鋼琴教學中樂感培養(yǎng)策略探索

摘要：目的：鋼琴教學中的樂感培養(yǎng)旨在提升學生的音樂感知能力、表達能力和創(chuàng)造力，使其在演奏中能夠更深刻地理解和傳達音樂作品的情感與意境。培養(yǎng)樂感不僅有助于學生提升演奏技術水平，更能使其演奏富有感染力和藝術性。方法：主要采用案例分析方法，分析識譜教學、作品剖析、聽覺訓練、環(huán)境優(yōu)化、情感引導等教學策略的應用。結果：通過實施樂感培養(yǎng)策略，學生能在三個方面取得進步。一是音樂感知能力。學生對音樂的敏感度提高，能夠更準確地捕捉音樂的情感變化和風格特點。二是演奏表現(xiàn)力。學生在演奏中能夠更自然、生動地表達音樂情感，使演奏更具感染力。三是創(chuàng)作思維。學生的即興創(chuàng)作能力和改編能力得到激發(fā)，能夠創(chuàng)作出富有個人特色的音樂作品。結論：鋼琴教學中的樂感培養(yǎng)是一個全面且系統(tǒng)的過程，需要綜合運用多種教學方法和手段。實施識譜教學、作品剖析、聽覺訓練、環(huán)境優(yōu)化、情感引導等策略，可以有效提升學生的樂感水平，使其在鋼琴演奏中達到更高的藝術境界。鋼琴教師應進一步認識到培養(yǎng)樂感的重要性，并不斷探索和創(chuàng)新教學方法，進而取得更好的教學效果。

關鍵詞：鋼琴教學；樂感；培養(yǎng)

中圖分類號：J624.1-4 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）17-0-03

樂感越強的人，越容易體驗和感知音樂的內(nèi)涵和情感，且樂感可以通過后天學習和鍛煉得到增強。因此，在鋼琴教學中培養(yǎng)學生的樂感至關重要，但要采取科學的策略。

1 識譜教學策略

培養(yǎng)學生的樂感至關重要，這能夠加深他們對音樂的理解，提升他們在鋼琴演奏中的表現(xiàn)力。要想培養(yǎng)樂感，需要從基礎做起。識譜教學在鋼琴教學中屬于基礎環(huán)節(jié)，要想培養(yǎng)學生的樂感，需要制定有效的識譜教學策略［1］。

首先，要充分激發(fā)學生的興趣，讓學生自主接觸和學習。具體到識譜教學中，教師可借助游戲的方法激發(fā)學生的學習興趣，如向剛入門、年紀較小的學生呈現(xiàn)音符形態(tài)時，可以將色彩鮮艷、形象可愛的水果作為描述載體，讓音符與水果種類相對應，接著說出水果名字，讓學生回答對應的音符。學生在游戲中能放松心態(tài)，對教學過程充滿興趣，進而保持積極主動的學習態(tài)度。

其次，要正確定位識譜順序。在學習音樂的過程中，識譜沒有固定順序，但要做到合理穿插。一些學生能按照既定樂譜彈奏鋼琴，但當更換其他作品的樂譜后卻變得難以識譜。因此，教師要雙管齊下，一方面讓學生了解和記憶一些入門樂譜，并逐步達到能夠基本演奏的程度；另一方面向學生講解難度較大的樂譜，并結合入門樂譜解釋其中的相關知識。這樣既能讓學生進一步理解入門樂譜，又能使其依托已經(jīng)掌握的樂譜知識理解難度較大的樂譜，從而為增強學生的樂感和學習樂理知識奠定基礎。

最后，通過視聽結合實現(xiàn)綜合識譜。樂譜本是靜態(tài)的，但在多媒體技術的助力下，可以將靜態(tài)樂譜轉化為既能看又能聽的動態(tài)內(nèi)容，如教師可借助動畫技術展示樂譜動態(tài)可視化的視頻，讓學生在觀看的過程中掌握音符的音高和節(jié)奏。這不僅能幫助學生更好地理解樂譜，還能潛移默化地增強他們的音樂想象力和樂感。

2 作品剖析策略

鋼琴演奏是一項復雜的活動，需要演奏者從多個方面協(xié)同配合。除彈奏技術技巧外，對作品的理解也是一個重要方面。因此，想要更深入地理解作品，首先要對作品進行剖析，找準音樂表現(xiàn)與內(nèi)容情感的契合點。從樂感培養(yǎng)層面分析，可采取四大策略。

首先，分析作品背景。在分析作品背景時，要先引導學生認識作品所處的歷史背景與文化背景，并了解作曲家的生平經(jīng)歷。以李斯特的作品為例，由于其主要活動于浪漫主義時期，因此要介紹這一時期的音樂風格和社會環(huán)境，并分析李斯特的音樂創(chuàng)作理念是否受到時代影響、影響程度以及是否有超越時代的新理念等。這樣的分析，能幫助學生更好地理解李斯特作品的風格和情感內(nèi)涵。

其次，分析作曲家的創(chuàng)作動機。創(chuàng)作動機是作曲家創(chuàng)作音樂的動力來源，分析創(chuàng)作動機，可以更深入地了解其音樂作品的情感傾向。以古典主義時期的貝多芬為例，他之所以能創(chuàng)作出那些帶有悲壯色彩和英雄主義的曲目，與他聽力喪失、人生苦難等經(jīng)歷密切相關。教師可以引導學生充分了解貝多芬，讓學生深刻感受到貝多芬作品所蘊含的掙扎與希望。

再次，分析音樂結構。音樂結構決定作品框架，也能展現(xiàn)作品的邏輯特征。以曲式結構為例，鋼琴作品通常包括奏鳴曲式、回旋曲式、變奏曲式等，教師在分析某作品的曲式結構時，可以讓學生分析該作品的結構，如呈示部、發(fā)展部、再現(xiàn)部等，進而深入了解其邏輯特征［2］。通過培養(yǎng)樂感，學生能深入感知音樂與情感如何配合才能釋放更大的吸引力和震撼力。

最后，分析音樂要素。音樂作品包括旋律線條、和聲與織體等要素。以旋律線條為例，對其進行細致分析，能讓學生對旋律的起伏、走向、節(jié)奏特點等產(chǎn)生更深入的感知，進而更好地感受旋律蘊含的情感變化，如旋律上升可能表示情緒激昂，而下降則可能暗示悲傷或沉靜，從而培養(yǎng)樂感。

3 聽覺訓練策略

音樂是聽覺的藝術，培養(yǎng)樂感應從聽開始。聽覺訓練能夠提升學生的音樂聽覺敏感度，還能在聽的基礎上釋放音樂想象力，進而更準確地捕捉音樂的情感內(nèi)涵。

首先，要建立音樂聽覺基礎，包括音準訓練、節(jié)奏感知等。在音準訓練中，教師可先彈奏相應的內(nèi)容，然后讓學生聽辨并模仿，進而逐步掌握準確的音高概念。在節(jié)奏感知訓練中，教師可先進行基礎的節(jié)奏示范，如拍手、踏步等，讓學生先建立節(jié)奏意識，然后在樂器上表現(xiàn)，引導學生深刻認知音樂節(jié)奏的表現(xiàn)形式。

其次，要深化音樂聽覺理解。旋律分析、和聲分析等是重要方法。在旋律分析中，教師可選取一些經(jīng)典旋律片段，讓學生反復聆聽并嘗試演唱。在這一過程中，教師要引導學生注意旋律起伏、轉折、重復等特征，進而更好地把握旋律的整體輪廓。在和聲分析中，教師要先彈奏和弦，然后讓學生聽辨和弦性質和如何進行，同時在樂譜中做好和聲標記，引導學生分析和聲結構和功能，進而提升其和聲感知能力。

最后，要拓寬音樂聽覺視野［3］，接觸和鑒賞多種音樂風格也是重要策略。教師可以引入不同風格、不同時期的音樂作品，在課堂上播放，引導學生了解巴洛克、古典主義、浪漫主義、印象派、現(xiàn)代音樂等不同時期的音樂風格，拓寬學生的音樂聽覺視野。此外，教師可定期開展音樂鑒賞課，讓學生聆聽和分析優(yōu)秀的音樂作品。同時，教師要引導學生關注作品的旋律、和聲、節(jié)奏、音色等要素，進而逐步理解作品的內(nèi)在情感和意境。

4 環(huán)境優(yōu)化策略

環(huán)境的影響力不容忽視。在良好的學習環(huán)境中，學生的音樂潛能可得到充分激發(fā)，樂感體驗也將大幅提升。采取環(huán)境優(yōu)化策略的目的是為學生創(chuàng)造有利于培養(yǎng)樂感的良好環(huán)境。

首先，創(chuàng)造良好的設施環(huán)境。在鋼琴課堂上，優(yōu)化完善各種教學設備。例如，要保證鋼琴的硬件合格，確保彈奏音樂時不出現(xiàn)走音、漏音、踏板無法正常使用等情況，讓學生聽清楚每一個音樂細節(jié)，進而為更好地感知音樂打下基礎。在保證演奏設備的基礎上，可以對鋼琴教室或琴房進行適當?shù)穆晫W處理，如安裝隔音設備，以減少回音和噪聲干擾。在良好的環(huán)境中，學生可以專注于音樂本身，學習效率也能得到大幅提升。除以上措施外，確保鋼琴教室或琴房溫度和光線適宜也是營造良好物理環(huán)境的重要做法。

其次，創(chuàng)造良好的心理環(huán)境。教師作為教學主導者，應該積極改變和創(chuàng)新教學理念，給予學生自由表達的空間，鼓勵他們充分表達自己的想法和感受，這有利于學生保持心理上的輕松和愉快，進而在潛移默化中增強自信心和學習動力。教師要關注學生之間的個體差異，實施個性化教學。不同學生有不同的興趣、天賦、能力、學習風格，教師可以制定個性化的教學方法，這樣能在心理上給予學生更大的支持，進而激發(fā)他們的學習潛能。

再次，創(chuàng)造良好的文化環(huán)境。教師可在鋼琴教室或琴房放置各種音樂書籍、樂譜、錄音帶等資源，以拓寬學生的音樂視野，為提升學生的音樂文化素養(yǎng)提供助力。此外，定期舉辦音樂活動也是重要做法，可以通過音樂會、音樂講座、音樂工作坊等，讓學生近距離感受音樂，并參與實踐［4］。

最后，創(chuàng)造良好的社交環(huán)境。教師可以鼓勵學生之間互幫互助，這樣既能促使學生相互分享學習經(jīng)驗和心得，又能使其在遇到難題時相互啟發(fā)和激勵，實現(xiàn)良性競爭，共同進步。除學生之間互動交流之外，教師和學生也要提高互動水平。因此，教師應該積極主動與學生交流，以更好地了解學生的需求和困難，從而為他們提供具有針對性的幫助。

5 情感引導策略

情感是音樂作品最動人的內(nèi)容，只有理解情感才能真正理解作品，因此在培養(yǎng)樂感的過程中，情感引導十分重要。而情感引導策略有助于激發(fā)學生的情感體驗，讓他們在情感的海洋中遨游徜徉，進而使學生具備更強的情感共鳴能力。教師可以采取不同的策略加強情感引導。

首先，建立情感聯(lián)系。要想讓學生體會和感知情感，就要建立情感聯(lián)系。教師在教授新曲目之前，可以向學生講述作品背后的故事，引導學生建立起與作品之間的情感聯(lián)系，之后再將故事進一步深化，與作曲家的一度創(chuàng)作深入關聯(lián)，讓學生更深刻地理解作品的情感內(nèi)涵。當學生初步體會到作品的情感后，教師要引導他們學會釋放和分享。在這一過程中，學生要在組織語言時融入理性思維，使釋放的情感體驗更具有分析和挖掘價值。此外，學生之間的分享交流必不可少，相互之間通過啟發(fā)和互動，有利于加深對作品情感層次的理解。

其次，感知情感并準確表達。教師首先要準確感知音樂作品的內(nèi)在情感，然后通過示范演奏向學生準確傳達。在演奏時，教師可先借助肢體語言、面部表情、聲音變化等描述音樂的情感，讓學生有所感悟，這樣在后續(xù)的演奏中，學生便能更自然地建立情感。教師演奏之后，學生要進行情感模仿與體驗。在這個階段，教師可以先引導學生模仿大師的演奏和情感表達方式，然后鼓勵他們基于自己的理解和感受進行個性化塑造和表達。

再次，深化與拓展情感。一是要進行情感對比與分析。教師可以引導學生對比不同版本或不同大師的演奏成果，并分析他們在情感處理上的異同點，目的是讓學生更深入地理解作品的情感內(nèi)涵，并學會從多個角度解讀和表達作品。二是要進行情感遷移［5］。教師可以鼓勵學生將自己生活中的情感體驗投射到音樂演奏中，使學生的演奏更加真實和感人。例如，引導學生回憶自己經(jīng)歷過的喜怒哀樂，然后嘗試將這些情感融入演奏中。三是情感創(chuàng)新。當學生對作品有了基本的理解之后，教師要鼓勵他們發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，對作品進行個性化的情感處理和表達，從而為學生形成自身的獨特風格奠定基礎。

最后，加強情感與技術融合。情感是抽象的，技術是具體的，兩者的結合可相互助力、互相成就。具體到鋼琴教學中，教師可以向學生講解兩者之間的關系，讓學生認識到技術是為音樂情感表達服務的。在學生遇到技術難點時，教師應該引導學生將這些技術難點融入情感表達，使演奏更加流暢和自然。同時，教師應鼓勵學生用情感帶動技術發(fā)揮作用。在演奏過程中，情感應是主導因素，技術則是實現(xiàn)情感表達的手段。通過情感的引導和激發(fā)，學生可以更加自如地運用技術傳達作品的情感。另外，情感教育的持續(xù)性十分重要。在鋼琴教學過程中，教師應始終注重情感教育。無論是學習新曲目，還是攻克技術難點，都應強調(diào)情感的重要性，并引導學生將情感融入每一段音樂，用心去體會內(nèi)在情感，逐步與音樂作品建立緊密聯(lián)系，進而獲得更深的理解。

6 結語

在鋼琴教學的探索之路上，培養(yǎng)樂感始終是核心所在。它不僅是技術的升華，更是獲得音樂感悟的關鍵。通過一系列科學且富有創(chuàng)意的教學策略，教師可以有效引導學生深入音樂的世界，感受每一個音符、每一個樂句、每一首樂曲背后的情感與意境。這一過程，不僅需要教師細心觀察、耐心引導，也需要學生主動投入、反復實踐。這使鋼琴教學不僅僅是一種技能傳授，更是一種心靈的交流與共鳴。當學生們在琴鍵上揮灑自如，用音樂講述自己的故事時，便能真正掌握樂感。

參考文獻：

［1］ 燕媧.中職鋼琴教學中學生的樂感培養(yǎng)探討［J］.當代音樂，2023（10）：89-91.

［2］ 劉珣.高職鋼琴教學對演奏者樂感培養(yǎng)的分析［J］.文藝雜談，2022（5）：100-102.

［3］ 唐凝.試論鋼琴教學中的樂感培養(yǎng)策略［J］.時代報告，2021（12）：146-147.

［4］ 田大河.淺談鋼琴教學中對學生樂感的培養(yǎng)［J］.戲劇之家，2019（20）：169.

［5］ 王若菲.學前期兒童鋼琴教學中的樂感培養(yǎng)初探［D］.西安：西安音樂學院，2021.

作者簡介：林芳瑩 （2000—） ，女，研究方向：鍵盤演奏；薛俊偉 （1984—） ，男，博士，副教授，系本文通訊作者，研究方向：鋼琴演奏與教學。

本文引用格式：林芳瑩，薛俊偉.鋼琴教學中樂感培養(yǎng)策略探索［J］.藝術科技，2024，37（17）：-.