西藏是我國(guó)神秘又令人向往的地方。關(guān)于“雪域”二字，人們有著各種奇異的聯(lián)想和意象，如何用藝術(shù)作品高度精練地表述它們的特征，創(chuàng)作出具有個(gè)性化、差異化的作品，應(yīng)該是新時(shí)期每一個(gè)藝術(shù)家面臨的一種挑戰(zhàn)、站位與格局。

對(duì)于音樂(lè)創(chuàng)作而言，西藏與雪域題材的作品很多，但如何在人們耳熟能詳?shù)母黝愐庀蠛退夭闹姓业叫碌牧咙c(diǎn)，突破單一、固化的審美意象，賦予新的審美理念，讓大家在忙碌的生活之余得到鮮活的、讓人眼前一亮的、心靈為之一振的藝術(shù)享受，正是我經(jīng)常在談?wù)撘魳?lè)創(chuàng)作時(shí)所強(qiáng)調(diào)的那種所謂“新歌體”與“新民歌風(fēng)”的歷史使命與擔(dān)當(dāng)。

關(guān)于新歌體與新民歌風(fēng)，簡(jiǎn)單的理解就是那類以民間音樂(lè)素材為母本，結(jié)合當(dāng)代人的審美要求和時(shí)代背景而創(chuàng)作的能被今人普遍接受和喜愛(ài)的一類既傳統(tǒng)又新穎、時(shí)尚的音樂(lè)作品。

從傳統(tǒng)中走出，向未來(lái)走去。在傳統(tǒng)與未來(lái)之間，如何找到并走出一條既熟悉又陌生的與眾不同的音樂(lè)之路？提一盞時(shí)代的明燈踽踽獨(dú)行于生命的長(zhǎng)河中，在一溪白云前、一朵落花前、一塊青石前、一張白紙前都能感受到音樂(lè)的旋律，激起靈魂深處的共鳴與感動(dòng)，也許那便是真正的自我救贖。在這首由著名作家、詩(shī)人、詞作家趙振元和著名作曲家彭濤創(chuàng)作的女中音聲樂(lè)作品《雪域情歌》中，我仿佛看到了生命的曙光，有一種想要自我救贖的沖動(dòng)。見(jiàn)仁見(jiàn)智，愿能引起人們對(duì)新歌體類的作品有更多的思考。

《雪域情歌》是趙振元與彭濤繼合作完成《西域情歌》兩年后的又一首強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手的力作，也是他們?cè)谕瓿闪藢］嫛缎穆暋贰稒鸦馈贰段饔蚯楦琛贰抖Ｇ楦琛贰恶R蘭花開(kāi)》后的新專輯《雪域情歌》的主創(chuàng)和代表性作品。如何見(jiàn)微知著，從最富于特征性的題材入手，在黑洞的邊緣擦出一星點(diǎn)兒動(dòng)人心魄的火花，讓流動(dòng)的歲月在流動(dòng)的音樂(lè)中淬煉，把握住一瞬間的感動(dòng)和旋律，從而創(chuàng)作出不能自我復(fù)制的優(yōu)秀作品，檢驗(yàn)著每位創(chuàng)作者的藝術(shù)感知審美理念和思想格局。《雪域情歌》在這方面應(yīng)該說(shuō)為我們作出了很好的引領(lǐng)作用，同時(shí)也為如何豐富新歌體類的歌曲創(chuàng)作起到了示范效果。

趙振元的作品，無(wú)論是小說(shuō)、散文、詩(shī)歌還是他所從事不久的歌詞創(chuàng)作，都體現(xiàn)了一種他獨(dú)特的率真、任性、無(wú)欲，以及作為一個(gè)企業(yè)家、文學(xué)家的獨(dú)特視角，體現(xiàn)出了一種或婉約流美，或大氣磅礴的人文審美情趣。在《雪域情歌》中，趙振元以非常簡(jiǎn)單的筆調(diào)，抒發(fā)出宏大的主題和博大的情懷。這里沒(méi)有過(guò)多辭藻的堆積，也沒(méi)有過(guò)多西藏地區(qū)具象與意象的鋪陳，其抓住了“大唐公主、布達(dá)拉宮、倉(cāng)央嘉措阿媽的酥油茶”這幾個(gè)人們非常熟悉的意象及地域特色，鋪開(kāi)了一幅藍(lán)天白云下煙火氣息與曠達(dá)不羈交融和諧的畫卷，既闡明了作品的主題，又在個(gè)性與共性之間找到了音符的火山口，讓我們看到了生命不止、藝術(shù)不息的朝圣之旅是如何在風(fēng)雨中、在草原上、在月光下在酥油茶里奔跑與發(fā)酵的，是如何在“大道至簡(jiǎn)”與“大音希聲”的理念下讓一朵花開(kāi)成一朵花的，是如何在所謂的“平中見(jiàn)奇，舊中帶新”中真正脫穎而出成新歌體和新民歌風(fēng)的。

作為著名的作曲家，彭濤老師的旋律寫得非常精致、唯美，他把藏族民歌的傳統(tǒng)性音樂(lè)特征，非常巧妙地融入現(xiàn)代時(shí)尚的通俗音樂(lè)元素，并在抒情性的贊美和敘事中加入靈動(dòng)的藏歌節(jié)奏，產(chǎn)生出了一種載歌載舞的藏族風(fēng)情特有的畫面感。這種民通相融，在熟悉中產(chǎn)生陌生，在陌生中引發(fā)熟悉聯(lián)想的創(chuàng)作思維，不僅能適應(yīng)各方面的審美要求，也更是新歌體類作品的重要特征，值得引起所有藝術(shù)門類創(chuàng)作的重視和研究，也就是如何做到讓我們的藝術(shù)創(chuàng)作更好地適應(yīng)新的時(shí)代要求和人們今天的多元化審美需求，是如何用“洗干凈了的老瓶子再裝新酒”的問(wèn)題。說(shuō)白點(diǎn)也就是老瓶子的古樸與新酒的清醇在琴弦上高度一致地傳遞出一種簡(jiǎn)約而不簡(jiǎn)單，通俗而不世俗，中庸而不失大氣的仙風(fēng)道骨般的藝術(shù)魅力。白云之巔的白云是洗練過(guò)的白云，用心撥動(dòng)的律動(dòng)才是生命真正的律動(dòng)。

縱觀整個(gè)《雪域情歌》專輯，除了我所感悟的“雪域情歌”之外，像專輯中的《倉(cāng)央嘉措》《最亮的一顆心》《明月照千里》《想你的日子》等都非常美妙，且可圈可點(diǎn)、可贊可嘆?？梢院敛豢鋸埖卣f(shuō)，這是一批非常成功和難得的藏族新民歌風(fēng)格的優(yōu)秀作品。它們都以民通相結(jié)合的表現(xiàn)方式，為我們表達(dá)了一種古老的祈愿與圣潔的向往，更表現(xiàn)了改革開(kāi)放四十年西藏的巨大變化和藏族人民對(duì)美好生活的贊美與詮釋。

古人云： 至人無(wú)己，神人無(wú)功，圣人無(wú)我。在趙振元、彭濤的《雪域情歌》專輯中，我們感受到了更多個(gè)性化與差異化的創(chuàng)作理念，感悟到了藝術(shù)創(chuàng)作中重要的“無(wú)我”“無(wú)欲”意識(shí)。這種化有我為無(wú)我，一切出自內(nèi)心的感悟，更能在繪景、狀物和言志等方面表現(xiàn)出一種難能可貴的“無(wú)我之境”，體現(xiàn)出“美就是一種無(wú)欲”，就是一種博大的人文主義情懷。

同樣值得關(guān)注與贊賞的是作為《雪域情歌》的所有歌唱家們?yōu)樽髌返脑俣葎?chuàng)作，出色地表現(xiàn)出了很高的音樂(lè)內(nèi)涵與獨(dú)特的個(gè)性化理解。在《雪域情歌》里，作為四川省優(yōu)秀的青年流行歌手黃華，在歌曲的導(dǎo)入或引子部分，她內(nèi)剛外柔、動(dòng)情的通俗化演繹，給了我們一種神秘的代入感和莊嚴(yán)神圣的向往感，不僅美妙至極，而且為后面主歌部分的展開(kāi)作到了恰到好處的鋪墊與烘托。我國(guó)著名的青年女中音歌唱家鐘麗燕，她的演唱入情入景，酣暢淋漓。簡(jiǎn)單卻又新穎的旋律，加之樂(lè)句中很含蓄的句中句的相互映襯與交替出現(xiàn)，非常適合女中音音色特點(diǎn)的歌唱表現(xiàn)。鐘麗燕很靈動(dòng)地表達(dá)出了這些敘事加舞蹈的特征，從而讓整個(gè)作品既有小橋流水般的溫婉與回旋，又有雄鷹、高原般的磅礴與厚重。兩位杰出的歌唱家對(duì)《雪域情歌》作出了她們獨(dú)特的理解與完美的再度創(chuàng)作。

所有的藝術(shù)都是心靈的獨(dú)白，都是創(chuàng)作者的一種可遇而不可求的緣，都是欣賞者多次創(chuàng)作而產(chǎn)生的心靈合約，是靈魂與靈魂的碰撞，是審美與審美的異同升華而結(jié)出的碩果，是夕陽(yáng)下的煙火，是田園中的牧歌，是雪域的風(fēng)來(lái)去無(wú)牽無(wú)掛的執(zhí)著，是酥油茶記憶深處歷久彌新的花朵……

聽(tīng)吧！歲月的長(zhǎng)河吱吱呀呀，雪域的情歌高亢激昂，竊竊私語(yǔ)的白云牽著風(fēng)度翩翩的少年，展翅飛翔的雄鷹定格一望無(wú)際的藍(lán)天，馬蹄揚(yáng)起的塵沙模糊了姑娘的雙眼……讓我們衷心地感謝參與《雪域情歌》創(chuàng)作的所有藝術(shù)家們，讓我們帶著古老的祈愿和圣潔的向往，一起走進(jìn)《雪域情歌》的殿堂，看純潔的哈達(dá)與飛揚(yáng)的經(jīng)幡如何在歡快的旋律中飄過(guò)遼闊的草原與潔白的雪山，看格?；ㄅc酥油茶如何在夕陽(yáng)下轉(zhuǎn)動(dòng)經(jīng)筒，成群的牛羊如何像散落的星星般閃耀登場(chǎng)……

音樂(lè)的尾聲不是高潮的落幕而是人生的開(kāi)篇。