［摘 要］文章針對高中藝術(shù)課程核心素養(yǎng)培養(yǎng)中存在的問題，指出將非遺資源融入高中藝術(shù)課程教學具有的優(yōu)勢，并以貴州獨山花燈戲非遺傳統(tǒng)戲劇為例，通過課程分析、教學資源分析、教學實施、核心素養(yǎng)培養(yǎng)效果分析提供案例示范，提出將非遺資源融入高中藝術(shù)課程教學的具體路徑：整合教學資源，豐富教學內(nèi)容；建設(shè)優(yōu)秀師資隊伍，提高教學水平；完善實踐交流平臺，保障美育經(jīng)驗共享。

［關(guān)鍵詞］民族歌舞；藝術(shù)素養(yǎng)；教學實踐

［中圖分類號］ G633.95 ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1674-6058（2024）27-0038-03

《普通高中藝術(shù)課程標準（2017年版2020年修訂）》（以下簡稱《課標》）中指出，藝術(shù)學科核心素養(yǎng)包括四個方面：藝術(shù)感知、創(chuàng)意表達、審美情趣、文化理解［1］。2021年8月，中共中央辦公廳、國務(wù)院辦公廳印發(fā)的《關(guān)于進一步加強非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作的意見》指出，將非物質(zhì)文化遺產(chǎn)內(nèi)容貫穿國民教育始終。學校既是培養(yǎng)學生藝術(shù)核心素養(yǎng)的主要陣地，又是傳播非物質(zhì)文化的重要場所。

一、高中藝術(shù)課程核心素養(yǎng)培養(yǎng)現(xiàn)狀

（一）培養(yǎng)形式單調(diào)，內(nèi)涵較為淺顯

大部分中學主要依靠課堂教學和校園活動落實學生藝術(shù)核心素養(yǎng)的培養(yǎng)，這在一定程度上限制了學生對藝術(shù)的認知，阻礙了學生藝術(shù)核心素養(yǎng)的提升。許多學校開設(shè)了藝術(shù)課程，但這些課程往往側(cè)重技能培訓，對于藝術(shù)的深層含義、歷史背景、文化內(nèi)涵等方面的闡述不夠。一些學校配套了藝術(shù)活動，如文藝比賽、藝術(shù)展覽等，但這些活動往往局限于校園范圍，且多是零散的，學生接觸到的藝術(shù)形式和內(nèi)容均較為有限，難以從中獲得對藝術(shù)的全面認知和深入理解。

（二）資源供給不足，教學內(nèi)容受限

部分學校對學生藝術(shù)核心素養(yǎng)的培養(yǎng)依賴國家教材。這些教材的內(nèi)容多數(shù)是學生很少接觸的藝術(shù)領(lǐng)域，教師在教學過程中難以深入挖掘藝術(shù)背后的內(nèi)涵。此外，藝術(shù)課程教學無法開發(fā)更多核心素養(yǎng)培養(yǎng)的資源，導致教學難以拓寬學生的藝術(shù)視野，學生學習興趣和實踐能力得不到有效提升。

（三）教學評價片面，培養(yǎng)效果欠佳

對藝術(shù)課程教學效果的評價更多是關(guān)注學生在學習過程中的技能展示，而非對藝術(shù)本身的深度理解和把握。這種評價方式雖然能夠檢驗學生在藝術(shù)技能方面的掌握程度，但忽視了學生對藝術(shù)內(nèi)涵的挖掘。長此以往，將難以實現(xiàn)真正意義上的藝術(shù)人才培養(yǎng)，藝術(shù)課程的價值得不到充分發(fā)揮，學生的藝術(shù)潛能也無法得到充分挖掘［2］。

二、非遺資源融入高中藝術(shù)課程教學的優(yōu)勢

（一）促進藝術(shù)教學貼近學生生活

選擇具有地區(qū)特色、較高知名度和代表性的非遺資源融入高中藝術(shù)課程教學，能拉近學生與藝術(shù)之間的距離。這種“身邊教材”的應用，使得藝術(shù)課程核心素養(yǎng)培養(yǎng)更具“底氣”、更接“地氣”、更聚“人氣”。學生能更加深入地理解、感知藝術(shù)的價值和魅力，減少對藝術(shù)的陌生感。這種立足于本土文化的藝術(shù)教育方式，既能激發(fā)學生對藝術(shù)的興趣，又能增強他們對本土文化的認同感和自豪感。

（二）展現(xiàn)的藝術(shù)內(nèi)涵更為直觀，便于學生領(lǐng)悟

非遺資源多誕生于人民群眾的生產(chǎn)勞動與日常生活，其藝術(shù)表現(xiàn)形式及文化內(nèi)涵深受地域環(huán)境、民族文化、歷史與風俗習慣的影響，體現(xiàn)在各類舞蹈動作、服飾、道具之中。其藝術(shù)特征主要表現(xiàn)為地域性、民族性、群眾性等，反映了廣大勞動人民辛勤勞作、熱愛生活的特質(zhì)，男女老少皆為其創(chuàng)作者、表演者和傳承者。學生可從中觀察到普遍存在的藝術(shù)特征。

（三）讓藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)更有針對性

將非遺資源作為學生藝術(shù)課程核心素養(yǎng)培養(yǎng)的重要資源，能夠讓學生在學習過程中更好地了解和感受家鄉(xiāng)的優(yōu)秀文化，進而增強民族自豪感和文化認同感。家長和社會各界人士也能夠積極配合學校，共同推動藝術(shù)課程核心素養(yǎng)培養(yǎng)工作的落實，培養(yǎng)具有藝術(shù)核心素養(yǎng)和民族情懷的新一代青年。

三、非遺資源融入高中藝術(shù)課程教學實踐示范

（一）課程分析

高中藝術(shù)選擇性必修課“舞蹈創(chuàng)編與表演”以舞蹈創(chuàng)編與表演活動為主，旨在引導學生欣賞、感悟舞蹈藝術(shù)所體現(xiàn)的生命律動，學習舞蹈創(chuàng)編與表演的基本方法，通過舞蹈創(chuàng)編與表演表達思想感情。

（二）教學資源分析

獨山花燈戲以燈戲戲兼容的特色而著稱，具有鮮明的地域民族文化特色和優(yōu)美的音樂曲調(diào)。獨山花燈戲遺產(chǎn)豐富，包括300余首曲調(diào)、40多個舞蹈身段動作和上百個傳統(tǒng)劇目。作為貴州省的代表劇種，獨山花燈戲曾多次晉京演出，受到黨和國家領(lǐng)導人的贊許，成為獨山各族人民共同的文化財富。

（三）教學實施

1.“模仿”，即學生模仿舞蹈的情境、動作和應用等相關(guān)內(nèi)容，該板塊設(shè)計共有7個學時?！澳７隆蹦芤龑W生產(chǎn)生對舞蹈的藝術(shù)感知。在教學過程中，教師以獨山花燈戲為教學資源，組織學生進行實地調(diào)研和動作還原，旨在引導學生深入了解獨山花燈戲的起源、類型、音樂、舞蹈、服裝、文化內(nèi)涵等內(nèi)容。具體實踐過程如下。

第一階段：實地調(diào)研（4個學時）。組織學生前往獨山花燈戲流行地采訪獨山花燈戲老藝人，探究地理環(huán)境、農(nóng)業(yè)發(fā)展、經(jīng)濟狀況等對獨山花燈戲起源和發(fā)展的重要影響。在此基礎(chǔ)上，觀看獨山花燈戲中《靈宮掃臺》《踩新臺》《打頭臺》等經(jīng)典演出節(jié)目，使學生在真實的情境中感知、體驗，從而更好地理解這項非遺資源的藝術(shù)價值。

第二階段：動作還原（3個學時）。選取獨山花燈戲的代表節(jié)目《踩新臺》作為學生學習的主要內(nèi)容，引導學生解析《踩新臺》的音樂和舞蹈動作，理解這些音樂和舞蹈動作的含義，并學會這一節(jié)目。在此基礎(chǔ)上組織學生設(shè)計舞臺劇，讓學生將節(jié)目內(nèi)容以表演的形式呈現(xiàn)出來，在具體的場景中感悟獨山花燈戲?qū)趧尤嗣竦闹匾饬x，深入理解舞蹈的藝術(shù)內(nèi)容，體會獨山花燈戲所代表的民族精神和文化內(nèi)涵。

2.“構(gòu)思”，即學生通過構(gòu)思去深入理解、完整表達以及創(chuàng)新演繹舞蹈內(nèi)容，該板塊設(shè)計共有4個學時?！皹?gòu)思”能促進學生對舞蹈的創(chuàng)意表達。在教學實踐過程中，教師以已有的學習內(nèi)容為基礎(chǔ)，構(gòu)思單一節(jié)目與其他節(jié)目的聯(lián)系以及舞蹈內(nèi)容的創(chuàng)新設(shè)計。具體實踐過程如下。

第一階段：構(gòu)思單一節(jié)目與其他節(jié)目的聯(lián)系（2個學時）。同樣以節(jié)目《踩新臺》為例，引導學生探索該節(jié)目音樂與舞蹈動作，深入理解每一個音樂節(jié)點與舞蹈動作之間的聯(lián)系，讓學生仔細地感受舞蹈與音樂的完美融合。同時總結(jié)規(guī)律，梳理單一節(jié)目與其他節(jié)目在音樂節(jié)奏、動作內(nèi)容、情感表現(xiàn)上的異同，進而嘗試演繹出更多的節(jié)目。

第二階段：構(gòu)思舞蹈內(nèi)容的創(chuàng)新設(shè)計（2個學時）。教師引導學生根據(jù)自己對獨山花燈戲的認知，獨立創(chuàng)作一個節(jié)目，并實現(xiàn)節(jié)目的完整表達。在此基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮學生的主動性，讓學生創(chuàng)新演繹獨山花燈戲的內(nèi)容，如將獨山花燈戲中的經(jīng)典舞蹈動作改編為課間操。該階段鼓勵學生根據(jù)自己的理解和感受，以自己容易接受和理解的方式進行表達［3］。

3.“遷移”，即學生將學習中的成果遷移到其他藝術(shù)領(lǐng)域，從而豐富自身的審美情趣，該板塊設(shè)計共有3個學時。具體教學實踐如下。

第一階段：確定遷移目標領(lǐng)域（1個學時）。教師引導學生明確遷移的目標領(lǐng)域，例如，服裝、動作、表情等，以及需要學生掌握的其他舞蹈元素和技能。教師可以在教學過程中設(shè)計一些相關(guān)作業(yè)，如獨山花燈戲戲服與京劇戲服的色彩分析、獨山花燈戲舞蹈動作與街舞相似度分析等，讓學生在完成這些作業(yè)的過程中產(chǎn)生遷移的想法。

第二階段：設(shè)計遷移任務(wù)（2個學時）。根據(jù)學生完成的作業(yè)和構(gòu)建的遷移目標領(lǐng)域，教師有針對性地設(shè)計一系列的遷移任務(wù)。例如，在現(xiàn)代舞中加入獨山花燈戲的舞蹈動作，或在街舞表演服裝中融入獨山花燈戲表演服裝的元素等。在學生完成遷移任務(wù)的過程中，教師需要提供必要的指導和支持，引導學生思考和探索，幫助學生解決遇到的問題。

4.“討論”，即通過組織學生對民族歌舞進行深入探討，深化他們對民族歌舞文化的理解，該板塊設(shè)計共有2個學時。具體教學實踐如下。

第一階段：確定討論主題（1個學時）。教師引導學生從歷史、文化、社會等多個角度去剖析民族歌舞，如獨山花燈戲在當代社會有何意義、你認為獨山花燈戲應如何傳承與發(fā)展、獨山花燈戲在培養(yǎng)藝術(shù)素養(yǎng)方面有哪些優(yōu)勢和不足等，進而解決一些基礎(chǔ)的問題。在學生對所學內(nèi)容的文化內(nèi)涵和社會價值有更深入的了解后，再確定一個與舞蹈相關(guān)的討論主題。

第二階段：組織討論（1個學時）。將學生分成若干小組，每組人數(shù)根據(jù)班級規(guī)模和討論需要而定。每個小組內(nèi)部分工合作，如負責搜集資料、整理觀點、陳述觀點等。在討論過程中，引導學生表達自己的觀點、傾聽他人的發(fā)言。討論結(jié)束后，及時總結(jié)學生的意見，并對討論中存在的問題進行反思，以便進一步提升討論效果，增強學生對舞蹈的文化理解。

5.“評價”是教學中的重要環(huán)節(jié)，它不僅可以幫助教師了解學生的學習情況，還可以增強學生對舞蹈學習的自信心和成就感，該板塊設(shè)計共有2個學時。評價的方式由兩個部分組成：一是教師評價（1個學時），教師根據(jù)學生學習過程、成果展示、思維創(chuàng)新、實踐內(nèi)化效果展開評價；二是自評與互評（1個學時），教師通過視頻記錄學生的進步，讓學生觀看視頻并進行自我評價，了解自己的優(yōu)點和不足，同時對其他同學進行評價，提高他們學習的積極性。

（四）核心素養(yǎng)培養(yǎng)效果分析

1.藝術(shù)感知素養(yǎng)培養(yǎng)。學生通過學習獨山花燈戲，了解該傳統(tǒng)戲劇的主要內(nèi)容，通過“模仿”“構(gòu)思”“遷移”“討論”和“評價”五個學習環(huán)節(jié)，加深了對其他舞蹈要素與形式的理解，能深入感受舞蹈藝術(shù)形象的思想內(nèi)涵和情感表達，感悟舞蹈藝術(shù)所體現(xiàn)的生命律動。

2.創(chuàng)意表達素養(yǎng)培養(yǎng)。學生通過獨山花燈戲的學習內(nèi)容，聯(lián)系其他藝術(shù)門類或相關(guān)學科，運用多種舞蹈的典型表現(xiàn)形式和手法，進行舞蹈創(chuàng)作與表演，創(chuàng)作出獨山花燈戲課間操、設(shè)計出獨山花燈戲與街舞元素融合的表演服裝等。

3.審美情趣素養(yǎng)培養(yǎng)。學生在學習獨山花燈戲的實踐活動中，感受民族舞蹈追求意境的審美情趣，在增強身體協(xié)調(diào)性的同時，提升民族自豪感和家鄉(xiāng)認同感。

4.文化理解素養(yǎng)培養(yǎng)。學生在實地調(diào)研中，深入理解獨山花燈戲與自然、地域和人文環(huán)境的關(guān)系，并通過分析不同舞蹈風格形成的文化背景，認識舞蹈表現(xiàn)的多樣性，增進對多元舞蹈文化的理解。

四、非遺資源融入高中藝術(shù)課程教學的路徑

（一）整合教學資源，豐富教學內(nèi)容

運用非遺資源培養(yǎng)學生藝術(shù)核心素養(yǎng)需要深入挖掘非遺資源的文化內(nèi)涵，將其與藝術(shù)課程內(nèi)容相結(jié)合，打造具有特色的教育教學資源庫。同時，結(jié)合藝術(shù)教育的需求整合教學資源，豐富教學內(nèi)容。在此基礎(chǔ)上，制訂科學的教學計劃，明確教學目標、教學內(nèi)容、教學方法等，確保民族歌舞與藝術(shù)核心素養(yǎng)培養(yǎng)的有機結(jié)合［3］。

（二）建設(shè)優(yōu)秀師資隊伍，提高教學水平

要引導學生感受和理解非遺資源之美，應培養(yǎng)教師對非遺資源的濃厚興趣，讓教師深入了解非遺資源的歷史、文化、風格等特點，使他們能夠深刻理解非遺資源的藝術(shù)價值，進而系統(tǒng)學習非遺資源的專業(yè)知識。同時，可以建立與非遺傳承人的合作機制，教師與非遺傳承人共同開展學生藝術(shù)核心素養(yǎng)的培養(yǎng)工作。

（三）完善實踐交流平臺，保障美育經(jīng)驗共享

非遺資源這一藝術(shù)內(nèi)容，除舞蹈外還包含美術(shù)、戲劇、雕刻等其他藝術(shù)形式。在教學實踐中，學校應搭建一個跨學科的美育經(jīng)驗交流平臺，讓各藝術(shù)學科的教師有機會相互學習和交流，分享自身的教學經(jīng)驗和心得，這樣才能讓學生在多元化的藝術(shù)氛圍中茁壯成長［4］。

五、總結(jié)

由于教學條件相對落后，部分學校無法提供充足的藝術(shù)教育課程資源和專業(yè)的藝術(shù)課程師資，這些客觀因素阻礙了學校開展藝術(shù)課程教學，不利于學生藝術(shù)核心素養(yǎng)的培養(yǎng)。而非遺資源具有深厚的文化底蘊，其在藝術(shù)課程教學中的優(yōu)勢能夠在一定程度上緩解這種困境，幫助學生提升藝術(shù)核心素養(yǎng)，促進學生的全面發(fā)展。

［ 參 考 文 獻 ］

［1］ 中華人民共和國教育部.普通高中藝術(shù)課程標準：2017年版2020年修訂［M］.北京：人民教育出版社，2020.

［2］ 吳秉旭.指向核心素養(yǎng)的初中音樂欣賞教學策略研究［D］. 長春：東北師范大學，2021.

［3］ 崔學榮.藝術(shù)課程改革的新動向·新突破·新征程：《義務(wù)教育藝術(shù)課程標準（2022年版）》（音樂）解讀［J］.全球教育展望，2022（7）：3-13.

［4］ 蔡清田.核心素養(yǎng)與學校課程的連貫與統(tǒng)整［J］.全球教育展望，2017（1）：24-34.

（責任編輯 陳 明）