摘 要：音樂劇是一種歌劇體裁，最早起源于英國，經(jīng)過幾十年發(fā)展逐漸涌入中國。音樂劇是一種集戲劇、舞蹈和聲樂為一體的表現(xiàn)形式，對表演者的舞臺(tái)把握能力和音樂素養(yǎng)具有很高的要求。聲樂與舞蹈的融合，能夠?qū)崿F(xiàn)完美形象的塑造與刻畫，在推動(dòng)故事情節(jié)發(fā)展的同時(shí)，促進(jìn)表演者真情流露，并實(shí)現(xiàn)與觀眾的共鳴?；诖耍疚闹饕獙σ魳穭”硌葜新晿放c舞蹈的融合進(jìn)行研究，以二者融合的優(yōu)勢作為出發(fā)點(diǎn)，總結(jié)出幾點(diǎn)融合策略，僅供相關(guān)人員參考借鑒。

關(guān)鍵詞：音樂?。宦晿?；舞蹈；融合

中圖分類號(hào)：J617文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2024）12-00-03

聲樂與舞蹈不僅是音樂劇表演中的重要因素，在藝術(shù)發(fā)展史上具有顯著作用與價(jià)值，借助傳統(tǒng)理念與思想，通過古老藝術(shù)表現(xiàn)形式，實(shí)現(xiàn)音樂劇故事內(nèi)容的精彩呈現(xiàn)，依托聲樂與舞蹈結(jié)合，注重肢體與音樂的相互配合，彰顯藝術(shù)真諦與魅力。聲樂與舞蹈的融合，能夠豐富音樂劇的表演形式，可以按照不同人物性格特點(diǎn)，進(jìn)行巧妙的調(diào)整與優(yōu)化，進(jìn)而在肢體動(dòng)態(tài)表演中將人物聲音演繹出來，通過此種方法提升音樂劇表演質(zhì)量，充分體現(xiàn)音樂劇藝術(shù)內(nèi)涵，引起大眾的共鳴與關(guān)注。

一、加大教育培訓(xùn)扶持力度，促進(jìn)聲樂與舞蹈藝術(shù)融合

音樂劇表演中要想實(shí)現(xiàn)聲樂與舞蹈的完美融合，就要從人才建設(shè)與培養(yǎng)方面入手，做好基礎(chǔ)保障工作，方能順利加速前進(jìn)的步伐。近年來，隨著我國經(jīng)濟(jì)發(fā)展水平的不斷提高，人們在追求精神享受的同時(shí)，對藝術(shù)的認(rèn)識(shí)也在逐漸加深，觀眾群體鑒賞能力的提高，在一定程度上對藝術(shù)工作者的專業(yè)素養(yǎng)提出了更高的要求，因此，我國藝術(shù)工作者隊(duì)伍要通過培訓(xùn)教育與深造進(jìn)修的方式，不斷提高自身專業(yè)素養(yǎng)與能力。音樂劇作為一種歌劇表演形式，在我國文藝表演層面具有舉足輕重的地位，雖然音樂劇在某些方面影響著我國的經(jīng)濟(jì)發(fā)展，但要想實(shí)現(xiàn)舞蹈與聲樂的融合，仍然需要不斷地探索與研究。比如，音樂劇表演人才方面存在的問題，傳統(tǒng)表演觀念認(rèn)為，音樂劇表演過程中，聲樂是聲樂的表演，舞蹈是舞蹈的表演，二者毫無關(guān)聯(lián)，都在不同時(shí)間內(nèi)進(jìn)行演繹的過程?；谶@種理念下，傳統(tǒng)音樂劇在音樂串聯(lián)下，演員更加重視聲樂的表演，忽視舞蹈表演的作用與價(jià)值，這就導(dǎo)致音樂劇表演中的演員大多數(shù)為歌唱演員，而不注重舞蹈能力的培養(yǎng)。從國際視角來看，音樂劇來自國外，并且在歐洲地區(qū)發(fā)展模式早已成型，其更加注重多元化的發(fā)展，表演形式更加豐富多樣，通過舞蹈與聲樂的融合，能夠帶來更強(qiáng)的藝術(shù)震撼力，打造出更多世界知名的音樂劇作品。所以說，當(dāng)前社會(huì)文化事業(yè)單位以及高等院校，需要從教育創(chuàng)新方面入手，借助培訓(xùn)與教育模式，不斷提高音樂劇表演者的專業(yè)能力與專業(yè)素養(yǎng)，制定更加科學(xué)合理的聲樂舞蹈融合課程，促使表演者接受更加系統(tǒng)性的教育，掌握專業(yè)化表演技能，形成良好的音樂感知與舞蹈感知，讓演出者實(shí)現(xiàn)聲樂與身體協(xié)調(diào)統(tǒng)一的發(fā)展，為全面融合聲樂與舞蹈奠定基礎(chǔ)[1]。

二、提升音樂劇的創(chuàng)作力量，發(fā)揮聲樂與舞蹈融合價(jià)值

音樂劇表演要想獲得成功，不僅需要好的演員加持，同樣還需要強(qiáng)大的創(chuàng)作思維力量?，F(xiàn)階段，人們對藝術(shù)的鑒賞能力和審美能力得到顯著提升，音樂劇在一定程度上得到廣泛關(guān)注，但在其發(fā)展過程中，受關(guān)注程度仍不如其他體裁的劇目形式，主要原因是，當(dāng)前音樂劇藝術(shù)作品品質(zhì)不高，難以吸引大眾的關(guān)注，得不到藝術(shù)市場的青睞與認(rèn)可。尤其近些年，人們對物質(zhì)生活需求逐漸提高，一些唯物主義等思想影響著藝術(shù)作品的創(chuàng)作。有些音樂劇創(chuàng)作人員為了吸引眼球，打響知名度，會(huì)不顧慮創(chuàng)作內(nèi)容的選擇，任由一些低俗內(nèi)容融入作品中，這樣一來，雖然能夠讓藝術(shù)作品獲得短期的關(guān)注，但難以形成持久性的關(guān)注與認(rèn)可，嚴(yán)重阻礙音樂劇的發(fā)展。要想實(shí)現(xiàn)音樂劇創(chuàng)作能力的提升，就要從創(chuàng)新和優(yōu)化方面入手，融合聲樂與舞蹈藝術(shù)形式，發(fā)揮二者的作用與價(jià)值，幫助音樂劇發(fā)揚(yáng)光大。

音樂劇創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)借助聲樂與舞蹈融合的理念，全力提高藝術(shù)作品的品質(zhì)，從創(chuàng)作者生活實(shí)際入手，創(chuàng)作出能夠反映現(xiàn)實(shí)生活以及展現(xiàn)人性的藝術(shù)作品。音樂劇創(chuàng)作遠(yuǎn)比表演更辛苦，創(chuàng)作者日思夜想構(gòu)建出作品的雛形，為了突顯聲樂與舞蹈藝術(shù)的融合價(jià)值，他會(huì)創(chuàng)新創(chuàng)作形式，以不同表演環(huán)節(jié)為出發(fā)點(diǎn)，構(gòu)建出符合音樂劇表演形式的演出風(fēng)格與內(nèi)容。所以說，創(chuàng)作者要樹立堅(jiān)定的藝術(shù)理想，不斷激發(fā)出自身對藝術(shù)的熱愛之情。除此之外，作為音樂劇創(chuàng)作者不僅要具有堅(jiān)定的內(nèi)心，還要擁有過硬的專業(yè)素質(zhì)。在音樂劇情節(jié)與對話的設(shè)置方面，要保證邏輯性和連貫性，全方位提升音樂劇市場地位，并爭取做到聲樂與舞蹈融合時(shí)，需要確保創(chuàng)作者專業(yè)能力的合格。

三、聲樂舞蹈應(yīng)用層面分析，闡述聲樂與舞蹈融合體現(xiàn)

（一）聲樂與舞蹈在音樂劇表演中的應(yīng)用

首先，聲樂表演是一種區(qū)別于器樂表演的藝術(shù)表現(xiàn)形式，通過歌聲等表演方式完成表演。一般包含通俗、美聲、戲曲等音樂表演形式。聲樂是音樂劇表演的靈魂，對于一部音樂劇來說，多年之后，人們可能忘記了音樂劇的內(nèi)容，但對音樂劇的主題曲并不會(huì)陌生，甚至?xí)霈F(xiàn)人人傳唱的情況，由此可見，音樂價(jià)值無處不在。音樂劇會(huì)根據(jù)劇本題材的不同，采用不同的表演形式與風(fēng)格，這樣就決定演唱方式的不同。也就是說，聲樂表演要考慮三個(gè)層面的問題，分別是根據(jù)音樂內(nèi)容恰當(dāng)選擇聲線、根據(jù)歌曲情感選擇正確的修飾音，以及提升演唱技巧完成情感表達(dá)[2]。其次，舞蹈屬于藝術(shù)范疇，在其表演過程中，借助造型、動(dòng)作等方面的塑造，吸納美術(shù)與音樂元素，更好地詮釋作品情感，依托可視化呈現(xiàn)方式，帶給觀眾視聽盛宴。通常來說，舞蹈表演包含技巧與藝術(shù)相統(tǒng)一、形神兼?zhèn)湟约疤搶?shí)結(jié)合等特點(diǎn)，在音樂劇表演中應(yīng)用會(huì)提升舞臺(tái)感染力。舞蹈藝術(shù)在音樂劇表演中應(yīng)用，要考慮到綜合性與全面性，發(fā)揮舞蹈多面性塑造特點(diǎn)，推動(dòng)戲劇故事情節(jié)發(fā)展，是戲劇情感表達(dá)的重要手段。另外，音樂劇舞臺(tái)行動(dòng)手段將借助舞蹈表演和聲樂表演來實(shí)現(xiàn)，能夠借助肢體語言和音樂語言，揭示出劇情和人物。

（二）聲樂與舞蹈表演融合的關(guān)系與優(yōu)勢

要想實(shí)現(xiàn)聲樂與舞蹈的完美融合，就要充分認(rèn)識(shí)聲樂與舞蹈表演融合的優(yōu)勢與關(guān)系，進(jìn)而提出更具有針對性的融合路徑與手段。首先，聲樂與舞蹈是音樂劇的靈魂與支柱，聲樂注重音樂呈現(xiàn)，舞蹈注重形體呈現(xiàn)，二者具有相通性。音樂劇演出要想獲得成功，吸引更多觀眾的目光，就要完成聲樂與舞蹈的融合，在優(yōu)美的音樂中，表演者舞動(dòng)著美妙的身姿，實(shí)現(xiàn)肢體語言與音樂語言的相互作用，確保音樂劇表演更加真實(shí)，讓人們獲得來自音樂和舞蹈的雙重體驗(yàn)，加深觀眾對劇中人物的理解，進(jìn)而產(chǎn)生難以忘記的印象。其次，聲樂與舞蹈發(fā)展歷史比較悠久，是古老的藝術(shù)表演形式。它們之間存在相互促進(jìn)與推動(dòng)的關(guān)系，并在相互推動(dòng)下，促進(jìn)作品表達(dá)得更具有深度，以便于觀眾深入角色情感進(jìn)行體驗(yàn)。任何一種舞蹈表演，都是在聲樂節(jié)奏中創(chuàng)造出來的，中國古代書籍中也有過“舞”和“樂”融合理念的提出，進(jìn)而表現(xiàn)出聲樂與舞蹈之間的關(guān)系，聲樂是舞蹈的內(nèi)容與聲音傳達(dá)方式，舞蹈是聲樂的表現(xiàn)形式。舞蹈與聲樂相互配合過程中，能夠?yàn)橐魳穭∥枧_(tái)增添表現(xiàn)力，促使聲樂的可視化呈現(xiàn)。也就是說，舞蹈需要借助聲樂來傳達(dá)情感，起到動(dòng)作強(qiáng)化的效果，一旦離開音樂的加持，舞蹈將變得單調(diào)，難以表達(dá)出戲劇情感。音樂是一種空間與幻覺的藝術(shù)形式，舞蹈則注重視覺與空間的體現(xiàn)，二者相互融合之后，能夠確保節(jié)奏表達(dá)的一致性。

（三）音樂劇表演中聲樂與舞蹈融合的體現(xiàn)

音樂劇是歌舞融合的表演形式，藝術(shù)感染力非常強(qiáng)。這一點(diǎn)在西方國家音樂劇發(fā)展中有所體現(xiàn)，西方國家在音樂劇的創(chuàng)編與創(chuàng)造方面均領(lǐng)先中國，并且表演內(nèi)容與形式豐富多樣，每場音樂劇都有獨(dú)特的一面，基本不會(huì)出現(xiàn)千篇一律的情況。西方學(xué)者認(rèn)為，一個(gè)優(yōu)秀的表演者不僅能做到靈活掌握聲樂形式，還需要調(diào)動(dòng)肢體語言，實(shí)現(xiàn)舞蹈的融入與應(yīng)用，給觀眾帶去視聽上的感受，這就是聲樂與舞蹈的融合，從而激發(fā)出音樂劇舞蹈的魅力。例如，一位優(yōu)秀的音樂劇表演者在表演過程中，為了完全融入角色，她在表演過程中會(huì)采取聲樂與舞蹈融合的方式，在強(qiáng)烈的民族聲樂歌曲表演時(shí)，她會(huì)向臺(tái)下觀眾扔花束，然后在臺(tái)上縱情表演，讓觀眾沉迷其中，感受戲劇人物的內(nèi)心情感，這就是聲樂與舞蹈融合的魅力之處，通過這種方式營造出來的舞臺(tái)藝術(shù)氛圍，不僅能夠激發(fā)人內(nèi)心的情感共鳴，同時(shí)還會(huì)幫助觀眾理解人物的內(nèi)心活動(dòng)[3]。

著名音樂劇《貓》在表演過程中，就是實(shí)現(xiàn)了聲樂與舞蹈的完美融合。音樂劇《貓》在呈現(xiàn)過程中，創(chuàng)作者根據(jù)不同舞蹈場面編排了幾首舞曲，其中主題曲出現(xiàn)了三次，成為一首膾炙人口的金曲，這一曲目的演唱，推動(dòng)著劇情的不斷發(fā)展。雖然主題曲在音樂劇表演中出現(xiàn)了多次，但給人的感受卻十分新鮮，未曾讓人感到無聊和厭煩，打造出一種親切感，由于表演者情感表達(dá)的不同，所以每一次在演唱主題曲時(shí)都會(huì)有創(chuàng)新。主題曲第一次出現(xiàn)，是由主人公演唱的，通過音色的轉(zhuǎn)變應(yīng)用，為人們營造出一種悲傷的氛圍感，讓人不禁心情郁悶。在第二次演唱這首歌時(shí)，由于換成全體成員進(jìn)行演唱，反而沒有那么悲傷了，體現(xiàn)出一種自然和諧的感受。第三次主人公演唱這首歌，與第一次的消極心理形成強(qiáng)烈的對比，讓人豁然開朗，心情得到釋然。主題曲音樂每一次的演唱，表演者都會(huì)融入相對應(yīng)的舞蹈元素，借助舞蹈突顯主題曲內(nèi)涵，借助這種方式讓觀眾獲得視聽感受，創(chuàng)作者認(rèn)為，通過聲樂與舞蹈的融合，能夠表達(dá)出全體貓的內(nèi)心情感，在舞蹈與聲樂的配合下，推動(dòng)整部劇走向高潮。

四、把握聲樂舞蹈基本條件，借助音樂劇展開融合應(yīng)用

（一）聲樂與舞蹈融合的基本條件

第一，聲樂表演的基本條件。聲樂表演就是通過唱歌的表現(xiàn)形式，將音樂劇內(nèi)涵呈現(xiàn)出來，通過曲調(diào)與歌詞表達(dá)出作者的思想情感。聲樂與舞蹈融合時(shí)，聲樂表演者需要滿足以下基本條件，從而達(dá)到滿意的融合表演效果。首先，聲樂屬于一門藝術(shù)形式，表演者在領(lǐng)悟與感知過程中，并不是短時(shí)間內(nèi)能完成的。因此，表演者需要花費(fèi)更多的時(shí)間與精力進(jìn)行探究與思考，發(fā)揮現(xiàn)有經(jīng)驗(yàn)，全方位理解音樂劇思想情感。表演者初次接觸劇本，不要急于求成安排演出，而應(yīng)以音樂劇時(shí)代背景為出發(fā)點(diǎn)，了解戲劇故事情節(jié)的發(fā)展走向，掌握人物性格特點(diǎn)與內(nèi)涵，從而制定更具有可行性的演出安排與計(jì)劃。也就是說，只要表演者表現(xiàn)出專業(yè)性與耐心，便可掌握聲樂表演的本質(zhì)，掌握歌曲蘊(yùn)含的道理與情感，進(jìn)而將主角的情感表達(dá)出來，并結(jié)合舞蹈動(dòng)作對其進(jìn)行全方位的詮釋與解讀。其次，選擇合適的音色，音樂劇創(chuàng)作人員是核心所在，在作品創(chuàng)新研究與設(shè)計(jì)過程中，要全面考慮各種要素，結(jié)合表演者的實(shí)際情況，對聲樂音色進(jìn)行全面思考與分析，了解音色對聲樂表達(dá)的重要性，掌握音色應(yīng)用特點(diǎn)，從而更好地反映出角色特征，能夠從角色內(nèi)心理解角度出發(fā)，配上最合適的音色形式，進(jìn)而彰顯出人物的感情色彩。

第二，舞蹈表演時(shí)應(yīng)達(dá)到的基本條件。首先，技術(shù)與藝術(shù)實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一，需要將舞蹈藝術(shù)與舞蹈內(nèi)涵完全統(tǒng)一，在內(nèi)涵指引下進(jìn)行舞蹈表演。技術(shù)與藝術(shù)實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一，不僅可以豐富舞蹈表現(xiàn)的內(nèi)涵與形式，還能夠傳達(dá)出作品的深層情感與意義。另外，通過技藝統(tǒng)一理念的應(yīng)用，能夠突顯出舞蹈的美感，有利于觀眾更好地理解和欣賞舞蹈作品的意境。整個(gè)過程中，不僅表現(xiàn)出簡單動(dòng)作的一致性，同時(shí)還體現(xiàn)出舞者身體的平衡性，促使表演者的舞姿更加舒展與自然。其次，形神俱佳對于音樂劇表演來說非常重要，同時(shí)也是聲樂與舞蹈融合的關(guān)鍵因素。形神俱佳借助恰當(dāng)?shù)囊羯c音樂內(nèi)容，表露出人物的真情實(shí)感[4]。

（二）音樂劇舞蹈與聲樂融合對表演者的要求

對于音樂劇表演者來說，舞蹈與聲樂融合的最基本要求就是扎實(shí)的舞蹈與聲樂基礎(chǔ)，表演者要做到身體動(dòng)作、聲音呼吸以及聲樂演唱的高效配合，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)完美音樂劇劇情的表達(dá)。首先，形體演唱技巧提出要求，舞蹈表演者身形優(yōu)美、柔軟，能夠很好地表達(dá)作品含義。表演者要具備較高的演唱技巧，能夠給觀眾營造出身臨其境的氛圍感，促使觀眾與人物共情。其次，注重氣息調(diào)整。氣息在表演過程中對呼吸節(jié)奏的掌握至關(guān)重要。有些氣息不穩(wěn)的表演者，在舞蹈與聲樂結(jié)合展示時(shí)，可能會(huì)出現(xiàn)喘息的情況，因此，表演者在整個(gè)演出過程中，要增強(qiáng)氣息鍛煉，靈活調(diào)整氣息變化，以保證氣息的穩(wěn)定性，避免給舞蹈動(dòng)作表達(dá)造成干擾?？傊魳穭”硌菡咭邆渎晿匪仞B(yǎng)與舞蹈素養(yǎng)的雙重提升，在二者融合實(shí)踐過程中，促進(jìn)主角完美形象的塑造。

五、結(jié)束語

目前，音樂劇表演中聲樂與舞蹈的融合前景十分樂觀，并且融合空間是廣闊的?；诖蟓h(huán)境背景下，音樂劇創(chuàng)作者要提升作品質(zhì)量，需要滲透聲樂與舞蹈融合理念，發(fā)揮二者融合價(jià)值，提升音樂劇感染力與號(hào)召力，進(jìn)而不斷豐富人們的精神文化生活。

參考文獻(xiàn)：

[1]張美玲.音樂劇表演中舞臺(tái)行動(dòng)規(guī)律的應(yīng)用探討[J].當(dāng)代音樂，2024（02）：165-167.

[2]黃碧丹.音樂劇中舞蹈的重要性及其編創(chuàng)研究[J].大眾文藝，2023（22）：85-87.

[3]郝沄姝.聲樂表演藝術(shù)中舞臺(tái)形象與聲音融合研究[J].中國民族博覽，2023（19）：164-166.

[4]陳莉霞.聲樂與舞蹈在音樂劇表演中的融合應(yīng)用分析[J].戲劇之家，2022（07）：28-30.

作者簡介：張夢楠（1980-），男，河南焦作人，碩士研究生，助教，從事表演研究。