美國的多元化美術教育及其啟示

向明月

上世紀90年代初，美國就推出了“DBAE”，即全面綜合性美術教育，認為美術教育內容包括美術創(chuàng)作、美學、美術評論和美術史，提出了美術要向多元化發(fā)展。

一、美國的美術教育是跨學科、多層面、綜合的

為了培養(yǎng)具有發(fā)展創(chuàng)造力的人才，應對“學科結構”課程改革運動對藝術教育嚴峻的生存挑戰(zhàn)，美國反思過去以自我表現(xiàn)為中心的藝術教育，加強藝術教育理論和實踐的研究，在藝術制作的基礎上增加了藝術史、藝術欣賞和藝術批評的知識，極大地擴充了藝術教學內容。學生參加藝術教育所學習的內容基本上涉及了文科的核心內容。他們是在歷史文化背景下看待藝術和進行藝術教育的，而且把藝術看做是認識歷史、了解文化、參與歷史文化建設的一個必不可少的載體和途徑。因此，從內容上看，藝術、歷史、文化等是互相交叉、高度綜合、積極互動的。藝術教育內容的高度綜合還表現(xiàn)在藝術的滲透上。在課程上的重大突破，結束了美國藝術教育中藝術創(chuàng)作活動占絕對的主導地位的歷史，而且四門學科課程從幼兒園、小學到初中、高中循序漸進、由淺入深，形成一個有機的整體，并最終使藝術與英語、數(shù)學、自然科學、歷史和地理等學科一起，被列入美國基礎教育的核心學科，提高了藝術教育在學校教育中的地位。這種以多學科為基礎的藝術教育強調藝術制作、藝術史、藝術批評和美學之間的相互關系，在國際上也產(chǎn)生了積極廣泛的影響。

二、美國的美術教育是全民的、開放的

美國的美術教育不單是學校老師的事，課內、課外都在進行著全民性的教育，校內、校外形成了良好的藝術氛圍。美術課堂上，在統(tǒng)一的大綱的指導下，教師可以根據(jù)學校、老師、學生的特點自行設計教學內容。而學生，可以在教室里隨意走動，整個課堂和諧自由。他們不注重繪畫的結果，而是注重在這次繪畫創(chuàng)作的過程中自己學到了什么，體會到了什么，注重的是整個創(chuàng)作的過程。在這個過程中，學生感受和體會到了藝術美，真正從心理上釋放他們全部的想象和情感。強調開拓學生藝術的形象思維，是各美術學院共同的教學宗旨。在基礎教學中，他們反對畫石膏像，認為應畫活的有生氣的對象。這就改變了從畫幾何形體到畫石膏像、頭像、胸像、人體那樣的教學程序，也改變了以長期作業(yè)為主的素描教學。在他們的概念里，素描課即人體寫生。多數(shù)美術學院強調以短期作業(yè)為主，注重整體造型與形體結構的教學。教授要求學生絕不可看一眼畫一筆，而是注重感受，一氣呵成。油畫教室里，雖然有模特兒和各種道具，但學生可根據(jù)需要安排畫面，因此色調、布局、手法差異極大，使用的工具也各種各樣。他們認為美術學院主要不是教學生如何畫畫，而是培養(yǎng)藝術思維。例如他們有這樣的課程，教授要學生帶來自己的作品，由學生分析自己的作品和與之相關的知識的內在聯(lián)系，以開拓學生的思路。

三、各科有機結合，滲透多方位知識

美術教材中教學內容的多樣性、廣泛性、人文性，為知識的綜合提供了可能。全面綜合性美術教育可以擴展閱讀、寫作及文化方面的研究。這樣就可以很自然地把美術與其他科目結合在一起。美術教師與其他任課教師協(xié)作，共同準備跨學科的教學內容，進行跨學科教學活動，對于拓寬學生的知識面具有重要的意義。一般的做法是，在對一幅或一組美術作品進行研究后，以源自美術作品的一個主題把各科內容有機地聯(lián)系在一起。如他們在剪紙課上，要詳細介紹剪紙的發(fā)展史、制作方法以及與之有關的知識；在制作建筑模型課上，討論建筑物上的象征物、建筑所用的材料、室內平面圖以及建筑結構等。立足于素質教育，利用美術教材現(xiàn)有資源，補充、滲透與之相關的知識，讓各種知識在美術課堂交匯、升華，這樣的美術課堂能開闊學生眼界，拓寬學生的知識面。諸如歷史、美術史、文學、數(shù)學、科技、外語、音樂、勞技、地理等，還有美術自身范疇的透視、解剖、光學、欣賞與批評等，這些知識在美術課堂中得到了很好的融合。

四、深入探究教學方法，培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神

美國美術教育經(jīng)常采用探究式的教學方法，而且這種教學方法從小學就已經(jīng)開始進行了。譬如，他們的小學老師在講述外國藝術時，往往是先讓學生自己選擇國別，通過因特網(wǎng)、圖書館、博物館等找資料，最后通過分析、綜合寫出一篇關于某國藝術的文章(大多數(shù)是圖文并茂或編排一組代表某國藝術的系列作品)交給老師，老師再從中選出一些較好的拿到班上展示。整個過程，既是藝術探索，也是科學探究。學生挑選自己最感興趣的課題去探索，能充分調動學生的積極性和主動性，記憶也較牢固，理解也較為深刻，自學能力、動手能力能得到較充分的鍛煉，由此學生的創(chuàng)新精神和探究技能也能得到培育。

美國的美術教學方法處處體現(xiàn)出開放性、探究性和多元化的特點：不僅不同的藝術學科有不同的教學方法，同一學科的不同年級也有不同的教學方法。比如在美學教學中，教師的角色是啟迪思想、促進理解，其教學方法像其他人文學科一樣，也是多種多樣的。

比照美國的美術教育，反思我國的美術教育，我們認為，全盤照搬美國的理念是不切實際的，但美國美術教育有許多值得我們借鑒和學習的地方。

一、合理橫向組織，開闊想象空間

由于經(jīng)濟、觀念等多方面的原因，在我國，人們對美術教育的需要還不夠強烈，藝術展覽館、美術館較少，美術教育不是全民化的一種普及教育。傳統(tǒng)的教育模式把美術與其他學科分割開來，使其孤立。配備的老師大多是兼教語文、數(shù)學，大多把精力花在語數(shù)的教學上，對美術教育花的時間較少，更談不上研究美術教育。此外，美術教育長期以來受政治、經(jīng)濟、文化的影響，注重知識、技能的積累與機械化訓練，使學生成了藝術的“奴隸”，從中感受不到美，藝術想象的空間狹窄。

合理借鑒美國全面綜合性美術教育的思維，美術教師在操作時需合理地使用好美術教材中的資源，注意教材的橫向組織，把握好課與課之間、美術科與其他學科之間以及知識和情感上的邏輯聯(lián)系。學生無論是進行美術欣賞，還是進行繪畫、工藝活動，都會產(chǎn)生一種特有的審美心理體驗，且這種體驗既具有內容上的相通性，又具有形式上的變式性。因此，在美術教學中，若能有意識地進行適當?shù)摹疤崾尽被颉鞍凳尽?，則必然會加強與促進美術學科各部分內容之間的相互銜接，提高學生整合知識的能力。學生只有通過接觸多種多樣的視覺形象開闊藝術視野，想象力才會豐富。

二、進行課題整合，樹立先整體后局部觀念

美術教師必須改變舊的教學習慣與方法，提高自己整合課題以及綜合運用知識的能力?，F(xiàn)有小學美術教材是以審美教育為核心的，教學素材豐富多彩，但對單元劃分沒有統(tǒng)一的規(guī)定，只有模糊的板塊。這就使得繪畫、工藝、欣賞三大板塊多元交叉、重復出現(xiàn)，各板塊之間同屬知識體系的知識點亦各自分離。這種教材狀況下，美術教師有更多的選擇余地。如，教師可根據(jù)學生在才智、性格、愛好、修養(yǎng)等方面的差異對各類課題進行優(yōu)化選擇，充分發(fā)揮學生的藝術個性和氣質。此外，在教學中，教師應處理好整體和局部、課堂與課外、理論與實踐的關系。

三、借鑒國外先進經(jīng)驗，提高教師專業(yè)水準

提高教師專業(yè)水準對更好地提高學生知識水平起著舉足輕重的作用。實踐證明：教育科研是促進教育改革和發(fā)展以及教師素質提高的有效途徑。任何一門學科的發(fā)展和走向成熟都離不開科學研究。因此，要使我國的美術教育取得長足的發(fā)展，既要大力加強美術教育的科學研究和探索試驗，加強對外交流，更要積極鼓勵和支持自然科學、哲學、教育學、心理學等學科的專家進行美術教育研究。