者，你首先需要沉淀自身音樂理論底蘊(yùn)，對(duì)作曲家創(chuàng)作的音樂譜面進(jìn)行解讀。其次我們需要觀察生活，察覺地域文化人文風(fēng)情，同時(shí)將自己對(duì)每段音樂情緒和感情解讀通過(guò)精湛的演技完美演繹。同時(shí)傾聽自己的音樂將自己當(dāng)成聽眾是感動(dòng)聽眾和確保音樂可聽性的重要環(huán)節(jié)。我們可以將自己演奏的每個(gè)部分甚至每個(gè)音的處理過(guò)程做理解分析，一個(gè)音一個(gè)音地進(jìn)行處理和改善精進(jìn)，通過(guò)反復(fù)練習(xí)到自由演奏，在演奏過(guò)程中我們需要提前想好下一個(gè)音的目標(biāo)音樂及演奏效果將其完美演繹。最后藝術(shù)文化是相通的，提高音樂審美需要演奏者不局限于自身樂器的音樂研究，而且要放眼于所有音樂文化藝術(shù)中。

演奏者對(duì)音樂審美的追求常常反應(yīng)在其音樂表現(xiàn)中。提高音樂審需要演奏者精益求精的演奏追求，不斷豐富所學(xué)所見，將理論付諸實(shí)踐，在不斷擴(kuò)充人生底蘊(yùn)的基礎(chǔ)上，以自身對(duì)音樂美的理解解讀將音樂表現(xiàn)出來(lái)，這個(gè)過(guò)程中也是豐富自我音樂演奏經(jīng)歷的過(guò)程。

四、總結(jié)

高效的演奏是一種自發(fā)的進(jìn)步式的演奏，演奏者在有意識(shí)的演奏和自由演奏平衡中獲得滿足感，從而精進(jìn)自己的演奏模式積累經(jīng)驗(yàn)和總結(jié)出自己的演奏思路。需要強(qiáng)調(diào)的是演奏者需要有匠心精神，追求更加完美的演奏音樂，克服重重難關(guān)，培養(yǎng)音樂興趣和更完善的音樂審美，從而擁有屬于自己的內(nèi)心音樂王國(guó)。

（作者單位：連云港市藝術(shù)學(xué)校）

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