淺談音樂劇中藝術元素的守正與創(chuàng)新

摘 要：音樂劇作為一種獨特的綜合性舞臺藝術，自誕生以來在全球范圍內獲得了廣泛的喜愛。在當今全球化和多元化的文化背景下，音樂劇面臨著前所未有的機遇與挑戰(zhàn)。一方面豐富的文化資源為音樂劇的創(chuàng)作提供了廣闊的素材和靈感來源，另一方面觀眾日益多樣化的審美需求和激烈的文化市場競爭，對音樂劇的創(chuàng)新發(fā)展提出了更高的要求。本文以《歌劇魅影》為研究對象，探究其在創(chuàng)作、表演、音樂等方面的藝術特色，以及這些藝術元素是如何相互融合、相互作用，共同構建起一個完整而精彩的舞臺世界的，以期為當代音樂劇的創(chuàng)作和發(fā)展提供有益的借鑒和參考。

關鍵詞：音樂劇；藝術元素；守正和創(chuàng)新；《歌劇魅影》

音樂劇起源于19世紀的英國，從喜歌劇演變而來，后在美國得到進一步的發(fā)展和完善，逐漸形成了以紐約百老匯和倫敦西區(qū)為代表的音樂劇產(chǎn)業(yè)中心?！陡鑴△扔啊愤@部音樂劇由安德魯·勞埃德·韋伯創(chuàng)作，自1986年首演以來在全球范圍內取得了巨大的成功，其創(chuàng)作、表演、音樂等方面都堪稱經(jīng)典，成為無數(shù)音樂劇愛好者心目中的不朽之作?！陡鑴△扔啊返膭?chuàng)作靈感源于法國作家加斯通·勒魯?shù)耐≌f。1986年，這部經(jīng)典小說迎來了一次具有里程碑意義的改編，被音樂劇大師安德魯·勞埃德·韋伯搬上了音樂劇的舞臺，并最終與《悲慘世界》《西貢小姐》《貓》并稱為世界四大著名音樂劇?！陡鑴△扔啊返某晒Γ砗拖笳髦魳穭∵~入了一個全新的階段，它在創(chuàng)作、表演、音樂等藝術元素上有傳承、更有發(fā)展，有守正、更有創(chuàng)新，為音樂劇產(chǎn)業(yè)的繁榮發(fā)展提供了新的方向。

一、《歌劇魅影》創(chuàng)作藝術的守正與創(chuàng)新

（一）遵循傳統(tǒng)戲劇結構。音樂劇《歌劇魅影》在戲劇結構上嚴格遵循了傳統(tǒng)戲劇的經(jīng)典范式，通過精心構建的開場、發(fā)展、高潮和結局，編織出一個扣人心弦、跌宕起伏的故事，使觀眾能夠深入地沉浸在劇情之中，感受到戲劇藝術的獨特魅力[1]P103。開場部分，《歌劇魅影》以一場拍賣會拉開序幕，營造出一種神秘而懷舊的氛圍。拍賣師展示的一件件與巴黎歌劇院相關的物品，勾起了人們對這座傳奇劇院往昔歲月的回憶。發(fā)展部分，克里斯汀在魅影的暗中教導下嶄露頭角，成為備受矚目的歌壇新星，克里斯汀與魅影之間建立起一種特殊的師徒關系，同時克里斯汀與勞爾的重逢并相愛為劇情增添了新的沖突和張力。高潮部分，在《唐璜的勝利》演出當晚，魅影劫持了克里斯汀，傾訴了自己的愛意，但克里斯汀深愛的人是勞爾，同時勞爾沖進地下迷宮試圖營救克里斯汀，三人之間的情感沖突在這一刻達到了頂點。結局部分，克里斯汀的善良和愛感化了魅影，魅影選擇成全克里斯汀和勞爾，他放走了兩人，自己則獨自消失在昏暗的地下迷宮里，成為人們心中永遠的神秘傳說。通過對傳統(tǒng)戲劇結構的遵循，《歌劇魅影》成功地構建了一個完整、連貫且富有張力的故事框架。這種經(jīng)典的戲劇結構使得劇情的發(fā)展有條不紊，人物的情感變化和成長歷程得以清晰地展現(xiàn)，觀眾能夠更好地理解和感受故事中所傳達的情感和主題。

（二）創(chuàng)造性地運用“戲中戲”結構。在音樂劇《歌劇魅影》中，戲中戲結構的運用堪稱神來之筆，為作品增添了獨特的藝術魅力。劇中的《唐璜的勝利》是戲中戲結構的典型呈現(xiàn)。一方面，在《唐璜的勝利》這場“戲中戲”里，演員們的表演風格與整部音樂劇的風格相互呼應又有所區(qū)別，他們身著華麗的古裝，以夸張的表演方式和獨特的演唱風格，展現(xiàn)出歌劇表演的獨特魅力。這種表演風格的差異，使觀眾在欣賞時能夠清晰地感受到不同層次的戲劇氛圍，仿佛在現(xiàn)實與虛幻之間穿梭。例如，演員們在演唱時運用了更加夸張的聲樂技巧，高音更加嘹亮，低音更加深沉，節(jié)奏的把握也更加富有戲劇性，與音樂劇主體部分的演唱風格形成了鮮明的對比。另一方面，《唐璜的勝利》的劇情與主線故事緊密相連，在其中克里斯汀擔任女主角，她的精彩表演吸引了眾多觀眾的目光，也引起了魅影的強烈關注，魅影對克里斯汀的愛與占有欲在此時達到了頂點。在演出進行到高潮部分時，魅影的突然出現(xiàn)使整個場景陷入了混亂和恐慌，將魅影的瘋狂、嫉妒和對克里斯汀的執(zhí)著追求展現(xiàn)得淋漓盡致，加劇了克里斯汀、魅影和勞爾之間的情感沖突，為后續(xù)劇情的發(fā)展埋下了伏筆。戲中戲結構的運用還為觀眾帶來了獨特的審美體驗，不僅能夠欣賞到精彩的劇情和美妙的音樂，還能夠感受到不同層次的戲劇氛圍和表演風格。

二、《歌劇魅影》表演藝術的守正與創(chuàng)新

（一）經(jīng)典范式的角色塑造。在音樂劇《歌劇魅影》中，通過鮮明的性格特點和復雜的人物關系，展現(xiàn)出人性的多面性和情感的豐富性，使觀眾能夠深刻地感受到角色的魅力和故事的感染力。魅影是劇中最為復雜和引人注目的角色。他的性格具有強烈的矛盾性，既擁有卓越的音樂才華和對藝術的執(zhí)著追求，又因外貌丑陋而飽受社會的歧視和排斥，內心充滿了自卑和孤獨；他對克里斯汀的愛熱烈而深沉，將克里斯汀視為自己生命中的唯一光芒。然而，他的愛又帶有強烈的占有欲和控制欲，試圖破壞克里斯汀和勞爾的感情，甚至不惜傷害他人的生命。這種復雜的性格使魅影的形象充滿了張力和神秘感，讓觀眾對他既同情又敬畏。The Music of the Night展現(xiàn)了他內心深處的痛苦和掙扎。克里斯汀是一個純真、善良且具有極高音樂天賦的女孩。她對魅影充滿了感激之情，因為魅影不僅教會了她唱歌，還給予了她在音樂道路上追求夢想的機會。而她對勞爾的愛是發(fā)自內心的，是一種純粹的愛情。她在魅影和勞爾之間陷入了深深的矛盾和痛苦之中，這也使她的形象更加真實和豐滿。Think of Me展現(xiàn)了她溫柔、深情的一面。勞爾是一個英俊瀟灑、勇敢堅定的貴族青年，性格正直、善良，富有正義感。他與克里斯汀之間的愛情是故事中一抹溫暖的亮色，在與魅影的較量中展現(xiàn)出了他的勇氣和擔當。這三個主要角色之間的關系錯綜復雜，構成了故事的核心沖突，深刻地展現(xiàn)了人性的復雜和愛情的力量。

（二）多元現(xiàn)代的舞臺效果?！陡鑴△扔啊吩谶@方面堪稱典范，其巧妙地運用各種先進的舞臺機械特效技術及燈光設計，為觀眾打造出震撼人心的視覺盛宴，使整個演出充滿了奇幻色彩和戲劇張力。其中水晶吊燈墜落是《歌劇魅影》中最為經(jīng)典的舞臺機械特效之一，是推動劇情發(fā)展和營造緊張氛圍的關鍵元素。這一特效的實現(xiàn)得益于精密的舞臺機械設計和巧妙的控制技術，配合燈光和音效的渲染，切實營造出恐怖緊張的氛圍。魅影幻影特效也是《歌劇魅影》舞臺特效的一大亮點，是營造魅影神秘莫測之感的重要支撐[2]P155。這一特效的實現(xiàn)運用了投影技術和燈光特效，利用燈光的明暗變化和光影效果，使魅影的幻影看起來更加逼真和神秘。在燈光設計方面，根據(jù)不同的場景和情節(jié)需求，巧妙地運用燈光的色彩、亮度和角度，營造出各種獨特的氛圍。比如，在魅影居住的地下迷宮場景中，燈光設計以暗色調為主，通過微弱的燈光和陰影的運用，營造出一種神秘、陰森的氛圍；在克里斯汀與勞爾在歌劇院屋頂約會的場景中，燈光設計則采用了明亮、溫暖的色調，營造出一種浪漫、溫馨的氛圍[3]P71。此外，燈光設計通過對角色的光影塑造，突出了角色的性格特點和情感變化，使角色形象更加鮮明、生動。比如，平常的魅影和見到克里斯汀時的魅影的燈光設計差別很大，更加突出了魅影對克里斯汀的愛戀。

三、《歌劇魅影》音樂藝術的守正與創(chuàng)新

（一）以古典音樂為根基。在音樂劇《歌劇魅影》中，古典音樂元素貫穿始終，成為支撐整部作品音樂架構的堅實根基。從旋律的設計、和聲的運用到曲式的構建，都能清晰地看到古典音樂的深刻烙印。在旋律方面，《歌劇魅影》中的許多唱段都借鑒了古典音樂的創(chuàng)作手法，旋律優(yōu)美、流暢且富有感染力。比如唱段Think of Me，旋律線條簡潔而優(yōu)美，以平穩(wěn)的節(jié)奏和舒緩的音程進行，通過細膩的音符變化，將克里斯汀對愛人的思念之情展現(xiàn)得淋漓盡致，這種創(chuàng)作方式正是古典音樂的典型特征[4]P95。在和聲方面，《歌劇魅影》體現(xiàn)了古典音樂和聲的豐富嚴謹、注重功能性和色彩性特點，比如唱段The Music of the Night的和聲編排巧妙地配合了旋律的發(fā)展，在高潮部分和聲的力度和色彩進一步加強，以強烈的音響效果將魅影對克里斯汀的深情及他內心的渴望展現(xiàn)得動人心魄。在曲式結構方面，《歌劇魅影》中不同程度地體現(xiàn)了奏鳴曲式、回旋曲式、變奏曲式等典型的古典音樂曲式結構。比如唱段Hannibal以宏大的氣勢和華麗的音樂風格，展現(xiàn)了古典歌劇的魅力，既符合觀眾對傳統(tǒng)音樂審美習慣的認知，也為作品增添了一份莊重與典雅。

（二）以多元音樂風格融合為特色?！陡鑴△扔啊非擅畹貙⒘餍?、搖滾等現(xiàn)代音樂元素與古典音樂相結合?！陡鑴△扔啊分械脑S多唱段具有明顯的流行音樂特征，比如Think of Me，旋律簡潔，節(jié)奏明快，采用了流行音樂中常見的4/4拍，充滿了動感和活力。該劇還具有搖滾音樂元素的獨特魅力。比如The Phantom of the OPera，歌曲開頭的吉他演奏，以強烈的節(jié)奏和富有沖擊力的音效，營造出一種神秘而緊張的氛圍，而后搖滾風格的鼓點和貝斯線條與管弦樂隊的宏大演奏相互交織，搖滾音樂的激情、力量與古典音樂的莊重、典雅相結合，形成了一種強烈的音樂張力。《歌劇魅影》中多元音樂風格的融合并非簡單的拼湊，而是在音樂創(chuàng)作中進行了精心的構思和編排，韋伯巧妙地運用各種音樂元素，使其相互呼應、相互補充，共同為劇情和人物情感的表達服務。這種創(chuàng)新的音樂融合方式，不僅豐富了音樂劇的音樂表現(xiàn)力，也為音樂劇的發(fā)展開辟了新的道路，對后世音樂劇的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響。

（三）以圓號為代表的管弦樂革新?！陡鑴△扔啊吩谝魳钒樽嗌?，最特別最不同的就是使用了圓號伴奏，為音樂劇的音樂增添了層次感和立體感。比如，The Music of the Night唱段，表現(xiàn)了主角魅影在黑暗中向克里斯汀傾訴情感的情景，此時圓號伴奏以其柔和的音色悄然響起，如絲般順滑、溫暖而深情的音符，代表著魅影內心深處無法言說的柔情與渴望[5]P55。當魅影與克里斯汀在地下迷宮中相遇，圓號伴奏輕柔悠揚，如同一股溫柔的風，為這段神秘而浪漫的愛情故事增添了濃厚的情感色彩。魅影與克里斯汀在地下迷宮中深情對唱時，弦樂器以細膩的音色奏響悠揚的旋律，圓號在一旁以柔和的音色輕輕烘托，將神秘而浪漫的情感表達得淋漓盡致。此外，《歌劇魅影》中的圓號經(jīng)常與其他樂器一同應用，有的與其他弦樂器合作，二者在音色、旋律與節(jié)奏等方面展現(xiàn)出了卓越的互補與融合能力；有的與木管樂器融合，圓號的音色介于銅管樂器和木管樂器之間，它的加入能夠有效地平衡木管樂器組的音色；有的與打擊樂融合，通過演奏節(jié)奏鮮明的音符，與打擊樂器的節(jié)奏相互呼應。

參考文獻：

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[2]李仲奎：《音樂劇〈歌劇魅影〉的音樂特征研究》，《當代音樂》，2024年第8期

[3]楊晨：《肢體語言在音樂劇演唱中的重要作用及藝術效果分析——以〈歌劇魅影〉為例》，《中國音樂劇》，2024年第3期

[4]夏雄軍，呂丹夢：《音樂與復雜情感的想象——淺析音樂劇〈歌劇魅影〉的舞臺魅力》， 《中國戲劇》，2023年第8期

[5]朱悅：《音樂劇〈歌劇魅影〉的音樂創(chuàng)作特征分析》，《中國音樂劇》，2023年第3期

責任編輯 岳瑩 王巍