薩克斯管的靈活性和表現(xiàn)力

□王天輝

阿道夫·薩克斯大約在1840年發(fā)明了薩克斯管，發(fā)明它的目的，是為了作為一種室外樂(lè)器，把弦樂(lè)器的句法和音色與銅管樂(lè)器的威力綜合到一起。其結(jié)果無(wú)疑是成功的，它不僅僅是一種中間性的樂(lè)器，它實(shí)際上積累了兩方面的特性：天生擁有弦樂(lè)器的強(qiáng)大表現(xiàn)力、音頭和顆粒性，同時(shí)也擁有銅管樂(lè)器的寬度、音量和圓潤(rùn)。它的力度調(diào)色板因?yàn)樗膯位蓸?lè)器的性質(zhì)而得到進(jìn)一步擴(kuò)展，它能夠和它的近親單簧管一樣奏出極弱的力度。它缺少的只是歌詞，從它的靈活性和表現(xiàn)力看，它與人聲最為接近（“爵士樂(lè)嗓音”的說(shuō)法不是沒(méi)有根據(jù)）。因?yàn)樗姆阂舳技性?000Hz周?chē)翡J聽(tīng)覺(jué)的最佳區(qū)域），所以它和人聲十分接近。

薩克斯管正是以這種自然方式被引入聲樂(lè)音樂(lè)，這具有非常重要的意義。最早的著名例子之一，是在普契尼的歌劇《圖蘭朵特》中，用中音薩克斯管聯(lián)接、延續(xù)和引導(dǎo)童聲合唱。所獲得的音色極有效果，這種樂(lè)器的靈活性與兒童的純凈嗓音如此接近，該合唱產(chǎn)生了一種迷人的和迄今為止無(wú)與倫比的織體。另一個(gè)值得注意的有趣現(xiàn)象是，一大批被人聲吸引的作曲家，本能地采用了這種樂(lè)器，他們甚至在他們的戲劇作品中專(zhuān)門(mén)用它代表某些人物。憑心而論，把薩克斯管引入管弦樂(lè)隊(duì)的功勞，應(yīng)該歸功于歌劇，而不是任何交響樂(lè)傳統(tǒng)。

意大利人在利用薩克斯管取得出色效果方面走在了前面。1996年，貝里奧用完整的四重奏(SATB)，在米蘭上演了的作品《空氣耗盡》（次中音薩克斯管）、《蹤跡》（三支薩克斯管）、《一位留心傾聽(tīng)的國(guó)王》（中音薩克斯管）、《指環(huán)記》（兩支中音薩克斯管）和《奧蒂斯》。當(dāng)只是用它加厚合唱時(shí)，它能加厚織體，當(dāng)把它用做強(qiáng)調(diào)目的時(shí)，它能支持人聲，而且能提供謹(jǐn)慎的音準(zhǔn)支持。達(dá)拉皮科拉的音樂(lè)是這種樂(lè)器的天然家園——例如，《囚徒》（次中音和中音薩克斯管）、《尤利西斯》，兩支中音薩克斯管）和《解放之歌》兩支薩克斯管）；馬代爾納的作品也是如此，例如《唐·佩林普林》（五支薩克斯管）。如果說(shuō)薩克斯管是聲樂(lè)音樂(lè)的第二張面孔的話(huà)，那么，它也是樂(lè)器組不可缺少的工具，它能夠與所有的樂(lè)器組相結(jié)合，還能夠?yàn)楦鳂?lè)器組之間打造出一個(gè)活的鏈條?？匆豢此凇暗诙S也納學(xué)派”的戲劇作品里的地位，就可以作出判斷：貝爾格的《璐璐》（Lulu，中音薩克斯管）、勛伯格的《日復(fù)一日》（高音/中音，次中音/低音薩克斯管）和韋伯恩的《眼光》。這些作品需要的是它的強(qiáng)烈的音響個(gè)性，這種個(gè)性甚至在斯托克豪森的《光》、齊默爾曼的《士兵們》和亨策的《梅杜薩之筏》等作品里變成了社會(huì)聲明。

在小型合奏里，薩克斯管有很強(qiáng)的融合性，它的寬廣力度范圍（在貝里奧的作品里，從pppp到fff)、它自如的滑奏（可達(dá)到最高音域里的第六泛音）和它的千變?nèi)f化的音色，使它成為大受歡迎的室內(nèi)樂(lè)的搭檔。例如，約拉斯的《大部分時(shí)間Ⅱ》是為次中音薩克斯管、次中音人聲和大提琴而作；拉斯卡托夫的《雙人舞》是為次中音薩克斯管、高音薩克斯管和女高音而作；謝爾西的《亞馬恩》是為男低音、中音和高音薩克斯管、倍低音大管、低音提琴和打擊樂(lè)器而作；貝里奧的《祈禱》是為人聲和八件樂(lè)器而作?；蛟S薩克斯管已經(jīng)開(kāi)始取代單簧管的加厚人聲的樂(lè)器作用。當(dāng)薩克斯管沒(méi)有實(shí)際代替單簧管的時(shí)候，它可以發(fā)揮織體和力度擴(kuò)展的作用。例如，約拉斯的《施利曼》單簧管和次中音薩克斯管），貝里奧的《新約全書(shū)之歌》是為八個(gè)人聲、四支薩克斯管和四支單簧管而作。如果不提及普策爾的作品《你的浮土德》里薩克斯管的戲劇性效果，任何對(duì)薩克斯管與人聲關(guān)系的分析都是不完整的。在法國(guó)，來(lái)自希臘的作曲家喬治斯·阿珀西斯創(chuàng)作了《簡(jiǎn)繁》（兩支中音、兩支次中音、一支上低音），還為相同的四件樂(lè)器創(chuàng)作了《信號(hào)》。后者是一首奇異的催眠作品，它以三個(gè)不知疲倦的、反復(fù)出現(xiàn)的序列為基礎(chǔ)，每個(gè)序列由八個(gè)四分之一音構(gòu)成，它與約翰·凱奇的作品很相似。作曲家阿蘭·盧維耶在《七首樂(lè)曲的套曲》中，設(shè)置了幾種不同風(fēng)格的對(duì)比，它的別具吸引力的場(chǎng)景就是搖滾樂(lè)取得了勝利。荷蘭人埃里克·德·克拉克有和約翰·凱奇相類(lèi)似的哲學(xué)觀點(diǎn)，他在薩克斯管獨(dú)奏曲《為什么》中，顯示了有趣的空白的使用。在卡赫爾為中音薩克斯管和豎琴而作的《兩份檔案》中，演奏家并沒(méi)有實(shí)際動(dòng)作，只出現(xiàn)了該音樂(lè)中的戲劇表演。這種天生的外傾性，只是薩克斯管個(gè)性的一個(gè)方面，而它的多面性自然而然會(huì)使它傾向于獨(dú)奏。

有些作品需要兩支薩克斯管同時(shí)演奏。如果說(shuō)在20世紀(jì)80年代的作品中，四支或更多的薩克斯管的使用取得了一定的成功（約拉斯、馬爾貝、德·帕布羅和多納托尼），那么，今天的作曲家似乎又退回到一支或兩支薩克斯管的用法。拉斯卡托夫（《雙人舞》，高音和次中音薩克斯管）和約拉斯（《呂默》，高音和次中音薩克斯管）對(duì)后一種方式的使用，似乎走的是一條獨(dú)奏家發(fā)展的有趣的中間路線(xiàn)，這條路線(xiàn)無(wú)需把獨(dú)奏家變成設(shè)備移動(dòng)者或怪誕音樂(lè)的表演者。