王云芳
摘 要: 針對(duì)學(xué)生在繪畫中出現(xiàn)的問題,結(jié)合自身十幾年的美術(shù)高考數(shù)學(xué)經(jīng)驗(yàn),文章作者從變被動(dòng)臨摹為主動(dòng)臨摹;畫水粉靜物畫,合理運(yùn)用色彩三要素;學(xué)會(huì)運(yùn)用補(bǔ)色三個(gè)方面談了個(gè)人的一些見解,旨在指導(dǎo)學(xué)生掌握正確的作畫方法與技巧,提高繪畫技能,取得好的成績(jī)。
關(guān)鍵詞: 美術(shù)高考教學(xué) 主動(dòng)臨摹 色彩三要素 補(bǔ)色
在十幾年的美術(shù)高考教學(xué)過程中,我發(fā)現(xiàn)無論是素描還是色彩,學(xué)生在繪畫的過程中都存在著一些共性的問題。這些問題在很大程度上阻礙了他們繪畫水平的提高,也將直接影響到他們的美術(shù)高考成績(jī),以下就這些問題談?wù)勎业囊庖姟?/p>
一、被動(dòng)臨摹還是主動(dòng)臨摹
“站在巨人的肩膀看世界,你會(huì)比別人看的更遠(yuǎn)”。古今中外的美術(shù)大師,都有過臨摹別人字畫的經(jīng)歷與記載。初學(xué)者臨摹一些優(yōu)秀作品也是必要和必須的。正所謂“讀書破萬(wàn)卷,下筆如有神”,繪畫也是如此。臨摹的過程能讓我們理解作者的一些觀察思路和作畫方法,提高自己的繪畫技能技巧,豐富自己的繪畫語(yǔ)言,從名家那里學(xué)習(xí)構(gòu)圖、用筆、用色、取景、感受等我們迫切需要學(xué)習(xí)的東西。
在臨摹繪畫作品的過程中,很多學(xué)生都是在被動(dòng)地臨摹,即“依葫蘆畫瓢”。畫的過程不動(dòng)腦筋,看到什么畫什么,根本不去思考為什么要這么畫,這么畫是為了體現(xiàn)什么……就拿臨摹素描頭像來說,素描頭像中臉頰那兒有一些深淺不一的筆觸,很多學(xué)生在臨摹的時(shí)候,沒有去思考這些筆觸是為了體現(xiàn)顴骨或是哪一塊肌肉而畫,通常是被動(dòng)地臨摹了但畫的效果不理想。他們不理解頭部一些骨頭、肌肉的解剖與構(gòu)成。臉上的一些明暗調(diào)子令他們眼花繚亂,臨摹起來一知半解,人云亦云。因?yàn)榕R摹是為了更好地寫生,而被動(dòng)地臨摹以后,到寫生的時(shí)候,學(xué)生無從下手,腦子一片空白。要解決這個(gè)問題,學(xué)生必須主動(dòng)地臨摹。還是拿素描頭像來說吧。首先,學(xué)生對(duì)頭像內(nèi)在的一些肌肉骨頭,必須有很深的理解(借助于肌肉頭像石膏、骷髏石膏等)。其次,臨摹的時(shí)候,自己在意識(shí)上要始終處于主導(dǎo)地位。比如意識(shí)上先想到要去體現(xiàn)顴骨,再去范畫中找到體現(xiàn)顴骨的深淺筆觸,然后去畫。學(xué)生只有在主動(dòng)臨摹的過程中積極思考,引導(dǎo)手去表達(dá),做到動(dòng)腦又動(dòng)手,對(duì)于該掌握的知識(shí)技能技巧,印象就會(huì)更加深刻,這樣才能真正有效地達(dá)到臨摹的目的。
二、畫水粉靜物畫時(shí),學(xué)會(huì)合理運(yùn)用色彩三要素
一些學(xué)生的水粉作業(yè),看起來不生動(dòng),不夠鮮亮,畫面灰灰的、臟臟的,或是比較粉氣,空間感不強(qiáng),前后關(guān)系拉不開等。這些問題形成的原因是多方面的,但如果能合理運(yùn)用色彩三要素,這些問題將會(huì)得到有效的解決。
色彩三要素是色彩的本質(zhì)。何謂色彩三要素?一般意義上講是指明度、純度、色相。事實(shí)上,這樣的提法是有偏差的。明度、純度、色相包含在任何一色當(dāng)中,并非色彩構(gòu)成三要素,要組成一張完整色彩作品必須包含色彩關(guān)系,色彩關(guān)系包含在色彩構(gòu)成當(dāng)中。那么何謂色彩構(gòu)成三要素呢?即光感要素、形象要素、心理要素。其中光感要素包括明度、純度、色相;形象要素包括形質(zhì)、體態(tài)、面積、位置;心理要素包括冷暖、前后、厚薄、輕重等。
首先是光感要素:一幅好的作品(尤其是應(yīng)試作品),一般是響亮而明快的。亮起來應(yīng)歸功于三方面:(1)明度關(guān)系是前提,也就是說要呈現(xiàn)好的色彩首先就應(yīng)當(dāng)成為一張好的素描,其中包含素描調(diào)子的概念。通常處理畫面要求高長(zhǎng)調(diào),也就是說要求亮的夠亮,暗的夠暗,淺色面積分布較少,畫面比較淡雅而開闊。但此類高長(zhǎng)調(diào)非常容易畫得粉氣。(2)純度關(guān)系是保障,一般情況考題當(dāng)中的水果都是最鮮艷的,這一點(diǎn)似乎已經(jīng)達(dá)成了共識(shí),如花卉類考題,如果畫面中心已經(jīng)有比較大鮮艷面積的存在,就可以適當(dāng)降低水果的純度。這里有必要提一下的是深色主體物的純度問題,雖說深色物體并非一定比較純,但如果處理以深純色,畫面亮起來的問題就解決一半了。如果某些作品在整個(gè)明度較低的情況下,考慮適當(dāng)提升幾塊色彩的純度,畫面也會(huì)頓時(shí)鮮亮起來。有了明度和純度的支撐,畫面一般是“亮”的,但也有可能會(huì)是一張“單色畫”。(3)色相關(guān)系是區(qū)分色彩與素描的關(guān)鍵。色相即色彩傾向,不同物體有不同的色相,同種物體也有微妙的色相差別,加上空間與環(huán)境因素的參與,物體的相對(duì)色相就會(huì)發(fā)生變化,有了區(qū)分的變化才是色彩訓(xùn)練的根本意義所在。在處理以上三方面關(guān)系的同時(shí)有必要考慮“拉開”的問題。拉開是肯定的,亮起來是必需的,明度、純度、色相的各自拉開是要有控制的,它們有度的要求。不同物質(zhì)一般要求拉開,但有時(shí)為了畫面整體框架型的需要就不予過分拉開;同種物質(zhì)一般要求微妙,比如一籃子水果,我們就考慮如何作為一個(gè)整體來對(duì)待,只有要達(dá)到某種效果需要時(shí)才考慮物與物的拉開。
明度、純度、色相三方可以同時(shí)作用于畫面,使其響亮而鮮艷,也可以一方凸顯,其他方減弱,同樣達(dá)到“亮”的目的。三方相互作用,相互制約,相互補(bǔ)充,構(gòu)成色調(diào)的千變?nèi)f化。
其次是形象要素:有形才能入畫,色依形生,沒有造型,一切顏色將華而不實(shí)。很多初學(xué)者應(yīng)當(dāng)重視,這也是色彩考試評(píng)分的最重要的標(biāo)準(zhǔn)之一。我們講畫什么像什么,不同的物體有不同的質(zhì)感,同種物體也有不同形態(tài)。梨是梨,蘋果是蘋果,橘子是橘子,不可混淆。中國(guó)的水墨畫就是一個(gè)很好的例子,不需要借助任何色彩的修飾就可以把畫面的形組織得足夠生動(dòng)。作為繪畫的根本是形的區(qū)分與變化,也是繪畫的難度所在,梨和蘋果誰(shuí)都可以一眼區(qū)分,但梨和梨、蘋果與蘋果之間的區(qū)分是有難度的,是需要觀念和觀察的,有比較才會(huì)有區(qū)別。面積與位置在形象要素當(dāng)中有非常大的不確定性,同時(shí)又決定畫面結(jié)構(gòu),制約畫面色調(diào)。一張畫的色調(diào)是由占畫面2/3以上的主題色彩傾向決定的,其它色塊必受大色塊影響,也就是我們通常講的環(huán)境色。把一張完整的優(yōu)秀色彩作品各區(qū)塊顏色重新打散組合,原則上畫面的色調(diào)并沒有改變,顏色還是那些顏色,無非改變了組合關(guān)系,但畫面的平衡與空間及色彩關(guān)系就會(huì)出現(xiàn)問題。許多初學(xué)者在默寫訓(xùn)練時(shí)不知其所以然,任意更改其面積和位置,生搬硬套,適得其反。因此,在色彩訓(xùn)練當(dāng)中,變調(diào)訓(xùn)練是必修的課題,也是一個(gè)長(zhǎng)期的課題。
最后是心理要素:不同的顏色使人產(chǎn)生不同的心理?;疑容^穩(wěn)定,暖色容易前進(jìn),便于濃郁而厚重,冷色容易后退,便于高雅而輕快。心理要素的巧妙運(yùn)用也是區(qū)分不同畫家風(fēng)格面貌的重要標(biāo)準(zhǔn)。
冷暖是色彩當(dāng)中的一個(gè)特有詞匯,它的地位獨(dú)一無二。冷暖在畫面當(dāng)中無處不在,物體的暗部亮部有冷暖,前后有冷暖,畫面基調(diào)也有冷暖,冷暖是色彩入門的一把鑰匙。色彩的中心詞是“對(duì)比”,當(dāng)明度對(duì)比減弱,純度對(duì)比減弱,色相對(duì)比減弱的時(shí)候,冷暖對(duì)比的魅力才發(fā)揮最大作用,使原本軟弱無力的對(duì)比重新煥發(fā)生機(jī)。
另外,心理要素中的前后、厚薄、輕重也可以稱為技術(shù)層面中的節(jié)奏要素。在做到形色兼?zhèn)涞耐瑫r(shí)再賦予以節(jié)奏,畫面將錦上添花。
總而言之,光感要素、形象要素、心理要素在色彩當(dāng)中同時(shí)存在,它們之間相互作用,矛盾統(tǒng)一,色彩的畫面就是在矛盾中的協(xié)調(diào)。
三、學(xué)會(huì)運(yùn)用補(bǔ)色
補(bǔ)色是指在色譜中一原色與其相對(duì)應(yīng)的間色所形成的互為補(bǔ)色關(guān)系。由于補(bǔ)色有強(qiáng)烈的分離性,因而在色彩繪畫的表現(xiàn)中,在適當(dāng)?shù)奈恢们‘?dāng)?shù)剡\(yùn)用補(bǔ)色,不僅能加強(qiáng)色彩的對(duì)比,拉開距離感,而且能表現(xiàn)出特殊的視覺對(duì)比與平衡效果。
在水粉繪畫過程中,學(xué)生往往不知道補(bǔ)色該運(yùn)用在哪些地方。那么物體的色彩中哪些部分有補(bǔ)色成分呢?根據(jù)人的視覺平衡系統(tǒng)及出現(xiàn)視覺殘像的規(guī)律特點(diǎn),我們把補(bǔ)色成分在繪畫作品中所出現(xiàn)的位置作如下歸納,即在物體色彩關(guān)系中有以下幾個(gè)應(yīng)當(dāng)有補(bǔ)色成分的部分:以一個(gè)深紅色蘋果為例,在這個(gè)蘋果的明暗交界線上,投影的邊緣應(yīng)當(dāng)有補(bǔ)色綠色的成分,在蘋果邊緣的四周也應(yīng)適當(dāng)有淡綠色的成分,混合在周圍的背景色彩中。補(bǔ)色的分離性所產(chǎn)生的視覺效果會(huì)使畫面的色彩對(duì)比明亮強(qiáng)烈,增強(qiáng)空間距離感。這可從印象派以來的外光寫生及靜物寫生作品中獲得例證,并加深這方面的認(rèn)識(shí)和經(jīng)驗(yàn)。