關(guān)鍵詞：寫意花鳥(niǎo)畫；情感抒發(fā)；表達(dá)方式

中國(guó)寫意花鳥(niǎo)畫，回溯至遠(yuǎn)古時(shí)代，自然界的萬(wàn)物與人們的生活緊密相連，自然之美被視為神圣而莊嚴(yán)，故而飛禽走獸常被奉為圖騰，而花卉祥云等自然元素則頻繁裝飾于服飾與居所之上，這無(wú)疑是中國(guó)花鳥(niǎo)畫萌芽的雛形。隨著社會(huì)的進(jìn)步，技藝技法的頻繁交流與創(chuàng)新嘗試，對(duì)花鳥(niǎo)的描繪更加細(xì)膩入微，形態(tài)把握與技法運(yùn)用均達(dá)到了前所未有的高度。寫意花鳥(niǎo)畫的獨(dú)特魅力在于以簡(jiǎn)練的筆觸傳達(dá)深遠(yuǎn)的意境。在當(dāng)今這個(gè)快節(jié)奏的社會(huì)中，寫意花鳥(niǎo)畫不僅是對(duì)個(gè)人文化素養(yǎng)與精神追求的體現(xiàn)，更是藝術(shù)家靜心沉淀、與時(shí)代共鳴的媒介。面對(duì)文化的多元融合與快速發(fā)展，保持寫意花鳥(niǎo)畫的精髓，同時(shí)敏銳捕捉時(shí)代脈搏，成為推動(dòng)這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式在現(xiàn)代社會(huì)中煥發(fā)新生的重要課題。

一、當(dāng)代寫意花鳥(niǎo)畫的情感形態(tài)藝術(shù)

寫意花鳥(niǎo)畫對(duì)意境和韻味的表達(dá)是多種多樣的，主要取決于個(gè)人的情懷素養(yǎng)、環(huán)境物象、筆觸技法、時(shí)代導(dǎo)向等。

（一）情寓于物，意蘊(yùn)深遠(yuǎn)

中國(guó)繪畫的精髓，在于情與景的交融，以景寓情，借物傳心。它崇尚“意在筆先”，畫家于當(dāng)下情境之中，心有所感，筆隨心動(dòng)。景物，實(shí)為情感之載體，情感因物而生，化而為景，盡顯含蓄內(nèi)斂之風(fēng)范。梅蘭竹菊便是這情感的使者，梅花傲雪凌霜，蘭花清雅高潔，竹子堅(jiān)韌不拔，菊花淡泊寧?kù)o。畫家通過(guò)對(duì)這些自然之靈的細(xì)膩刻畫，不僅展現(xiàn)了它們的自然之美，更賦予它們?nèi)诵缘墓廨x，與自身品格交相輝映，傳達(dá)出深遠(yuǎn)的情感與思想。如清代鄭板橋的《竹石圖》（圖1），一筆一畫間流露出質(zhì)樸與高潔，直擊人心。[1]情感表達(dá)須考量時(shí)代背景，讓花鳥(niǎo)畫成為時(shí)代情感的鏡像。寫意花鳥(niǎo)畫，或觸景生情，以過(guò)往與當(dāng)下之交融，催生獨(dú)特情感，訴諸筆端；或以情造景，藝術(shù)家敏感之心，無(wú)論親歷或旁觀，皆能化為筆墨間的張力與感染力，讓作品成為情感的洪流。

（二）意象造型，情感共鳴

意象，非單純意與象的結(jié)合，而是創(chuàng)作者情感、精神與客觀物象深度融合的產(chǎn)物，是情感表達(dá)的橋梁。荷花之盛放與殘敗，皆成畫中情語(yǔ)，前者彰顯不屈不撓之精神，后者則引人憐憫與深思。寫意花鳥(niǎo)畫追求“不似而似”的意境美，通過(guò)對(duì)物象神韻的深刻把握，進(jìn)行藝術(shù)化再創(chuàng)造，追求意韻的極致表達(dá)，重在抒發(fā)胸中之意[2]。如任伯年等大師的作品（圖2），畫面之美，不僅在于景物的巧妙布局，更在于題跋、印章的和諧融入，共同營(yíng)造出一個(gè)完整而富有深意的藝術(shù)空間。在寫意花鳥(niǎo)畫中，景物的精心組合，不僅增強(qiáng)了畫面的表現(xiàn)力，更讓觀者在視覺(jué)享受的同時(shí)，感受到作品深層次的情感與思想，達(dá)到情景交融、心物合一的境界。

（三）筆墨相間，情愫流淌

筆墨，作為繪畫之基石與靈魂載體，其精妙配合貫穿寫意花鳥(niǎo)畫的每一寸肌理之中。以筆墨為媒介，運(yùn)用擦、點(diǎn)、染等技法，細(xì)膩勾勒線條之韻律，線條的粗細(xì)、大小、方圓、虛實(shí)，不僅摹寫自然萬(wàn)象，更成為情感流淌的通道。運(yùn)筆之際，心境與情感躍然紙上，一筆一畫都承載著創(chuàng)作者獨(dú)有的心靈風(fēng)景。憤怒者筆觸粗獷，作品激蕩著情感的波瀾；而心境平和者，則運(yùn)筆穩(wěn)健，布局精妙，畫面洋溢著和諧與寧?kù)o。相較于人物畫與山水畫，寫意花鳥(niǎo)畫在筆墨運(yùn)用上擁有更多自由，藝術(shù)表現(xiàn)空間得以無(wú)限拓展。水墨比例的自由調(diào)配，筆觸的自我揮灑，讓筆墨成為情感的無(wú)限變奏，與景物、線條交融，共同編織出寫意花鳥(niǎo)畫深邃而豐富的意蘊(yùn)。

（四）色彩交融，情感斑斕

色彩，作為視覺(jué)藝術(shù)的強(qiáng)有力語(yǔ)言，不僅是物象的再現(xiàn)，更是情感表達(dá)的深邃海洋。每位畫家面對(duì)同一題材，都能以獨(dú)特的色彩運(yùn)用彰顯個(gè)人風(fēng)格與情感世界。水墨畫的暈染深淺，黑白之間，亦能窺見(jiàn)藝術(shù)家的心境變遷。色彩的冷暖對(duì)比，如同情感的溫度計(jì)，深刻影響著觀者的感受。在現(xiàn)代社會(huì)多彩多姿的背景下，創(chuàng)作者更可大膽運(yùn)用豐富色彩，捕捉并表達(dá)瞬息萬(wàn)變的心境。創(chuàng)作者在探索色彩時(shí)反復(fù)試驗(yàn)，深刻體悟色彩之魅力，讓情感在色彩中自由流淌，同時(shí)緊跟時(shí)代步伐，展現(xiàn)現(xiàn)代繪畫的獨(dú)特韻味。

二、當(dāng)代寫意花鳥(niǎo)畫的情感價(jià)值呼喚

回溯蘇東坡的文人畫理論，其精髓在于繪畫與詩(shī)歌共通的抒情言志功能。而今，寫意花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作中的情感表達(dá)，更要緊跟時(shí)代脈搏，選取具有時(shí)代特色的主題，通過(guò)藝術(shù)技法表現(xiàn)民族風(fēng)骨與精神境界。藝術(shù)修養(yǎng)與道德品質(zhì)是相輔相成的，一個(gè)具有高尚道德品質(zhì)的人往往能創(chuàng)作出更具深度和內(nèi)涵的藝術(shù)作品?，F(xiàn)階段，藝術(shù)家重點(diǎn)要擺脫市場(chǎng)的束縛，在廣泛涉獵中培養(yǎng)深厚的文化底蘊(yùn)，加強(qiáng)藝術(shù)交流，了解最新的藝術(shù)理念和創(chuàng)作方法，增強(qiáng)藝術(shù)見(jiàn)解和創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，大膽學(xué)習(xí)實(shí)踐并勇于突破傳統(tǒng)，只有這樣才能更深入地理解藝術(shù)的內(nèi)涵和價(jià)值，才能讓情感成為創(chuàng)作的靈魂。[3]

三、當(dāng)代寫意花鳥(niǎo)畫的情感抒發(fā)方式

（一）深化情感積淀，追求藝術(shù)升華

在瞬息萬(wàn)變、信息互聯(lián)互通且情感表達(dá)日益開(kāi)放的社會(huì)環(huán)境中，藝術(shù)家猶如敏銳的捕捉者，須每日悉心體味生活的萬(wàn)千色彩，將那些觸動(dòng)心靈的瞬間轉(zhuǎn)化為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。他們不僅應(yīng)即時(shí)記錄生活的重要片段，更須挖掘自我情感的深度與廣度，讓每一次創(chuàng)作都滿載著真摯的情感與體悟。如潘天壽、齊白石的作品（圖3、圖4），可以說(shuō)這樣的作品是一種情感的升華，即藝術(shù)家在作品中提煉生活的趣致與捕捉情感的細(xì)膩，使其超越日常的瑣碎，成為具有感染力和表現(xiàn)力的藝術(shù)語(yǔ)言，深刻反映藝術(shù)家的自我認(rèn)知與情感世界。

（二）融合當(dāng)代文化精髓

當(dāng)代寫意花鳥(niǎo)畫的創(chuàng)作，須深刻把握現(xiàn)代社會(huì)的文化脈絡(luò)與價(jià)值導(dǎo)向，成為傳遞時(shí)代精神與審美追求的橋梁。雖不似現(xiàn)代主義、解構(gòu)主義那般直接沖擊傳統(tǒng)框架，但寫意花鳥(niǎo)畫亦應(yīng)緊隨時(shí)代步伐，借鑒宋元時(shí)期畫家借自然之景抒發(fā)胸中之志的傳統(tǒng)，結(jié)合當(dāng)代社會(huì)的復(fù)雜性與多樣性，以創(chuàng)新的視角詮釋當(dāng)代社會(huì)的精神內(nèi)核。不拘泥于舊有理論與技法，勇于嘗試新材料、新技法，使作品不僅具有傳統(tǒng)的韻味，更融入現(xiàn)代人的思想與情感，成為反映時(shí)代變遷與文化演進(jìn)的生動(dòng)篇章。

（三）強(qiáng)化文學(xué)與繪畫雙素養(yǎng)

優(yōu)秀的繪畫作品，往往是藝術(shù)家深厚文學(xué)修養(yǎng)與繪畫技藝的結(jié)晶。繪畫者須不斷開(kāi)闊視野，深化對(duì)文學(xué)、歷史、哲學(xué)等領(lǐng)域的理解，以提升個(gè)人品格與藝術(shù)鑒賞力?！爱嬋缙淙恕?，即作品的每一筆、每一畫都透露出創(chuàng)作者的精神氣質(zhì)與情感傾向。如潘天壽的作品，這些作品是藝術(shù)家精神世界的直接映射，它們超越了技藝的層面，成為時(shí)代精神的生動(dòng)展現(xiàn)。因此，現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作者應(yīng)致力于提升自身的文學(xué)與繪畫素養(yǎng)，讓作品蘊(yùn)含更加豐富的精神內(nèi)涵與思想深度，從而確保其在藝術(shù)長(zhǎng)河中擁有持久的生命力與價(jià)值。

[4]結(jié)語(yǔ)

緊扣時(shí)代藝術(shù)的脈搏，對(duì)于推動(dòng)寫意花鳥(niǎo)畫在形式與內(nèi)容上的革新至關(guān)重要。繪畫藝術(shù)作為技巧與情感交織的殿堂，對(duì)創(chuàng)作者提出了雙重而深刻的挑戰(zhàn)。在創(chuàng)作過(guò)程中，藝術(shù)家須明確其主題核心，隨后運(yùn)用借景抒情、寓情于景及情景交融等手法，將深刻的情感與獨(dú)到的見(jiàn)解細(xì)膩地融入每一幅作品之中，使作品成為有深度、有感染力，情感與視覺(jué)雙重盛宴的藝術(shù)珍品。