唐孝祥　程軼婷

摘要：藝術(shù)的共通性是藝術(shù)審美的基本規(guī)律。建筑藝術(shù)與音樂藝術(shù)具有廣泛的審美共通性。在建筑審美活動(dòng)中，正確認(rèn)識(shí)和自覺運(yùn)用藝術(shù)審美共通性規(guī)律有助于建筑審美想象的展開和建筑審美體驗(yàn)的深化。本文試從客體審美屬性、主體審美愉悅及審美心理過程三個(gè)方面探究建筑藝術(shù)與音樂藝術(shù)之間的共通性。

關(guān)鍵詞：建筑美學(xué)；建筑藝術(shù)；音樂藝術(shù)；審美共通性

中圖分類號(hào)：TU-80文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1009-055X(2007)02-0050-05

建筑藝術(shù)與音樂藝術(shù)有著廣泛的審美共通性。揭示和把握建筑藝術(shù)與音樂藝術(shù)的審美共通性有助于人們在建筑審美活動(dòng)中展開審美想象、深化審美體驗(yàn)、實(shí)現(xiàn)審美超越。丹納說：“人類的五大基本藝術(shù)——詩歌(文學(xué))、雕塑、繪畫、建筑和音樂，可分成兩大類，前三種屬一類，而建筑和音樂則屬另一類。”可見，他已經(jīng)注意到了建筑藝術(shù)與音樂藝術(shù)的審美共通性。而歌德、謝林則更明確地將建筑比作“凝固的音樂”。19世紀(jì)中葉德國的音樂理論家和作曲家豪普德曼提出了“音樂是流動(dòng)的建筑”，這實(shí)質(zhì)上是從另一個(gè)方面揭示了建筑藝術(shù)與音樂藝術(shù)的審美共通性。本文試從客體審美屬性、主體審美愉悅和審美心理過程三個(gè)層面就建筑與音樂的審美共通性進(jìn)行初探。

一、客體審美屬性的共通性

依據(jù)價(jià)值美學(xué)原理，美是審美客體的審美屬性與審美主體的審美需要契合而生的一種價(jià)值。美來源于客體的審美屬性，取決于主體的審美需要和審美趣味，生成于審美實(shí)踐活動(dòng)之中。建筑與音樂的共通性，首先表現(xiàn)在它們具有相通的審美屬性。

(一)數(shù)的共通性

愛因斯坦指出，這個(gè)世界可以由音符組成，也可以由數(shù)學(xué)公式組成。黑格爾在分析音樂與建筑的關(guān)系時(shí)也曾指出，在可歸原到數(shù)量及憑知解力去認(rèn)識(shí)的外在定性這一點(diǎn)上，音樂和建筑最相近，因?yàn)橄窠ㄖ粯?，音樂把它的?chuàng)作放在比例和結(jié)構(gòu)上。畢達(dá)哥拉斯以數(shù)學(xué)的原理闡明了聲音和諧的規(guī)律，他的“美是數(shù)的比例與和諧”的定義正是基于音樂與建筑二者之間的數(shù)的共通性。的確，音樂家所關(guān)注的結(jié)構(gòu)、均衡、對稱等等，同建筑師所想的何其相像。拋開人們對建筑的物質(zhì)需求，單從藝術(shù)上去看，建筑與音樂都相通于數(shù)的關(guān)系。

音樂與建筑二者內(nèi)在的數(shù)的共通性，首先表現(xiàn)在它們都具有一個(gè)潛在的數(shù)的關(guān)系，它們都離不開數(shù)學(xué)計(jì)算；其次，它們都有著一個(gè)完整的結(jié)構(gòu)式，是一個(gè)內(nèi)含數(shù)量關(guān)系的有機(jī)統(tǒng)一體；此外，它們又都具有時(shí)間和空間上的變化和對比。

實(shí)際上，音樂家在作曲和表演時(shí)，都在遵循和演繹著數(shù)的比例關(guān)系。比如樂譜的拍號(hào)由4/4，6/8等分?jǐn)?shù)式的表示，其分母表示單位音的種類，分子則表示每一小節(jié)延續(xù)的拍子數(shù)，有似于建筑中的比例尺。又如，在相對記譜法中的4分音符。其1cm的間隔就表示一秒，2分音符是相對于4分音符的兩倍。以2cm表示兩秒；這又表明作為時(shí)間藝術(shù)的音樂是以其音的相對距離關(guān)系來表現(xiàn)其時(shí)間關(guān)系的，內(nèi)含時(shí)空關(guān)系的數(shù)的轉(zhuǎn)換。樂譜，作為音樂的視覺表現(xiàn)，本身就是音樂空間在二次元平面上的一種投射。建筑中存在各種數(shù)的關(guān)系，更是眾所周知。從建筑設(shè)計(jì)之初到建筑施工之末，都離不開各種數(shù)量關(guān)系。如建筑的開間、進(jìn)深，墻的位置、高度等等。置身于建筑空間進(jìn)行建筑審美活動(dòng)，我們可以深切地體會(huì)到，凝固的空間關(guān)系在人的參與下表達(dá)為流動(dòng)的時(shí)間關(guān)系，時(shí)空交匯的節(jié)奏感與韻律感讓人冥想無限，深情體驗(yàn)。

(二)空間感的共通性

建筑空間為實(shí)體空間，而音樂空間為想象空間，二者表現(xiàn)形式有異，但同樣作用于主體的情感與想象，引起主體的情感共鳴。建筑空間的表達(dá)是直觀的，其表現(xiàn)很大程度上依靠墻與墻的相互位置關(guān)系來限定和表現(xiàn)空間。墻與墻的距離有似于音與音之間的距離?？梢哉f，墻就如建筑中分割空間的音符。墻與墻的距離以及墻的位置就是設(shè)計(jì)師空間概念的具體表現(xiàn)。建筑空間的判斷依靠的是人在其內(nèi)部行走，時(shí)間的經(jīng)過，視線的往復(fù)交換，從而使人得到對建筑的整體把握。

音樂是時(shí)間藝術(shù)，旋生旋滅。人們以樂譜記錄音樂，樂譜以符號(hào)與符號(hào)之間距離的松放表現(xiàn)整個(gè)音樂。樂譜即時(shí)間轉(zhuǎn)化為空間的橋梁。音符各自在樂譜中的相對位置，以及音符與音符間的間隔距離的確定，是樂譜表達(dá)音樂的兩個(gè)關(guān)鍵。

音樂空間之所以產(chǎn)生就在于音與音之間所經(jīng)過的時(shí)間。而這一時(shí)間過程在譜面上則表現(xiàn)為音符與音符之間的距離。也正是通過譜面中音符間的距離的轉(zhuǎn)換，才能使音樂在實(shí)際演奏時(shí)得到時(shí)間上的還原，并最終通過人的聽覺在頭腦中產(chǎn)生空間的想象。所以，我們可以說，樂譜中音符與音符之間的距離表現(xiàn)的不僅是時(shí)間的延伸，同時(shí)也是音樂空間在視覺上的表現(xiàn)。音符與音符的距離產(chǎn)生了空間，距離的松散引來的是所謂節(jié)奏和空間感的變化。例如，音符之間的距離越近給人的緊張感越強(qiáng)，就越感到空間局促。相反，音符之間的距離越長，就越感到音樂輕松緩慢，同時(shí)越感到空間的廣闊和寬敞。當(dāng)我們欣賞音樂作品時(shí)，在連綿不斷的旋律中，在多層次音響的組合中，人們可以體驗(yàn)到一個(gè)宏大、深邃的音樂空間。

(三)節(jié)奏感、韻律感的共通性

如果說，音樂的特色是用它重復(fù)出現(xiàn)的樂句、樂段，構(gòu)成節(jié)奏和韻律來表現(xiàn)主題思想的話，那么建筑藝術(shù)的特色，則是通過它的立面造型和平面構(gòu)圖等，也就是運(yùn)用線、面、體，以及各部分的平衡、對比、比例、對稱等變化，來構(gòu)成鮮明的節(jié)奏和韻律，表現(xiàn)出一定的氣氛和境界?！耙?yàn)榻ㄖ囆g(shù)是把人們置于時(shí)間的推移序列過程中去領(lǐng)略多變而流動(dòng)的造型，人們通過空間的時(shí)間化來認(rèn)識(shí)建筑的審美特征，似乎可以感受到時(shí)間序列的和諧與韻律。”美國的建筑評論家哈姆林曾說“一個(gè)建筑物的大部分效果，就依靠這些韻律關(guān)系的協(xié)調(diào)性、簡法性以及威力感來取得?！苯ㄖ囆g(shù)是以其獨(dú)特的藝術(shù)語言，如建筑的空間處理、平面布局、立面造型，以及線條、體量、色彩等，來表現(xiàn)自己的節(jié)奏和韻律的。

建筑空間的韻律感，可從建筑外部空間和內(nèi)部空間兩個(gè)方面去感受。建筑物無論是在它的水平方向或垂直方向，都有和音樂相類似的節(jié)奏和韻律，其效果與音樂、舞曲有異曲同工之妙。例如，現(xiàn)代許多大型建筑物，都是利用柱子或遮陽板，組成一柱一窗或一柱兩窗的形式。建筑的節(jié)奏和韻律還表現(xiàn)為建筑內(nèi)部空間之韻。一座建筑里面都組合為許多室內(nèi)空間，空間的形狀、大小、明暗、開合等變化萬千而又整體和諧。

北京故宮建筑群的平面布局極富韻律感。從天安門進(jìn)入到端門、午門，一間間重復(fù)出現(xiàn)的朝房。再進(jìn)去，是太和門和太和殿，以及中和殿、保和殿，成為一組的“前三殿”，這好像是樂章中的一個(gè)樂段。接著又出現(xiàn)乾清宮、交泰殿、坤寧宮組成的后三殿。又如樂曲主題的變奏。廣東開平風(fēng)采堂的立面構(gòu)圖。展示了建筑立面漸變的節(jié)奏和韻律感。江南園林里那狹徑婉蜒小景、翼角起翹的屋頂飛檐；若隱若現(xiàn)的頤和團(tuán)長廊、盤纏飛舞的萬里長城，似一曲余音繞梁

的旋律，頌揚(yáng)著線條的韻律美?；罩菝窬拥陌讐谕?，表現(xiàn)的是一種錯(cuò)落有致的色彩節(jié)奏感。

二、主體審美愉悅的共通性

審美愉悅從本質(zhì)上看是一種在審美活動(dòng)中出現(xiàn)的綜合的心理效應(yīng)。審美愉悅具有層次性。其中感觀層次的審美愉悅是在審美感知階段獲得的，心意層次的審美愉悅是在審美體驗(yàn)階段獲得的，精神人格層次的審美愉悅是在審美超越階段獲得的。李澤厚就曾將經(jīng)驗(yàn)性的審美過程的心理功能區(qū)分為三個(gè)不同的層面，即“悅耳悅目”、“悅心悅意”、“悅志悅神”。由于音樂與建筑有著共通的審美屬性，因此審美主體在欣賞這兩種藝術(shù)時(shí)獲得的審美愉悅也有著共通性。

(一)感觀層次審美愉悅的共通性

感觀層次的審美愉悅是在審美感知階段獲得的，在這個(gè)階段，審美客體起著很主要的作用。在審美感受過程中，審美主體對審美客體的形式、形象形成知覺完形，把握客體的情感表現(xiàn)性，實(shí)行主客體之間的交流。

人們在欣賞音樂時(shí)，聽覺是隨著音響的流動(dòng)形成相應(yīng)的力的運(yùn)動(dòng)，同時(shí)心理也隨音響運(yùn)動(dòng)和生理運(yùn)動(dòng)發(fā)生共振，所有這一切動(dòng)感交織起來，形成人的情感運(yùn)動(dòng)。好的音樂的本質(zhì)正是由于它符合了人的身體韻律的變化，與人的身體節(jié)奏產(chǎn)生了最大的共鳴。對建筑的欣賞也是如此。當(dāng)人們步入建筑物的空間場所之內(nèi)，外部空間付諸于人的空間的感覺，一旦與人體內(nèi)部的韻律節(jié)奏發(fā)生了呼應(yīng)，產(chǎn)生了共鳴，人就會(huì)被空間所打動(dòng)。著名的希臘帕德嫩神殿的大理石柱廊，按照黃金分割的比例建造，令人感到和諧而優(yōu)美。

在欣賞好的建筑和音樂作品時(shí)，不論是其空間感、韻律感還是數(shù)的關(guān)系，都會(huì)首先帶給我們舒適而和諧的生理感受，這種審美感受的共通性，使我們在欣賞建筑時(shí)不由得想起音樂，或在聽音樂時(shí)聯(lián)想到建筑。

廣東開平風(fēng)采堂就是講究比例關(guān)系，追求空間意境及形式美的典型。無論風(fēng)采堂還是風(fēng)采樓，其平面或立面尺度比例關(guān)系，都在刻意追求形式美的經(jīng)典法則：0.618的黃金分割比。因此，當(dāng)我們步入風(fēng)采堂，這種形式美所帶來的愉悅，就如同欣賞一曲節(jié)奏鮮明的圓舞曲。

(二)心意層次審美愉悅的共通性

心意層次的審美愉悅是在審美體驗(yàn)階段獲得的。在這個(gè)階段，主體的想象全面展開，以體驗(yàn)的方式從對象的外在形式進(jìn)入對意義層次的把握和理解，進(jìn)入了“物我同一”的世界。在審美體驗(yàn)的過程中，主體使自己置身于意義的世界和情感的世界。通過想象、調(diào)動(dòng)自己的生活經(jīng)歷、知識(shí)水平和審美修養(yǎng)等多方面的因素與體驗(yàn)，從而獲得極大的心理滿足和審美愉快。

音樂與建筑都具有講究體裁的藝術(shù)特征，因此在審美活動(dòng)中主體的知識(shí)水平，審美修養(yǎng)等就在更大程度上影響主體對對象意義的把握和理解。只有對基督教知識(shí)有所了解，才能更好的體味巴黎圣母院那直沖云霄的尖頂所帶來的心理震撼，才能在圣詠旋律中得到心靈的洗滌。只有對藏文化有所體會(huì)，才能更深切的感受到布達(dá)拉宮的宏偉的氣度與藏傳佛教的梵音。

世界各國的建筑可謂異彩紛呈，各具特色。從古希臘的柱式建筑，到后來歌特式的連續(xù)尖頂式，從伊斯蘭教堂到中國的佛教廟宇和宏大的宮殿建筑，以及上個(gè)世紀(jì)以來的高層、超高層建筑和各種現(xiàn)代奇特的建筑造型，使我們在欣賞各種不同的建筑藝術(shù)時(shí)，又聯(lián)想到不同的音樂風(fēng)格。例如，當(dāng)我們的眼前出現(xiàn)像德國科隆主教堂，見到那高高的尖塔時(shí)，我們會(huì)憧憬，會(huì)激動(dòng)，會(huì)聯(lián)想起《哈利路亞》的樂曲，我們似乎會(huì)與建筑一起向上升騰?！?/p>

在審美體驗(yàn)階段，主體深入到審美對象的意義層次，體驗(yàn)、領(lǐng)悟著審美對象的意義和情感，并且在“物我同一”的境界中體驗(yàn)、領(lǐng)悟著自我的意義和情感。在欣賞建筑或者音樂時(shí)，這種意義和情感經(jīng)常是共通的。

(三)精神人格層次審美愉悅的共通性

精神人格層次的審美愉悅是在審美超越階段獲得的。在審美超越階段，主體通過審美理解，達(dá)到了從感性向理性的飛躍，有限向無限的突進(jìn)，也就是到達(dá)了一種理想境界。

當(dāng)你面對宏大的羅馬萬神廟時(shí)，會(huì)被其異常宏偉開闊的空間力度所震撼。步入其中，你會(huì)發(fā)現(xiàn)在這個(gè)完全封閉的空間內(nèi)，唯一可讓自然光射進(jìn)來的，是來自于穹頂正中央一處類似眼睛、未裝玻璃的天窗——眼窗洞。光線從眼窗洞上傾瀉而下，隨著太陽的移動(dòng)，天窗的光會(huì)在萬神廟的墻上以及地板上產(chǎn)生耀眼的圖案，使空氣中彌漫著一種靜謐和廣無際涯的氣氛。時(shí)間也似乎在這偉大的建筑面前停滯，你所感受到的，就是對天地、自然的敬畏。此時(shí)，你耳際想起的，可能正是貝多芬不朽的《第九交響曲》的旋律，悲痛與快樂、哀怨與振作、親切與莊嚴(yán)等等，隨著曲子的進(jìn)行而交替變幻。

當(dāng)我們閑坐在威尼斯廣場，面對著運(yùn)河，以及河對岸的圣瑪利亞·莎露教堂，那圓彎形的屋頂在陽光照射下似閃閃有光，建筑的輪廓線是那樣的和諧、勻稱。海水動(dòng)蕩，從亞得利亞海吹來的暖風(fēng)，和煦陽光，撫摸著人們的臉龐。近處，廣場邊上的威尼斯圖書館和總督府等建筑，更是那么的舒展而有韻味。在這種環(huán)境中，心靈似乎陶醉了，只覺得天地之間，竟是如此這般的美好，也許會(huì)把你心中的一切不快、煩惱和憂傷都忘卻。此時(shí)此刻，你也許會(huì)想起亨得爾的《水上音樂》，你能感覺到這些建筑物、這種環(huán)境仿佛在奏樂，這正說明了，音樂與建筑在精神人格層次審美愉悅的共通性。

三、審美心理過程的共通性

審美心理過程一般可劃分為四個(gè)階段，分別為審美態(tài)度的形成、審美感受的獲得、審美體驗(yàn)的展開與審美超越的實(shí)現(xiàn)。其中，審美體驗(yàn)是審美心理過程的深入階段和中心環(huán)節(jié)。在審美體驗(yàn)的過程中，主體使自己置身于意義的世界和情感的世界，通過想象，調(diào)動(dòng)自己的生活經(jīng)歷、知識(shí)水平和審美修養(yǎng)等多方面的因素展開體驗(yàn)，從而深入把握和理解對象的意義層次，進(jìn)入“物我同一”的境界。這種審美體驗(yàn)既存在于音樂審美活動(dòng)之中又存在于建筑審美活動(dòng)之中。在建筑審美體驗(yàn)中，建筑形象(形式)如造型形式、空間組織和環(huán)境布局只是主體情感活動(dòng)的向?qū)Ш拖笳?，它們所象征的意義世界和情感世界才是主體審美體驗(yàn)的對象。同理，在音樂審美體驗(yàn)中，主體對樂曲的欣賞融入了自己的經(jīng)歷與情感，而不僅僅是感受樂曲的旋律、節(jié)奏等。主體對客體的審美體驗(yàn)，主要是通過情感選擇、情感加工和情感建構(gòu)來實(shí)現(xiàn)的。

情感選擇指主體按照自身的情感要求對客體中某些形式因素進(jìn)行情感忽略，或進(jìn)行情感想象去比附別的形式因素以滿足主體情感需要。以我們對廣州白天鵝賓館的審美體驗(yàn)為例。白天鵝賓館的中庭是傳統(tǒng)庭園與現(xiàn)代建筑設(shè)計(jì)相結(jié)合的典范，中庭以山水景色為題材，布置了壁山瀑布為主要景色，瀑布高達(dá)10米，分級奔騰直瀉而下，水聲齊鳴，浪花四射。當(dāng)我們走進(jìn)中庭，被優(yōu)美的景觀所吸引，自然會(huì)忽略中庭周圍布置的商場、酒家、咖啡廳等等，而專注于這充滿嶺南山水特色的庭院美景。情感加工，即主體按照自身的情感要求對客體的感性形象進(jìn)行存在方式的轉(zhuǎn)換，以及各感覺的相互滲透。中庭由崖壁、瀑布構(gòu)成的主景令人不禁使人聯(lián)想到嶺南多石山澗溪的自然風(fēng)光。而刻于瀑布之側(cè)的“故鄉(xiāng)水”三字更會(huì)引起欣賞者的思鄉(xiāng)之情。情感建構(gòu)，指主體按照自身的情感需求對客體的知覺創(chuàng)造(特別是幻覺創(chuàng)造)，或稱知覺完形。經(jīng)過前兩個(gè)階段。中庭的建筑形式已經(jīng)引發(fā)欣賞者的無限想象，令人仿佛重游故鄉(xiāng)山水。此時(shí)欣賞者眼中所見的，不僅僅是中庭景觀，更是自己心中所思念的“故鄉(xiāng)水”。

對音樂的審美體驗(yàn)同樣如此。當(dāng)我們聽到美國音樂家史蒂芬．福斯特的《故鄉(xiāng)的親人》的樂曲時(shí)，會(huì)為其樸素的曲調(diào)，充滿黑人音樂風(fēng)格的旋律所吸引。在我們的眼前，仿佛會(huì)顯現(xiàn)出富有人情味的畫面：用條形板釘起來的小木屋，屋前是草地、木欄桿，屋后是叢林；木欄桿外面是一條曲曲彎彎的小路，遠(yuǎn)去，遠(yuǎn)去，望不到盡頭。……當(dāng)聽到“世界上無論天涯海角，我都走遍，但我仍懷念故鄉(xiāng)的親人，和那古老的果園……”自然會(huì)令人想起自己的故鄉(xiāng)，想起家鄉(xiāng)的親人，眼前不由浮現(xiàn)出故鄉(xiāng)的山水風(fēng)光。

以上兩例說明，在審美體驗(yàn)過程中，主體的想象活動(dòng)全面展開，并以想象為媒介，以體驗(yàn)的方式從對象的外在形式進(jìn)入對象的形式意蘊(yùn)和意義層次的把握和理解，從而從想象所創(chuàng)造的審美世界中體驗(yàn)到自身的生命活動(dòng)?？梢?，音樂審美活動(dòng)與建筑審美活動(dòng)具有廣泛的共通性。