“一生一藝”培養(yǎng)計劃下《聲樂藝術(shù)》課程建設(shè)策略探索

［摘 要］ 在“一生一藝”培養(yǎng)計劃的背景下，《聲樂藝術(shù)》課程的建設(shè)變得尤為重要。傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)方式和理念，將越來越缺乏創(chuàng)造性和趣味性。本文旨在探討如何有效地構(gòu)建《聲樂藝術(shù)》課程，結(jié)合奧爾夫教育理念開展《聲樂藝術(shù)》課程建設(shè)，在激發(fā)學(xué)生音樂學(xué)習(xí)興趣的過程中，全面培養(yǎng)學(xué)生的聲樂技能和藝術(shù)素養(yǎng)。本文將提出一系列策略，以滿足學(xué)生的需求，促進聲樂教育的可持續(xù)發(fā)展。

［關(guān)鍵詞］ “一生一藝”；聲樂課程建設(shè)；教學(xué)策略

［中圖分類號］ G642" " ［文獻標(biāo)識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）07-0037-03

《聲樂藝術(shù)》課程，作為藝術(shù)類的通識課程，旨在培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)（歌唱）審美能力及大眾聲樂文化的創(chuàng)新精神與意識能力。這不僅符合大眾聲樂文化的需要，又能在一定程度上提升學(xué)生的聲樂欣賞水平與對不同聲樂文化的理解能力。課程容易被大學(xué)生接受，有較強的推廣性和普及性。通過聲樂教學(xué)，學(xué)生對《聲樂藝術(shù)》從懵懂到了解熟悉。在這過程中，學(xué)生學(xué)會歌唱技巧和方法，將所學(xué)的音樂知識與專業(yè)知識融會貫通，既能陶冶情操，提高審美能力，又能帶動校園文化健康發(fā)展。然而，在《聲樂藝術(shù)》的教學(xué)中，難免會出現(xiàn)一些問題。如何突破傳統(tǒng)教學(xué)的桎梏，值得教育工作者認(rèn)真思考。

奧爾夫音樂教育是一種源于德國的音樂教學(xué)方法，由卡爾·奧爾夫創(chuàng)立。其核心理念在于通過整體性和體驗性的教學(xué)方式，培養(yǎng)學(xué)生的音樂感知和表達能力。該方法注重學(xué)生的身體參與，通過歌唱、舞蹈、打擊樂器等多種表達形式，促進學(xué)生在音樂創(chuàng)作和演奏中全身投入。其理念主要是將音樂和多種不同元素結(jié)合，其關(guān)注點不局限于音樂，更關(guān)注動作、語言等在音樂教學(xué)之中的實際應(yīng)用［1］。將奧爾夫音樂教學(xué)與《聲樂藝術(shù)》課程相結(jié)合，能夠推動“一生一藝”培養(yǎng)目標(biāo)的達成，同時也能全面提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)和能力。

一、“一生一藝”培養(yǎng)計劃概述

“一生一藝”培養(yǎng)計劃是一項旨在促進個體全面發(fā)展和終身學(xué)習(xí)的教育計劃［2］，其核心理念是每個人都應(yīng)該在一生中培養(yǎng)至少一種藝術(shù)技能或興趣。該計劃的具體內(nèi)容包括以下三個方面。一是藝術(shù)教育課程。為了實施“一生一藝”計劃，學(xué)校和教育機構(gòu)應(yīng)提供多樣的藝術(shù)教育課程，涵蓋音樂、繪畫、舞蹈、戲劇、文學(xué)等不同領(lǐng)域。這些課程包括基礎(chǔ)知識的傳授及實際的藝術(shù)實踐，以幫助學(xué)生發(fā)展相關(guān)技能。二是終身學(xué)習(xí)計劃?！耙簧凰嚒庇媱澒膭顐€體在不同生活階段繼續(xù)學(xué)習(xí)和探索藝術(shù)領(lǐng)域。這包括在學(xué)校以外的場合，如社區(qū)藝術(shù)中心、在線課程或獨立學(xué)習(xí)，以滿足個體的藝術(shù)興趣［3］。三是多樣性和包容性。該計劃倡導(dǎo)多樣性和包容性，鼓勵人們在不同的藝術(shù)形式和文化背景中尋找興趣。個體可以選擇參與各種不同的藝術(shù)活動，無論是音樂演奏、繪畫創(chuàng)作、舞蹈表演還是其他藝術(shù)形式。

二、《聲樂藝術(shù)》課程現(xiàn)狀

（一）“00后”生源樂于接受新鮮事物

“00后”一代生長在信息時代［4］，他們對于多媒體和互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)有天然的親近感，這使得他們更容易接觸和探索各種藝術(shù)形式。他們習(xí)慣于在線學(xué)習(xí)，這讓他們更容易獲取相關(guān)知識?！?0后”一代對多元文化和國際化有著更強烈的認(rèn)同感，他們更容易接觸到來自不同國家和地區(qū)的音樂，這讓他們對聲樂的多樣性和豐富性產(chǎn)生濃厚興趣。他們愿意嘗試不同的音樂風(fēng)格，學(xué)習(xí)外語歌曲，以拓寬自己的音樂視野。

（二）學(xué)生音樂能力參差不齊

不同地區(qū)的音樂教育資源分配不平衡，城市地區(qū)的音樂教育資源豐富，而農(nóng)村地區(qū)和一些小城鎮(zhèn)的音樂教育資源相對匱乏，這導(dǎo)致音樂能力差距的存在。不僅如此，學(xué)生的音樂背景和興趣也各不相同。有些學(xué)生有豐富的音樂學(xué)習(xí)經(jīng)驗，而另一些學(xué)生幾乎沒有接觸過音樂。這種差異在《聲樂藝術(shù)》課程中會導(dǎo)致學(xué)生之間的不平衡，有些學(xué)生會感到過于困難，而另一些學(xué)生會感到無趣。

（三）傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)方式缺乏趣味性

傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)方式在圍繞某一特定作品進行教學(xué)時，通常注重練聲技巧和樂理知識的傳授，而在強調(diào)實際演唱技巧和表現(xiàn)力方面存在不足，這使學(xué)生常常感到枯燥和缺乏趣味性。上課流程主要為練聲—教師講解示范—學(xué)生跟唱—課后練習(xí)—回課，在這樣的程式化流程中學(xué)生被動地接受知識，傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)方式讓學(xué)生感到枯燥和乏味，影響了他們對《聲樂藝術(shù)》課程學(xué)習(xí)的積極性。

三、“一生一藝”培養(yǎng)計劃下《聲樂藝術(shù)》

課程建設(shè)策略

（一）改進教學(xué)模式

在歌唱中加入體態(tài)律動、聲勢等創(chuàng)新元素，以互動教學(xué)為基礎(chǔ)，強調(diào)學(xué)生在聲樂教學(xué)中的主體地位，能夠極大激發(fā)學(xué)生主動參與聲樂課堂學(xué)習(xí)的積極性，提升聲樂課程開展的效率。將奧爾夫音樂教學(xué)法引入聲樂課程，有助于培養(yǎng)學(xué)生的音樂感知能力、節(jié)奏感和音樂表達能力。奧爾夫方法強調(diào)親身參與、互動和體驗，通過打擊樂器、合唱和舞蹈等多元化方式來學(xué)習(xí)音樂。這不僅增加了課堂的趣味性，還提高了學(xué)生對音樂的理解和表達能力。

具體來說，主要包括以下四個方面。一是以朗誦為基礎(chǔ)，注重語言在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用。奧爾夫認(rèn)為語言和聲樂都建立在發(fā)聲的基礎(chǔ)上，因此他巧妙地提出兩者的融合利于促進音樂學(xué)習(xí)。語言的語調(diào)、語氣和音樂有相通的地方，特別是針對沒有聲音條件的學(xué)生，體會說話、朗誦時的聲音狀態(tài)，從而使他們進入歌唱狀態(tài)。二是以聲勢律動為輔助，提升聲樂教學(xué)的趣味性和體驗感。在奧爾夫音樂教學(xué)法中，動作訓(xùn)練的教學(xué)內(nèi)容非常豐富，包括聲勢及身體各部位的律動。聲樂教學(xué)有其特殊性，在演唱過程中身體動作的幅度不應(yīng)過大，所以在聲樂教學(xué)中運用奧爾夫教學(xué)法要把握適度合理的原則。大學(xué)生正處于身心發(fā)展的關(guān)鍵時期，他們的學(xué)習(xí)能力和認(rèn)知水平相對較高，能夠更深入地理解和吸收音樂的復(fù)雜性。例如節(jié)奏，他們的認(rèn)知能力和自我意識逐漸成熟，更有能力通過練習(xí)獲得節(jié)奏感的培養(yǎng)。三是以“即時性”為理念，鼓勵學(xué)生提升創(chuàng)造能力。奧爾夫音樂教育中的“即時性”，強調(diào)學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)中的即興表達和創(chuàng)造，包括即時的音樂創(chuàng)作、即興演奏和即興舞蹈等活動。首先，它促使學(xué)生更深入地理解和體驗音樂，培養(yǎng)創(chuàng)造力和獨立思考能力。其次，即時性地體驗強調(diào)團隊協(xié)作和溝通，培養(yǎng)學(xué)生在群體中的合作能力。此外，即時性的學(xué)習(xí)方式有助于激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提高他們的學(xué)習(xí)主動性。為了讓學(xué)生更好地開展聲樂演唱學(xué)習(xí)，奧爾夫音樂教育將即時性融入教學(xué)中。四是以民族音樂為載體，弘揚中華傳統(tǒng)文化。中國民族音樂是指漢族和其他少數(shù)民族的傳統(tǒng)音樂，它豐富多彩，具有深厚的歷史和文化底蘊。中國民族音樂包括了各個少數(shù)民族獨特的音樂傳統(tǒng)，展現(xiàn)了多元文化的特點。民族音樂通常以表達情感為主要目的，通過音樂傳達人們對生活、自然和情感的感悟，是中華民族五千年來智慧和審美的結(jié)晶。

如在江蘇民歌《茉莉花》的教學(xué)過程中，在開始學(xué)唱歌曲之前，首先要注重將語言融入聲樂，讓學(xué)生在吳儂軟語的語言學(xué)習(xí)中進入情感情境。利用語言進入聲樂教學(xué)，可以減少聲樂學(xué)習(xí)時的技術(shù)障礙，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，讓學(xué)生樂在其中。其次，可以根據(jù)音樂的旋律和歌詞來設(shè)計相關(guān)的律動。讓學(xué)生通過參與聲勢律動式的音樂體驗，更加直觀地理解和感知節(jié)奏；通過綜合性的學(xué)習(xí)，更深入地理解和表達音樂的節(jié)奏變化，為聲樂學(xué)習(xí)提供更為豐富和有趣的基礎(chǔ)。最后，還可以結(jié)合我國多個版本的《茉莉花》，激發(fā)學(xué)生的即興演繹和創(chuàng)編藝術(shù)表達，讓學(xué)生更直觀地感受音樂的情感和表達方式。在《聲樂藝術(shù)》學(xué)習(xí)的過程中選用民族音樂資源，有助于加深對中華文化的理解，培養(yǎng)對傳統(tǒng)藝術(shù)的熱愛和鑒賞力，同時也有助于拓寬音樂學(xué)習(xí)的廣度和深度。將中國民族音樂作為教學(xué)素材，選擇具有代表性的傳統(tǒng)曲目，可以讓學(xué)生感受到民族音樂的獨特魅力。

（二）豐富教學(xué)內(nèi)容

教學(xué)內(nèi)容在教育過程中扮演著至關(guān)重要的角色。它為學(xué)生提供知識、技能、價值觀和文化背景，有助于他們在學(xué)術(shù)、職業(yè)和社會生活中取得成功。不同的教學(xué)內(nèi)容可以促進學(xué)生的認(rèn)知發(fā)展，通過接觸不同類型的知識和概念，學(xué)生可以發(fā)展他們的思維能力和解決問題的能力。傳統(tǒng)的《聲樂藝術(shù)》課程的教學(xué)內(nèi)容主要包含聲樂專業(yè)、音樂素養(yǎng)。聲樂專業(yè)課程內(nèi)容包括歌唱的呼吸、聲音與氣息的融合、發(fā)聲方法的探尋、頭聲胸聲混聲的建立、共鳴腔體的協(xié)同，以及歌唱的情感等，要選擇合適的聲樂作品作為課程的主要學(xué)習(xí)形式。音樂素養(yǎng)包括音樂歷史、不同音樂文化的了解、作曲技巧等，可以拓寬學(xué)生的音樂知識面。豐富的教學(xué)內(nèi)容有助于培養(yǎng)學(xué)生的綜合素養(yǎng)，讓他們更好地理解聲樂的文化底蘊和歷史背景。

如在學(xué)習(xí)作品《茉莉花》的過程中，在聲樂演唱部分，學(xué)生將對《茉莉花》的歌曲結(jié)構(gòu)、旋律線條、節(jié)奏和情感表達等進行分析。他們將學(xué)習(xí)如何理解歌曲的整體結(jié)構(gòu)及每個部分的表達方式，還將學(xué)習(xí)正確的發(fā)聲、音準(zhǔn)控制、呼吸技巧和咬字等。通過練習(xí)這些技巧，學(xué)生能夠更好地表達歌曲的情感和意境。除此之外，還可以拓展《茉莉花》的歷史背景和創(chuàng)作背景，了解這首歌曲在中國音樂文化中的重要地位。通過學(xué)習(xí)歌曲的背景和相關(guān)文化知識，學(xué)生將深入了解中國傳統(tǒng)音樂和文化的魅力，有助于培養(yǎng)他們對中華文化的熱愛和鑒賞力。通過這樣的學(xué)習(xí)設(shè)計，學(xué)生在聲樂演唱中不僅能提升自己的音樂技能，還能加深對中國傳統(tǒng)音樂和文化的理解與認(rèn)知。這樣的綜合學(xué)習(xí)將為學(xué)生提供更豐富和深入的聲樂藝術(shù)體驗，有助于培養(yǎng)他們的音樂素養(yǎng)和審美能力，為他們未來的音樂發(fā)展奠定堅實的基礎(chǔ)。

（三）改進考核方式

考核方式可以幫助教師評估學(xué)生的聲樂技能水平和學(xué)術(shù)進步情況。通過定期的評估，教師可以了解學(xué)生在聲樂技術(shù)、音樂理論和表演方面能力［5］?？己丝梢詾閷W(xué)生提供明確的學(xué)習(xí)目標(biāo)，鼓勵他們努力學(xué)習(xí)。日常表現(xiàn)被評估和評分，通常會激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，使他們更加投入。

在具體的《聲樂藝術(shù)》課程考核過程中，可以采取以下措施。首先，提前明確課程考核內(nèi)容，確定清晰的學(xué)習(xí)目標(biāo)，明確學(xué)生在課程結(jié)束時應(yīng)達到的技能和知識水平。將奧爾夫音樂的元素和民族音樂的特色納入考核范圍，確?？己藘?nèi)容既包含傳統(tǒng)聲樂技巧，又涵蓋了奧爾夫音樂的即時性和整體性表達要求。提前明確考核內(nèi)容，有助于學(xué)生在學(xué)期開始時就了解學(xué)習(xí)重點，提高學(xué)習(xí)的針對性和效果。其次，加大過程性考核權(quán)重。在聲樂課程的教學(xué)考核中，加大過程性考核的權(quán)重是為了更全面地評價學(xué)生的學(xué)習(xí)過程和能力發(fā)展。奧爾夫音樂注重即時性的表達和整體性的音樂體驗，因此，過程性考核可以包括學(xué)生在課堂上的即興演唱、音樂體驗活動的表現(xiàn)等。通過頻繁的小測驗、課堂演示等方式，及時了解學(xué)生的學(xué)習(xí)情況，鼓勵學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中持續(xù)改進。這樣的考核方式有助于培養(yǎng)學(xué)生主動學(xué)習(xí)和即時反饋的能力，更好地體現(xiàn)了奧爾夫音樂的教學(xué)理念。最后，“加強平時，淡化期末，以演代考，考演結(jié)合”。該措施可以有效地體現(xiàn)技能課教學(xué)的個性化特點。它和教學(xué)目標(biāo)評估的有機結(jié)合，對音樂技能課教學(xué)的規(guī)范化、科學(xué)化和教學(xué)質(zhì)量的提高起到重要的促進作用。減輕對期末考核的依賴，有助于降低學(xué)生的考試焦慮。期末考核通常給學(xué)生很大壓力，但將考核分散到整個學(xué)期，學(xué)生可以更好地管理他們的學(xué)術(shù)進度，減輕考試壓力。同時以中期演唱考核為依托，為學(xué)生提供展示的舞臺。

（四）建設(shè)教學(xué)資源庫

教學(xué)資源庫為聲樂教學(xué)提供了廣泛的支持和資源，豐富了課程內(nèi)容，提供了多樣的學(xué)習(xí)機會［6］，并使教師和學(xué)生能夠更好地參與聲樂教育，這些資源有助于提高聲樂教學(xué)的質(zhì)量和效果。

首先，教師可以對授課過程進行詳細(xì)記錄。記錄每堂課的教學(xué)內(nèi)容，包括奧爾夫音樂和民族音樂的元素如何融入聲樂教學(xué)，以及學(xué)生在課堂上的反應(yīng)和表現(xiàn)。詳細(xì)記錄使用的教學(xué)方法和工具，包括奧爾夫音樂教育的具體實施方式，如何引入民族音樂元素，以及學(xué)生參與的互動活動。記錄學(xué)生在課堂上的表現(xiàn)，包括過程性考核結(jié)果、即興演唱的發(fā)揮等。這有助于今后更好地調(diào)整教學(xué)策略和資源。這樣的詳細(xì)記錄不僅有助于教師總結(jié)和改進教學(xué)方法，也為聲樂教學(xué)資源庫提供了實際案例和具體教學(xué)材料。其次，根據(jù)教學(xué)需要創(chuàng)編聲樂作品集。不同風(fēng)格的聲樂作品是聲樂課程最具特色的“習(xí)題”，其種類、內(nèi)容、難易度等范圍廣、跨度大。結(jié)合奧爾夫音樂和民族音樂的要求，選取具有代表性的聲樂曲目。這些曲目既能夠展現(xiàn)學(xué)生聲樂技巧，又能夠融入奧爾夫音樂的即時性和整體性表達。在作品集中精心編排奧爾夫音樂和民族音樂元素，確保其有機融合，呈現(xiàn)出獨特的聲樂表達風(fēng)格。根據(jù)學(xué)生的聲樂水平和特長，調(diào)整作品集的難度，以確保每位學(xué)生都能夠有所收獲。最后，有效利用網(wǎng)絡(luò)教學(xué)資源。利用在線教學(xué)平臺上傳和分享教學(xué)資源，以方便學(xué)生隨時隨地獲取。教學(xué)資源包括錄音、視頻、PPT等多種形式的資料。建立網(wǎng)絡(luò)教學(xué)社區(qū)，鼓勵教師和學(xué)生在其中分享奧爾夫音樂和民族音樂的教學(xué)經(jīng)驗、學(xué)習(xí)心得等。這樣的互動有助于形成共享的教學(xué)資源網(wǎng)絡(luò)。利用在線學(xué)習(xí)工具，如虛擬合唱團、在線練習(xí)平臺等，幫助學(xué)生在家中進行更為靈活的聲樂訓(xùn)練。通過這些措施，可以使教學(xué)資源更靈活地傳播和應(yīng)用，提高聲樂教學(xué)的質(zhì)量和效果。

結(jié) 語

本文討論了在“一生一藝”培養(yǎng)計劃框架下的《聲樂藝術(shù)》課程建設(shè)策略，強調(diào)了多樣性的學(xué)習(xí)資源、綜合發(fā)展、實踐和演出的重要性，以及教育的可持續(xù)性。這些策略將有助于培養(yǎng)學(xué)生的音樂才能和人文素養(yǎng)，使他們成為終身學(xué)習(xí)者和音樂表演者。這一課程的教學(xué)，為音樂教育提供更多元化更靈活的選擇，為學(xué)生的終身音樂學(xué)習(xí)和表演提供堅實的基礎(chǔ)。相信本文能夠?qū)Υ苏n題起到拋磚引玉的功效，能夠吸引更多的人將聲樂教學(xué)的關(guān)注點放到《聲樂藝術(shù)》課程建設(shè)中來，不斷豐富音樂教育的方法和內(nèi)容，培養(yǎng)更全面的音樂人才，為音樂教育的未來帶來更多可能性。

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（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）