■ 尹榮 by Yin Rong

繼2006、2008年兩度在上海舉辦意大利當代藝術展之后，意大利賈魯佐視覺藝術協(xié)會(IGAV)攜手意大利特爾納獎(Terna Prize)組委會，由4位策展人姜盧卡·馬爾基亞尼、克里斯蒂娜·科盧、瑪麗薩·維斯科沃和阿萊桑德羅·卡萊爾聯(lián)手組織28位意大利當代藝術家，以當代人對環(huán)境、能源和理想的反思以及人類社會與自然關系的重新定位為切入點，于2010年6月在上海城市計劃推出以《能源：未來=人類：環(huán)境》和《烏托邦》為主題的當代藝術聯(lián)展，希望借助上海世博會的人氣為意大利當代藝術贏得更多關注。

由于中國和意大利在文化、政治和經(jīng)濟方面的巨大差異，正在迅速國際化的上海仍然讓意大利藝術家感到神秘。而另一方面，如果考慮到語言上的距離，以及對西方當代藝術的隔閡，要深入領會意大利當代藝術的思想底蘊，對于普通中國觀眾而言，恐怕并非那么容易。與此前在上海博物館舉辦的《意大利烏菲齊博物館珍藏展》和《利瑪竇——明末中西科技文化交流的使者》呈現(xiàn)的文藝復興時期與古典時期的藝術相比，意大利當代藝術無論是內(nèi)容和表現(xiàn)形式，還是材質(zhì)和制作手法，對大多數(shù)中國觀眾來說，都相當陌生甚至讓人匪夷所思。正是由于對中意雙方來說，這種跨文化的審美觀念的張力持續(xù)存在，以當代藝術為重心的文化交流才越發(fā)能夠產(chǎn)生撞擊心靈的震撼。中意兩國同樣具有悠遠的歷史和厚重的文化積淀，這兩大東西方文明的代表，恰恰是通過互相給予陌生感與差異性而暗示自身文化的神秘莫測與博大精深。

這個展覽關注具有奇思妙想、超前思維和綜合觀念的當代藝術，充分肯定意大利模式，稱贊意大利藝術別具一格的精神氣質(zhì)。換而言之，它們維持夢的“張力”，夢不必與沖突融為一體、達成和諧，而是與沖突共存、成為映照沖突的鏡子。這個夢是意大利制造的，“意大利制造”堪稱是質(zhì)量保證、設計、謀劃和精妙的同義詞，意味著不會終止的創(chuàng)造和不斷出現(xiàn)的新意。

就當代藝術的哲學意味而言，如阿萊桑德羅·卡萊爾指出的，人類的夢就在紙上，在制造意味的裝置里，在賦予作品以形式的物質(zhì)里，在構成文本的語言里，卻不在世界的現(xiàn)實里。關于這一點充分必要的理由是，目的和形式之間的鴻溝是無法跨越的，不可能進入生活與現(xiàn)實：一件藝術作品與其說是傳達藝術家的目的和賦予其形式的媒介，毋寧說是一條藝術家尋找（并且經(jīng)常能找到）與觀眾的企求和想象達成和諧、交流和一致的途徑。

當代藝術家的作品與其說是關于過去的，毋寧說是關于未來的，而他們所關注的不是一個歷史的烏托邦，而是一個可視的烏托邦：人們利用它與社會對抗。不是在時間之中創(chuàng)造出來并超越時間的烏托邦，而是揭示瞬時影像的烏托邦。換句話說，在這里，藝術關注的是起源，藝術是正在進行的，而不是完成的：藝術類似一種天體演化的進程，不斷重組作品底下能量的排序。一個形象會從其初始狀態(tài)釋放出來獨立于世界之外，并非它與周圍環(huán)境割斷了聯(lián)系，而是類似的變化給了世界一個新面貌。

如果要以文字精確描繪意大利當代藝術家的夢想，正可謂“此中有真意，欲辯已忘言”。從這個意義上說，沒有什么成型的藝術作品，一個當代藝術展必須超越一切宣言，處在思想醞釀的初始狀態(tài)，存在于從大量混雜的意義中為內(nèi)容萃取出形式的剎那。藝術家將重構一個設定的符號，一個飽含社會規(guī)劃與存在主義規(guī)劃潛能的原型，通過藝術作品解放其語義學價值，在創(chuàng)造性的和充滿想象力的維度上，創(chuàng)造一個新的可能世界或者多元宇宙。

這些參展藝術家的共性，并非在于他們屬于一個流派（這在當代藝術體系里是無法想象的）或他們屬于一代人，或他們在展示共同的藝術感覺；而是在于他們擁有共通的“思維模式”并委身于共同的事業(yè)。將他們凝聚在一起的不是一個烏托邦理念，而是深深滲透在他們作品中的思想傾向和藝術準則。

也許正如阿萊桑德拉·貝拉爾迪所說的那樣，獲得交流的只是粗淺有限的表面，更多的是深不可測。而如果我們逆向思維，深不可測才是魅力之所在。

01《立方體鏡中的無限個立方體》

米凱朗杰洛·皮斯托萊托

霓虹燈和石膏

500×500×500 cm

02 《光分離》

斯特法諾·卡格爾

半透明燈箱

100×150cm

03 《關系域》

比安科·瓦蘭特

視頻裝置

尺寸可調(diào)

04 《機械棱鏡》

皮耶羅·佛利亞蒂

色分裂

4×1.15dm3

05 《水》

安德雷阿·阿奎蘭蒂

有聲視頻投影裝置

視場地而定

飄移 15×46cm 1989