芭蕾舞劇《胡桃夾子》的藝術(shù)賞析

摘 要：《胡桃夾子》是常演不衰的芭蕾舞劇，充滿著瑰麗的想象與童真童趣，無論是在藝術(shù)形象塑造、舞臺(tái)效果呈現(xiàn)，還是在音樂表現(xiàn)上都堪稱經(jīng)典，對(duì)后世的芭蕾舞劇藝術(shù)實(shí)踐提供了豐富的啟示。文章簡要論述芭蕾舞劇《胡桃夾子》的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作者與藝術(shù)影響，并重點(diǎn)從場景與服飾道具、舞蹈、音樂三大方面分析芭蕾舞劇《胡桃夾子》的藝術(shù)特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：芭蕾舞??；《胡桃夾子》；藝術(shù)賞析

《胡桃夾子》是由彼季帕及其學(xué)生伊萬諾夫編導(dǎo)、柴可夫斯基作曲的經(jīng)典芭蕾舞劇，素材源于童話故事《胡桃夾子與老鼠王》。該劇在劇情上前后呼應(yīng)，結(jié)構(gòu)豐滿，人物形象鮮明，包含眾多令人印象深刻的角色，如雪女王、玫瑰仙子等。在舞美與服飾道具上精美且夸張、華麗且豐富，給人以極強(qiáng)的視覺沖擊力；在音樂上旋律起伏、節(jié)奏多變，烘托出濃郁的情緒氛圍，塑造出更加生動(dòng)的人物形象。芭蕾舞劇《胡桃夾子》之所以常演不衰，是因?yàn)槠洫?dú)特的藝術(shù)魅力與個(gè)性化的藝術(shù)風(fēng)格。深入分析并研究此部作品的藝術(shù)特征，對(duì)于芭蕾舞劇的藝術(shù)實(shí)踐具有借鑒價(jià)值。

一、芭蕾舞劇《胡桃夾子》的創(chuàng)作背景

《胡桃夾子與老鼠王》是由德國浪漫主義作家霍夫曼于1816年創(chuàng)作的童話故事，它在出版兩百年后依然是人們心目中經(jīng)典的童話故事之一。故事發(fā)生在圣誕節(jié)前夕，少女克拉拉與家人準(zhǔn)備歡度圣誕節(jié)，在收到玩具兵胡桃夾子這個(gè)禮物后克拉拉欣喜不已，抱著胡桃夾子入睡。夢中的胡桃夾子率領(lǐng)玩具大軍與老鼠國王的軍隊(duì)展開了激烈的戰(zhàn)斗，胡桃夾子變成威風(fēng)凜凜的指揮官，在解除老鼠王邪惡的詛咒后，胡桃夾子又變成了英俊瀟灑的王子，在這一過程中發(fā)生了很多充滿童真童趣、想象瑰麗的故事。故事的最后，王子擺脫了詛咒，成為一名正直善良的國王并統(tǒng)治著整個(gè)國家。這部童話故事顛覆了傳統(tǒng)民間童話的格式，被稱為“藝術(shù)童話”或“童話小說”，其特點(diǎn)在于語言通俗易懂、想象豐富，借助幻想與夸張的藝術(shù)形式塑造鮮明生動(dòng)的藝術(shù)形象，并以曲折離奇的故事情節(jié)引人入勝，體現(xiàn)出對(duì)真善美的贊頌，表現(xiàn)了團(tuán)結(jié)的力量。1844年，法國作家大仲馬將《胡桃夾子與老鼠王》翻譯為法文，也對(duì)原故事進(jìn)行了改編。1892年，俄國編舞大師彼季帕和他的學(xué)生伊萬諾夫根據(jù)霍夫曼的《胡桃夾子與老鼠王》及大仲馬的改編版本將童話故事改編為芭蕾舞劇，由柴可夫斯基作曲，創(chuàng)作了此部經(jīng)久不衰的芭蕾舞劇作品。芭蕾舞劇《胡桃夾子》是文學(xué)與音樂、舞蹈、美術(shù)融合的產(chǎn)物，它之所以能夠吸引千千萬萬的觀眾，不僅是因?yàn)槿A麗的場景、優(yōu)美的舞蹈、美妙的音樂，更重要的是潛藏在人們內(nèi)心的對(duì)童話世界的向往，對(duì)童年時(shí)光的眷戀及對(duì)真善美的孜孜追求[1]P51。

二、芭蕾舞劇《胡桃夾子》的創(chuàng)作者

芭蕾舞劇《胡桃夾子》由彼季帕與其學(xué)生列夫·伊萬諾夫編導(dǎo)。彼季帕被譽(yù)為“古典芭蕾之父”，出生在藝術(shù)氛圍濃郁的家庭，并對(duì)芭蕾舞產(chǎn)生了濃厚的興趣。青年時(shí)期彼季帕便與明星格里希同臺(tái)演出，大獲成功。后來，彼季帕隱身于偏遠(yuǎn)的小城南特并開始自己的芭蕾藝術(shù)創(chuàng)作生涯，在此期間創(chuàng)作了《布特婚禮》《波西米亞少年》等芭蕾舞作品。伴隨著對(duì)芭蕾舞學(xué)習(xí)的不斷深入，彼季帕的舞技大幅度提升。民間采風(fēng)與豐富的藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)為彼季帕的舞劇創(chuàng)作注入了靈感，他的芭蕾藝術(shù)創(chuàng)作吸收了民間舞蹈文化的精髓，并以民間故事、神話傳說等為素材。他最為優(yōu)秀的芭蕾舞作品都是與柴可夫斯基共同完成的，如《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》，這些作品也成為了古典芭蕾舞劇的代表之作。彼季帕的學(xué)生伊萬諾夫也參與了芭蕾舞劇《胡桃夾子》的創(chuàng)作，其中的《小雪花舞》便是伊萬諾夫的傳世杰作之一。

彼得·伊里奇·柴可夫斯基為俄國浪漫樂派作曲家，他的舞劇音樂創(chuàng)作開俄國音樂史上的先河，具有里程碑式的意義，并且在世界音樂史上占據(jù)重要地位。他與伊萬諾夫共同創(chuàng)作的三大古典芭蕾舞劇雅俗共賞、經(jīng)久不衰，其在舞劇創(chuàng)作上能夠?qū)⑷宋镄蜗?、故事情?jié)“音樂化”，讓音樂成為舞劇的靈魂。其創(chuàng)作的音樂不僅可以與優(yōu)美的舞姿、華麗的場景相融合，在離開舞蹈與場景后也能夠作為獨(dú)立的交響樂進(jìn)行演奏。柴可夫斯基的音樂創(chuàng)作具有樸實(shí)無華但充滿詩情畫意的審美特征，重在刻畫不同人物角色的內(nèi)心世界，為舞劇演員的表演營造情感情緒氛圍，并且將善與惡這一哲學(xué)主題貫穿于舞劇音樂的始終，在增強(qiáng)舞劇音樂聽覺審美效果的同時(shí)引人深思[2]P83。

三、芭蕾舞劇《胡桃夾子》的藝術(shù)影響

《胡桃夾子》是世界上最優(yōu)秀的芭蕾舞劇之一，因故事發(fā)生在圣誕節(jié)前夜，所以也被冠以“圣誕芭蕾”之美譽(yù)。此部芭蕾舞劇于1892年首演于圣彼得堡瑪利亞劇院，一經(jīng)上演便引發(fā)了強(qiáng)烈的反響，并且對(duì)后世的芭蕾舞劇藝術(shù)實(shí)踐產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。芭蕾舞劇《胡桃夾子》誕生后經(jīng)歷了芭蕾名家的創(chuàng)作“接力”，雖然最初的版本已經(jīng)失傳，流傳至今的主要為第一幕與第二幕之間的過場戲《小雪花舞》，但是歷代芭蕾名家的改編、創(chuàng)新，讓《胡桃夾子》至今依然活躍在藝術(shù)舞臺(tái)上。1934年，蘇聯(lián)編導(dǎo)瓦伊諾寧重新編排了《胡桃夾子》，與原作相比，改編后的芭蕾舞劇有著更加強(qiáng)烈的戲劇沖突，情節(jié)內(nèi)容更加豐富完整，在舞蹈與場景的處理上增添了編導(dǎo)的創(chuàng)新，如第二場中木偶與公主的雙人舞便是創(chuàng)新之處。雖然改編后的《胡桃夾子》缺少了詩意與童話色彩，但采用了生活化的方式讓芭蕾舞劇更加“接地氣”。1954年，喬治·巴蘭欽重新排演了《胡桃夾子》，在音樂上對(duì)照原譜恢復(fù)了被刪掉的樂段；在劇情上根據(jù)霍夫曼的原著增添了情節(jié)內(nèi)容；在舞蹈上增加了序幕，讓舞蹈更具時(shí)代特色。1966年，格里戈羅維奇重新編排《胡桃夾子》并對(duì)原芭蕾舞劇進(jìn)行了重大調(diào)整，在保留傳統(tǒng)舞段的基礎(chǔ)上遵循“善與惡”這一哲學(xué)主題，用舞蹈展現(xiàn)出主人公的內(nèi)心，將主人公復(fù)雜深刻、矛盾掙扎的內(nèi)心活動(dòng)形象化。這樣的改編使得芭蕾舞劇在主題與藝術(shù)效果上更加契合霍夫曼的童話風(fēng)格。1967年，魯?shù)婪颉づ幸蚓帉?dǎo)了《胡桃夾子》，并由皇家芭蕾舞團(tuán)表演，被視作經(jīng)典的改編版本。我國中央芭蕾舞團(tuán)也對(duì)《胡桃夾子》進(jìn)行了編排，在其中融入中華民族文化符號(hào)與元素，體現(xiàn)出濃厚的東方韻味。如今在舞臺(tái)上上演的《胡桃夾子》大多脫胎于喬治·巴蘭欽的改編版本，各大芭蕾舞團(tuán)在舞劇表演中“各顯神通”，不同的芭蕾舞演員都在塑造角色形象的同時(shí)注入了自己對(duì)故事的理解，展現(xiàn)出個(gè)性化的風(fēng)格。綜合而言，芭蕾舞劇《胡桃夾子》的誕生為文學(xué)與舞蹈、音樂藝術(shù)的融合提供了典范，也對(duì)芭蕾舞劇的創(chuàng)作與演繹提供了豐富啟示[3]P20。

四、芭蕾舞劇《胡桃夾子》的藝術(shù)特點(diǎn)

（一）場景與服飾道具的藝術(shù)特點(diǎn)

芭蕾舞劇是一門綜合性的藝術(shù)，舞臺(tái)美術(shù)、服飾道具都是構(gòu)成芭蕾舞劇藝術(shù)魅力的重要元素。古典芭蕾舞劇的舞臺(tái)場景往往以較少的實(shí)景呈現(xiàn)出如夢似幻的藝術(shù)效果，最初用幕幔進(jìn)行遮擋，輔之以簡單的裝飾，重在打造開闊且自由的審美空間。伴隨著芭蕾舞劇的發(fā)展及現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的突飛猛進(jìn)，芭蕾舞劇的舞臺(tái)場景布置更加靈活，通常以華麗的裝飾、絢麗的燈光、瑰麗的色彩營造出極強(qiáng)的視覺審美效果，渲染出各種場景的氛圍與情感，也為芭蕾舞演員用舞蹈呈現(xiàn)故事、塑造形象提供舞臺(tái)背景。在服飾道具上力求貼近人物形象的外在特征與內(nèi)在心理活動(dòng)，注重將劇情內(nèi)的人物角色形象化，并通過對(duì)服飾道具的巧妙設(shè)計(jì)體現(xiàn)出人物形象的性格特點(diǎn)，幫助人們更好地理解作品。

芭蕾舞劇《胡桃夾子》是舞臺(tái)上常演不衰的經(jīng)典劇目，經(jīng)過各大芭蕾舞團(tuán)的演繹，在場景布置與服飾道具設(shè)計(jì)上日臻成熟。從整體上來看，因《胡桃夾子》的故事發(fā)生在圣誕節(jié)前夜，所以在場景布置上注重營造歡慶熱烈的節(jié)日氛圍，將西方圣誕節(jié)的節(jié)日文化元素運(yùn)用其中，如用各類點(diǎn)心堆砌而成的豪華宮殿、精靈們翩翩起舞等，場景華麗壯觀，給人身臨其境的感受。在服飾道具上芭蕾舞演員身著裝飾繁復(fù)、高貴大氣的宮廷服飾，無論是背景上的裝飾畫，還是“雪國”晶瑩剔透的地面，都體現(xiàn)出西方浪漫主義的審美特征。舞臺(tái)場景的布置及服飾道具的設(shè)計(jì)增添了芭蕾舞劇《胡桃夾子》的色彩，通過更加直觀的方式揭示人物角色的內(nèi)心世界，推動(dòng)著情節(jié)的發(fā)展，也將觀眾代入到故事情境當(dāng)中，形成強(qiáng)烈的視覺沖擊力與震撼感，在場景的映襯下帶給受眾一場極致的視聽盛宴[4]P53。

（二）芭蕾舞蹈的藝術(shù)特點(diǎn)

芭蕾舞孕育于14世紀(jì)意大利文藝復(fù)興時(shí)期，特指有一定動(dòng)作規(guī)范、技巧與審美要求的歐洲古典舞蹈形式，或泛指以人體動(dòng)作、身體姿態(tài)表現(xiàn)一定情緒、心理狀態(tài)的舞蹈表現(xiàn)形式。最初的芭蕾舞依附戲劇與歌劇而生，伴隨著“情節(jié)舞”理論的日趨完善，芭蕾成為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式。古典芭蕾以高難度的技藝著稱，芭蕾舞演員柔軟的身段使其能夠突破肢體的局限性，不僅可以用腳尖點(diǎn)地，而且可以憑借柔韌、靈活的身體做出更加復(fù)雜的動(dòng)作，尤其是當(dāng)芭蕾舞演員穿上輪滑后，在移動(dòng)中可以呈現(xiàn)出更加靈動(dòng)、流暢的身姿與步伐，帶給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊力。不僅如此，芭蕾舞劇有著啞劇的色彩，舞蹈動(dòng)作不僅能夠給人以視覺審美享受，而且可以成為傳遞情感的媒介。在芭蕾舞劇中，舞蹈演員的肢體動(dòng)作常有著象征意義，如雙手舉過頭頂并繞雙臂運(yùn)動(dòng)代表著“跳舞”；右手的中指與食指并攏并依靠在左手的無名指上代表著“相愛”，這些具有啞劇色彩的芭蕾舞動(dòng)作可以推動(dòng)情節(jié)的發(fā)展，向觀眾傳遞更加豐富的信息。

《胡桃夾子》是古典芭蕾舞劇的代表之作。舞蹈編導(dǎo)從多種舞蹈藝術(shù)形式中汲取靈感，如彩帶舞、兒童舞、中國龍舞、阿拉伯舞等。在舞臺(tái)呈現(xiàn)上，不同的舞蹈編導(dǎo)及芭蕾舞團(tuán)對(duì)原作的舞蹈藝術(shù)進(jìn)行了加工重塑。如巴蘭欽在編演《胡桃夾子》時(shí)融入了自己古典又現(xiàn)代的編舞風(fēng)格，舞姿精美絕倫，將舞蹈的流動(dòng)感與音樂精妙結(jié)合，讓觀眾感受其中的詩意與浪漫氣息。再如，伊萬諾夫編排的《胡桃夾子》中增添了雙人舞表演，男女演員展示炫技性的舞蹈動(dòng)作，在輕松歡快的音樂中舞蹈動(dòng)作隨之變化，女演員著重足尖，男演員著重突出身體力量感，在相互配合中展現(xiàn)纏綿悱惻的故事[5]P88。

（三）音樂藝術(shù)特點(diǎn)

芭蕾舞劇《胡桃夾子》中的組曲由柴可夫斯基創(chuàng)作并親自選編，共包含八首舞曲，分別為《小序曲》《兒童進(jìn)行曲》《糖梅仙子舞曲》《俄羅斯特烈帕克舞曲》《阿拉伯舞曲》《中國舞曲》《蘆笛舞曲》《花之圓舞曲》。第一樂章為輕松活潑、靈巧別致的《小序曲》，從輕快的節(jié)奏開始，將輕松愉悅的情感基調(diào)貫穿全曲，營造出熱烈歡快的氛圍，既可以交代故事發(fā)生的圣誕節(jié)背景，又能夠?qū)⑼嫱と谌肫渲?，將人們帶入到五光十色、充滿瑰麗想象的童話故事中。第二樂章包含六首舞曲?！秲和M(jìn)行曲》與序曲的情感基調(diào)相似，旋律更加柔和并富有畫面感，在樂隊(duì)的演奏中營造出更加輝煌的音響效果，如同孩子們圍繞在圣誕樹前嘰嘰喳喳地拆開圣誕禮物?！短枪勺游枨芬凿撈僭诟咭魠^(qū)走出，活潑跳躍、清脆悅耳的音色呈現(xiàn)出糖果王國的奇幻色彩，加之晶瑩剔透的音響展現(xiàn)出糖梅仙子輕盈靈動(dòng)的舞姿?！抖砹_斯特烈帕克舞曲》取材自俄羅斯民間舞曲，在樂隊(duì)演奏的同時(shí)輔之以鈴鼓、定音鼓，音樂情緒熱烈高亢，音響效果層次豐富，體現(xiàn)出俄羅斯民間舞曲熱烈粗獷的藝術(shù)風(fēng)格?！栋⒗枨啡〔淖愿耵敿獊喌貐^(qū)的搖籃曲，有著鮮明的阿拉伯音樂風(fēng)格。與前幾首舞曲相比，此首舞曲有著憂傷的情感基調(diào)，旋律抒情且?guī)в须鼥V之感。《中國舞曲》為滑稽舞曲，由長笛、大管、鐘琴等樂器奏出，雖然名字為《中國舞曲》，但缺少中國音樂的色彩?！短J笛舞曲》帶有濃郁的田園氣息，旋律美妙并體現(xiàn)出長笛的音色特點(diǎn)。第三樂章的《花之圓舞曲》是此部芭蕾舞劇中的經(jīng)典舞曲，通過對(duì)主題的陳述使得旋律更加動(dòng)聽、寬廣，大提琴奏出深沉且抒情的旋律，突出了此部舞曲的特點(diǎn)，推動(dòng)著故事情節(jié)的發(fā)展。

五、結(jié)語

芭蕾舞劇《胡桃夾子》之所以成為世界上最優(yōu)秀的芭蕾舞劇之一，除了其有著華麗壯觀的場面、詼諧有趣的表演，還有著集文學(xué)、舞蹈、美術(shù)、音樂等藝術(shù)元素于一體的藝術(shù)呈現(xiàn)效果。美輪美奐的場景、動(dòng)人心弦的故事、優(yōu)美靈動(dòng)的舞姿與富于變化的音樂都是構(gòu)成芭蕾舞劇《胡桃夾子》獨(dú)特魅力的重要因素。欣賞此部芭蕾舞劇，不僅要感受其強(qiáng)大的藝術(shù)感染力與視覺沖擊力，而且要將自己代入到作品所創(chuàng)造的童話世界當(dāng)中，感受作品所傳遞的情感、營造的詩意、體現(xiàn)的哲思。

參考文獻(xiàn)：

[1]馬楚越：《淺析西方芭蕾舞劇中交響樂與舞蹈的關(guān)系——以〈天鵝湖〉〈胡桃夾子〉為例》，《戲劇之家》，2021年第28期

[2]祝雨辰：《音樂劇、歌劇及芭蕾舞劇音樂之創(chuàng)新》，《文學(xué)藝術(shù)周刊》，2022年第12期

[3]楊洋：《將歡樂送給世界，把悲傷留給自己——芭蕾舞劇〈胡桃夾子〉創(chuàng)作背后的故事》，《琴童》，2021年第8期

[4]張雅寧：《初心如磐 奮楫篤行——綜觀新業(yè)態(tài)下的中國芭蕾舞團(tuán)》，《舞蹈》，2022年第5期

[5]孟莊園：《中國原創(chuàng)芭蕾舞劇音樂特色研究》，《音樂生活》，2022年第52期

責(zé)任編輯 岳瑩 王巍