李　永

【摘要】多梅尼科·斯卡拉蒂一生共創(chuàng)作了555鋼琴奏鳴曲，其奏鳴曲的創(chuàng)作不僅為古典奏鳴曲的形成奠定了基礎(chǔ)，更是為主調(diào)音樂的形成做出了重要的貢獻，本文通過對奏鳴曲K430曲式、和聲的分析以期管窺出其音樂特征，并就演奏進行闡述。

【關(guān)鍵詞】斯卡拉蒂；奏鳴曲K430；曲式；和聲；演奏

多梅尼科·斯卡拉蒂，意大利作曲家、演奏家。1685年出生于那不勒斯，是著名作曲家亞歷山德羅·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）的第六個孩子。16歲即任那不勒斯宮廷禮拜堂的管風(fēng)琴師和樂師。兩年后隨父親移居羅馬，曾以樂師的身份服務(wù)于波蘭女王瑪利亞·卡西米、豐特斯侯爵（Marquis de Fontes）和圣彼得大教堂。1719年移居葡萄牙，擔(dān)任里斯本貴族教堂的樂師，以及國王約翰五世（King John V）的公主瑪利亞·巴爾巴拉（Maria Barbara）的教師。1728年公主嫁給西班牙皇太子，斯卡拉蒂隨之前往馬德里，擔(dān)任宮廷樂師，并在那里度過了一生最后的28年。

斯卡拉蒂是造詣很深的撥弦古鋼琴家，但受父親影響，前半生的作品主要是歌劇和宗教歌曲，16歲開始創(chuàng)作歌劇。后期開始大量創(chuàng)作大鍵琴作品。他一生寫作了555首鋼琴奏鳴曲，大多數(shù)是單樂章，以單一的演奏技巧為中心構(gòu)成，有的采用巴洛克式的二部曲式（AB），有的與巴赫的創(chuàng)意曲寫法相同。斯卡拉蒂生前出版時稱之為“練習(xí)曲”。這些作品反映了西班牙宮廷和民間的生活面貌，并融進了意大利的精神，豐富了音樂的風(fēng)格，同時發(fā)展了鍵盤樂器的技巧和表現(xiàn)手段。許多吉他演奏家將它們改編為吉他獨奏曲。斯卡拉蒂的作品分別由意大利鋼琴家朗戈（Alessandro Longo）、美國古鋼琴家柯克帕特里克（Ralph Kirkpatrick）和意大利音樂家佩斯特利（Giorggio Pestelli）編目，分別使用三人姓氏第一個字母 L. K. P. 為標記。

奏鳴曲K430讓人感到斯卡拉蒂的能力乃至天成，那是一種強烈的，不可遏制的情緒和超越尋常的想象能力。本曲對宮廷舞蹈特征進行描述，將貴族的氣質(zhì)表現(xiàn)得惟妙惟肖。在它輕巧的旋律里，彈奏者不僅得到技術(shù)上的鍛煉，并且在審美情趣的提高上也有了一定的發(fā)展。作品將諧謔的情趣、優(yōu)雅的風(fēng)格、寫實的手法所具有的具象性、以及反復(fù)特征手法帶來的技術(shù)練習(xí)的作用融合在同一首作品里，顯現(xiàn)出通體流暢、平易近人的性格。

一、音樂分析

1、曲式

全曲的曲式結(jié)構(gòu)為古奏鳴曲式：

（1）、呈示部

主部(1-8)，由兩個4小節(jié)的樂句構(gòu)成并結(jié)束在屬和聲上；在主題雅致的貴族氣質(zhì)中以輕巧的八度大跳動機給以點綴，像舞曲開場時邀請人向來者敬禮，對人性快樂的描述在此刻是以十分寫實的手段加以表現(xiàn)的。

連接部（9-18），擊節(jié)式動機從弱拍引入，改變了強弱音位的次序，使三拍子的節(jié)奏感變得模糊，諧謔的不可預(yù)料性再次得以展現(xiàn)；低音部連續(xù)使用平行八度，空洞的和聲效果卻在不可預(yù)料的拍位上起了強調(diào)作用；在節(jié)奏上，打破了種音規(guī)律，與主部形成對比。

副部(19-41)，調(diào)性轉(zhuǎn)為A大調(diào)，歡快的主題在f的力度上出現(xiàn)。19-26小節(jié)旋律聲部使用了擴展音程的手法，通過音域的加寬伸展了音樂內(nèi)在的張力，同時左手加進八度和弦，增強了音樂的力度，并以不斷的重復(fù)給人一種期待感。26小節(jié)轉(zhuǎn)為三聲部，高聲部從第三拍起，運用了大量的切分音，打亂了舞曲的節(jié)奏感，有諧謔手法的不可預(yù)料性；31小節(jié)引用了連接部的材料。

結(jié)束部(42-54)，是對主部主題第三小節(jié)節(jié)奏的發(fā)展，伴奏聲部則延用了主題節(jié)奏型；在和聲上可看作副部終止式（Ⅰ6-Ⅳ-Ⅴ7-Ⅰ）的補充。

（2）、展開再─再現(xiàn)部

展主材（55-72），在A大調(diào)上展開主部材料，在62小節(jié)聲部擴展為三聲部，低音部出現(xiàn)屬持續(xù)音a，預(yù)示著主題的再現(xiàn)。

連接部（72-75），調(diào)性轉(zhuǎn)回D大調(diào)并簡單的再現(xiàn)了連接部的動機。

副部（76-95），與呈示部中副部相比最大的特點是調(diào)性的回歸（為完全的奏鳴曲式的確立邁出了決定的一步）。

結(jié)束部（96-108），同42-54小節(jié)。

2、和聲

奏鳴曲K430在和弦與和弦外音的使用上，斯卡拉蒂以功能性三和弦、七和弦進行為基礎(chǔ),常用和弦有Ⅰ級、Ⅳ級、Ⅱ級、Ⅱ7級、Ⅴ級、Ⅴ7級、屬九、副屬、重屬和弦以及輔助四六和弦。在和弦外音的使用上主要有短倚音，這是斯氏和聲中的最大特點，以造成不協(xié)和的音響效果；此外，還有輔助音、經(jīng)過音等；在斯氏奏鳴曲中和聲節(jié)奏比較單一，基本上是一小節(jié)一個和弦，和聲進行的動力性不強。這種和聲節(jié)奏與其古奏鳴曲是融為一體的，也是與古典時期奏鳴曲的區(qū)別之一；在調(diào)式調(diào)性上，斯卡拉蒂奏鳴曲在調(diào)式運用上消除了教會調(diào)式的影響，同主音大小調(diào)、平行大小調(diào)的對比成為調(diào)式色彩的對比，在主題展開中、段落之間、句子之間等都有大量運用。而直接用換調(diào)方式展開主題更是大膽的嘗試。調(diào)性發(fā)展與斯氏所創(chuàng)立的規(guī)范的古奏鳴曲式一致，在調(diào)性發(fā)展上創(chuàng)造了Ｔ－Ｄ－Ｓ－Ｔ式的調(diào)性布局，特別是展開—再現(xiàn)部中副部調(diào)性的回歸為完全的奏鳴曲式的確立邁出了決定性的一步，也為古典奏鳴曲式的形成奠定了基礎(chǔ)；和聲語匯上以Ⅰ—Ⅳ—Ⅰ、Ⅰ—Ⅴ—Ⅰ或Ⅱ6（Ⅳ）—K—Ⅴ7—Ⅰ（見譜例1）為主，簡潔、明晰。終止式中采用大量的正格進行，特別是在古奏鳴曲中的主部與副部的結(jié)束處往往是由Ｔ－Ｓ－Ｄ－Ｔ典型的和聲序進組成。終止式向來是體現(xiàn)調(diào)式思維的重要手段，也是體現(xiàn)調(diào)中心最集中、最濃縮的窗口，終止式的和聲構(gòu)成形式，總是代表著一個特定歷史時期和聲語言的典型特征，它有如當時和聲全貌的一個縮影，成為濃縮整體和聲的規(guī)范，斯氏奏鳴曲中的和聲終止成為古典樂派和聲終止的直接前身。

二、演奏

斯卡拉蒂的奏鳴曲主要是為了巴巴拉公主的鋼琴練習(xí)而作，因此每一首都有一個訓(xùn)練某種或某幾種明確的鋼琴技術(shù)、技巧的目的。如音階、琶音、雙音、大跳、同音反復(fù)、多種裝飾音等，其中雙手位置互換(交叉)的彈奏技巧是斯卡拉蒂用得最多、最精彩和最有效果的。對于奏鳴曲K430的演奏，總體看來，觸鍵時要直接而有彈性，掌關(guān)節(jié)松而靈活，指尖觸感集中而富有彈性，力求發(fā)出圓潤、透明、有光彩的音色；在快速跑動時講究顆粒性，像一串串珍珠般閃閃發(fā)光；在需要較強的音量時可用手臂力量，但不能過分，強弱的幅度不能拉得太開，即f和P的對比不能過于強烈，不要大起大落。在和聲進行中，依據(jù)所演奏的和弦性質(zhì)、和聲布局、走向以及解決的方法，使穩(wěn)定與不穩(wěn)定的因索表現(xiàn)鮮明，并通過雙手聲部的協(xié)調(diào)進行，使作品的內(nèi)容得以深入的揭示和體現(xiàn)。在節(jié)奏方面可以彈得個性化些，演奏者除了注意觸鍵技巧外，還要具有靈活、生動的表現(xiàn)力，更須具備較高的藝術(shù)修養(yǎng)。

具體說來，樂曲的1-8小節(jié)在演奏時，要注意頓音的彈奏，盡量做到清晰、明亮，第3小節(jié)旋律聲部要奏的連貫、稍微有力；9-19小節(jié)，演奏時注意低音部超八度的和弦分解音以及波音的演奏；20-54小節(jié)，低音部改為八度同奏，這里既要突出頓音的演奏，又要做到右手寬音域旋律的演奏，顫音的演奏要自然，清晰；55-66小節(jié)注意雙音的演奏，尤其要突出小三度音程的柔和、輕巧；96小節(jié)至結(jié)尾突出右手旋律進行，左手的六度音程演奏的有力但不要砸琴。

參考書目：

[1]《音樂作品分析教程》.錢仁康,錢亦平 著.上海音樂出版社

[2]《多梅尼科·斯卡拉蒂五十首鍵盤奏鳴曲分析》.董蕾,李睿,徐陽 著.山東文藝出版社

[3]《斯卡拉蒂四十五首奏鳴曲》 .人民音樂出版社

[4]《鋼琴藝術(shù)發(fā)展史》.周微上海音樂出版社

（作者單位：棗莊學(xué)院音樂系）