文/王 珊 陳 璐

一、 中國小提琴作品中滑音的重要性

小提琴是西洋樂器，但隨著世界音樂文化的相互磨合、交融，小提琴以它典雅的造型、優(yōu)美的音色征服了無數(shù)中國聽眾，中國小提琴作品的創(chuàng)作、演奏數(shù)量也越來越多。要怎樣才能演奏出屬于中國音樂風(fēng)格，符合中國人審美理念的樂曲呢？中國作曲家充分發(fā)揮他們的聰明才智，將民族元素、民族技巧巧妙地融入他們的小提琴作品中?；?，正是作曲家們所探究出的能表達中國樂曲樂思的技巧之一。同時，滑音又是小提琴演奏中的一種特殊表現(xiàn)技法。在許多西方樂曲的演奏中，經(jīng)常強調(diào)減少甚至是盡量避免滑音的出現(xiàn)。而在中國，滑音卻是表現(xiàn)中國樂曲樂思的靈魂，加入了滑音，才能更好地表達出蘊含濃郁的中國民族特色的樂思，使小提琴演奏出的音色不再單一和缺乏內(nèi)涵，從而表達出中國深刻的傳統(tǒng)文化思想。

1.滑音的意義

《現(xiàn)代語言學(xué)詞典》對滑音（glide）的定義為:“發(fā)音器官移向或移離某一發(fā)音動作的過渡音?！毙√崆僦械幕糁傅氖鞘种冈趦蓚€音之間有意識地來回滑動，它以特殊的演奏技法對音樂進行包裝潤飾，屬于過渡音?；羯鷦恿鲿?，變化多，表演性、抒情性強，恰當(dāng)?shù)剡\用可以提升樂曲的境界。如果說音樂是一種語言，那么，滑音就是含蓄、平和、婉轉(zhuǎn)的話語，它與儒家對音樂內(nèi)涵的闡述，是何其相似！儒家音樂美學(xué)思想以“中和”為準(zhǔn)則，而“審一定和”又為音樂所反映出來的重要形態(tài)特征。

受儒家思想的影響，中和之美在很大程度上影響著中國的整個音樂美學(xué)史，它被作為中國民族音樂重要的審美標(biāo)準(zhǔn)之一，而經(jīng)常運用于民族音樂的創(chuàng)作之中。而這“中正平和”的思想內(nèi)在、含蓄，富含哲理，正好與滑音所要表現(xiàn)的圓潤、柔和的思想境界相通。儒家文化是中國古文化之瑰寶，所以，在演奏中國小提琴作品時，如果能了解儒家文化，并將滑音與之相結(jié)合，我們演奏的音樂才能更加具有民族特色，更加扣人心弦。

2.“中正平和”思想對傳統(tǒng)音樂的影響

“中正平和”即強調(diào)不偏不倚、不剛不柔，“樂而不淫，哀而不傷”。儒家“中正平和”的思想反映在社會生活中，就是調(diào)和人際關(guān)系，創(chuàng)建和諧社會。而中國音樂也強調(diào)這種社會功能和教化功能。這種美學(xué)思想反映在我國的傳統(tǒng)藝術(shù)上，對我國傳統(tǒng)音樂獨特風(fēng)格的形成（諸如“滑音”）產(chǎn)生了重大的影響，如提倡追求恬淡、寧靜、隱秀、和諧的意境，講究象征與比喻的藝術(shù)表現(xiàn)形式，從而使含蓄的意境美成為中國傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作的至高境界。“具體來說，‘中和之美’主要是指內(nèi)部諸因素適度發(fā)展、結(jié)構(gòu)和諧的那種理想美。”[1]而小提琴演奏適度運用“滑音”正能表現(xiàn)這種理想。

二、 滑音在中國器樂曲中的作用

中國傳統(tǒng)器樂曲強調(diào)創(chuàng)作中的“違而不犯,和而不同”。魏晉以來,器樂受傳統(tǒng)文學(xué)、書法創(chuàng)作的影響, 注重追求聲韻、音色、畫面美，使得“高山流水”、“夕陽簫鼓”徐徐從樂人手指間流出。在這里，滑音技巧的運用非常普遍。在樂曲演奏中演奏者會自然地利用滑音技巧抒情達意。如古琴、二胡等樂器的演奏，在長久的歷史演變中，受儒家“中正平和”思想的影響極其之大。它們的音色如此具有魅力，演繹表演能力如此之強，很大程度上是由于滑音的應(yīng)用。

1.二胡曲中滑音的作用

雖然說，小提琴音色與二胡音色相差甚遠，但對于滑音的處理上二者又有許多相似之處，它們均能體現(xiàn)出中國悠久豐厚的傳統(tǒng)思想。在二胡演奏中，滑音可以巧妙地連接樂音，可以模仿人、動物、大自然的聲音，如幽靜山谷中的鳥鳴聲，賽馬場中的此起彼伏的馬蹄聲，更重要的是滑音可以表現(xiàn)出濃厚的地方韻味、地方風(fēng)格。

以江南地區(qū)為代表的樂曲如《出水蓮》、《江河水》、《姑蘇春曉》、《江南春色》等作品婉約自然，滑音的精妙使用是形成這一特點的重要因素。這些樂曲中滑音的滑動速度不快，少棱角，和諧、自然， 不矯揉造作，甜美的音色讓人們很自然地就融入到這江南水鄉(xiāng)的意境中。

2.古琴曲中滑音的作用

古琴為儒家圣賢最推崇的樂器，徐上瀛的《溪山琴況》闡述了這一現(xiàn)象產(chǎn)生的原因。他在開篇即寫道:“稽古至圣心通造化，德協(xié)神人，理一身之性情，以理天下人之性情，于是制為琴。其首重者，和也?！盵2]此書是針對古琴音色、技法而作，可以很明顯地看出作者對古琴的看法?！捌涫字卣?和也”，是《溪山琴況》的精髓。作者認為，在演奏中國音樂作品中，“和”是居于首要地位的。

其實，歸根究底，徐上瀛把中國儒家美學(xué)中體現(xiàn)審美理念的“和”與“中庸之道”的哲學(xué)思想看作是古琴音樂藝術(shù)以及古琴曲創(chuàng)作中最為重要的美學(xué)原則，而最能體現(xiàn)“和”的就是滑音。當(dāng)演奏者演奏一個音時，這個音不會在一個水平線上單調(diào)地停留，而是會在音的左或右繚繞。這種通過左手手指按弦所奏出的滑音，余音繞梁，優(yōu)美婉轉(zhuǎn)，含蓄內(nèi)在。

3.小提琴曲中滑音的作用

中國小提琴作品的創(chuàng)作同樣離不開中國傳統(tǒng)音樂。例如，小提琴與古琴的滑音就有著異曲同工之妙，它們的發(fā)音都十分注重“音過程”，不是一個個單個的音，而是注重單個音上的音過程、音與音之間的連接。小提琴這種獨特的“語音”，正好符合儒家的“中正平和”思想，是中國小提琴音樂的民族風(fēng)格之所在。而二胡、古琴又是中國民族音樂的重要組成部分，中國小提琴音樂的表現(xiàn)力與它們有著密不可分的聯(lián)系，它也必然反映中國儒家文化“和”的深刻思想。

在小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》中可以明顯地看出滑音在中國樂曲中的廣泛應(yīng)用，“為了更貼切地表現(xiàn)音樂形象，作曲家不僅采用了相關(guān)的民間音調(diào),而且在小提琴演奏上，也借用了我國民族樂器(二胡等)的某些演奏技法和效果”。[3]這里所提到的演奏技法主要就是指滑音，不同的滑音處理把《梁?！分械摹皭矍橹黝}”、“十八相送”、“草堂結(jié)拜”、“抗婚”、“樓臺會”、“哭靈投墳”等這些藝術(shù)場景栩栩如生地展現(xiàn)在人們面前，產(chǎn)生了震撼人心的藝術(shù)效果。

三、以馬思聰《思鄉(xiāng)曲》分析滑音所蘊含的儒家思想

含蓄和諧的意境美一直是中國作曲家所追求的。馬思聰?shù)摹端监l(xiāng)曲》通過換把巧妙地運用了不同類型的滑音，正是這些滑音的加入，使樂曲升華到一個更高的意境和深度。

馬思聰是我國第一代小提琴演奏家，也是優(yōu)秀的民族作曲家，“他的作品正如他的人，純樸、 溫和、高雅、有條理，熱情而含蓄，爽朗而內(nèi)在，他與人平易相處，但不善言談，在人群中從不顯露自己?！盵4]而他的作品又如他的演奏風(fēng)格一樣，溫文爾雅，重視內(nèi)在。他的那些美學(xué)觀念有很大一部分來自于中國傳統(tǒng)知識分子在藝術(shù)上的“中正平和”、“靜遠淡虛”、恪守中庸之道的思想。因此，本文將以馬思聰?shù)男√崆偾髌分兴霈F(xiàn)的滑音為例，全面、深入地探究儒家的“中正平和”思想。

引譽中外的小提琴作品《思鄉(xiāng)曲》是馬思聰?shù)拇碜髦唬@首感情深沉的作品是于1937年創(chuàng)作的《綏遠組曲》（有名《內(nèi)蒙組曲》）中的第二首。作品以內(nèi)蒙民歌《城墻上跑馬》為創(chuàng)作素材，在山西、內(nèi)蒙一帶風(fēng)靡一時，此曲反映的是舊社會時期在外謀生的游子對故鄉(xiāng)的思念，人們這樣唱到：“城墻上跑馬，掉不回那個頭，思想起咱們的包頭，哎喲我就淚旦旦的流。”

在音樂創(chuàng)作上，馬思聰采用的是一首簡短的內(nèi)蒙民歌，并沒有特意改動原調(diào)的思鄉(xiāng)真意。他將這首深情綿長的綏遠民歌的主旋律在織體、和聲、節(jié)奏等方面加以變化處理，讓優(yōu)美的旋律款款地贊美著家鄉(xiāng)的美，訴說著海外游子的悲，催人淚下。此曲為三部曲式，呈式部的主旋律與民歌大致相同，深深地滲透著對故鄉(xiāng)的懷戀和贊美：旋律中蘊含著故鄉(xiāng)的熱土、故鄉(xiāng)的親人、安謐的草原和熟悉的駝鈴……展開部為呈式部感情的升華，連續(xù)雙音的應(yīng)用使音樂情緒更為激動、熱烈，他要盡情地抒發(fā)對家鄉(xiāng)的深情厚意，他要用高歌來贊美自己的家鄉(xiāng)，表達激切的心情。這里，他不是僅局限于綿長的愁思，有時還代之以明朗歡快的情緒來回憶自己純真而美好的童年，這是從相對立的另一角度來表達對家鄉(xiāng)的思念。再現(xiàn)部與呈式部旋律大致相同，但在將結(jié)束處加上了5小節(jié)的尾聲，更是帶來意猶未盡的感覺。馬思聰不僅將原民歌的旋律與內(nèi)涵發(fā)揮得淋漓盡致，還更進一步提升了樂曲的思想境界。這首曲子的音樂之所以能扣人心弦，令人回味，主要原因之一是由于它大量運用了滑音，如同指滑音、上行大二度滑音、換指滑音、連續(xù)式滑音等，從而帶給人以“弦外之音”之感。

譜例一是思鄉(xiāng)曲呈式部的開頭部分，作者在短短四個小結(jié)內(nèi)，通過換把運用了兩種不同類型滑音（第一種為同指滑音，即第二小節(jié)通過二指從5滑到6；第二種為換指滑音，即第四小節(jié)通過三指和二指從5滑到6），開門見山地反映出了中國樂曲的民族風(fēng)味，也讓作品帶上了民歌的腔調(diào)。滑音的運用，使聽眾的心更能迅速安靜下來，融入到音樂的那份和諧中去，人們眼前不由自主地浮現(xiàn)出這樣一幅美景：作者的家鄉(xiāng)山清水秀，有著碧天白云、涓涓溪流、可愛的頑童，以及慈祥的老人，聽眾們的心很容易被這樣的音樂打動。

譜例一：

上文所提到過的《姑蘇春曉》的開頭就與《思鄉(xiāng)曲》開頭十分相似，為了營造出祥和、寧靜的氣氛，在4小節(jié)內(nèi)出現(xiàn)了多個明顯的滑音，如譜例二。很多二胡演奏家認為這首樂曲的開頭部分是整首曲子的精華所在，在演奏時應(yīng)細膩地刻畫，要特別注意對滑音的處理。這樣的運用在中國樂曲中是很普遍的。但一定要注意對滑音進行有選擇性地應(yīng)用，如果演奏時沒有深入分析整首樂曲的意境和內(nèi)涵，就盲目地使用滑音，其效果只會適得其反，曲子會讓人聽起來感覺到“黏糊”，缺乏美感。

譜例二：

如譜例三，呈示部的第二段旋律轉(zhuǎn)入低音區(qū)，從第一小節(jié)裝飾音3到5、第二小節(jié)到1用了同指滑音，使旋律在低音區(qū)有節(jié)制地哼唱，更為深沉，但沒讓哀愁過分地溢出，在懷念遙遠家鄉(xiāng)的同時也不忘尋求那個“和諧”的平衡點。

譜例三：

在呈示部結(jié)束即將進入展開部時，有幾小節(jié)的連接部分，如譜例四，這里滑音的運用，似乎是要把對家鄉(xiāng)的思念與嘆息流傳下去。

譜例四：

譜例五為展開部的節(jié)選，由許多雙音組合而成的展開部更豐富了樂曲的思想情感，標(biāo)明的指法間接地指出這里運用滑音的必要。在這里，已不是呈示部所要表達的深沉哀傷，而稍顯熱烈，但滑音的運用頻率與呈示部相比只多不少。例如，第一個音程是在第三把位用第二指和第四指按弦，第二個音程從第三把位滑向第一把位，同樣是用第二指和第四指按弦，這樣的演奏巧妙地連接了兩個本毫無關(guān)系的音程。

譜例五：

再現(xiàn)部的旋律幾乎是呈示部的原樣重現(xiàn)，所有的音高八度進行，情緒也比呈示部高了一個層次。同樣是運用了滑音，但為了體現(xiàn)對于未來的期盼，在演奏時再現(xiàn)部的滑音的速度應(yīng)比呈示部稍快些，這也更證明了滑音不只用于慢、柔的部分。呈示部是在“平和”中懷想，再現(xiàn)部是在“平和”中期待，滑音的運用使音樂的情緒在“中正平和”下得到升華并更為豐滿。

在樂曲將要結(jié)束時，作者采用了連續(xù)式換把，產(chǎn)生了連續(xù)滑音的效果。

譜例六：

由于連續(xù)滑音以及連弓的應(yīng)用，音與音之間更加連貫，更加密切。雖然與展開部相似，這些滑音由雙音構(gòu)成，但在情緒上的表現(xiàn)更為深沉悠遠：似乎有一個游子漸行漸遠，離開家鄉(xiāng)，一種“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”的傷感油然而生。在這里滑音又是持續(xù)上行的，表現(xiàn)在悲傷之余又有著對明天對未來的企盼、追求。結(jié)尾處滑音的速度應(yīng)是全曲中最慢的，當(dāng)演奏者對其進行二度創(chuàng)作時，須特別注意控制好滑音的速度，這樣才能更好地突出那份延綿不盡、無邊無際的思緒。

馬思聰在小提琴曲《思鄉(xiāng)曲》中這些滑音的應(yīng)用，使作品優(yōu)美纏綿，讓聽者如癡如醉。作品所體現(xiàn)的情緒雖然悲傷，卻優(yōu)美如歌，樂曲里包含的不僅是凄涼悲哀，更是一種對家鄉(xiāng)的想往，對明天的期盼，這正好體現(xiàn)了儒家所提倡的“中正平和”思想?！皹范灰?，哀而不傷”，凡事不過分，不強求，“無過之無不及”，講究那份和諧，馬思聰通過滑音默默傳達了中國的傳統(tǒng)文化，并告訴我們這樣的思想：和諧是一種美，自然的美，美在它的不經(jīng)意間，這，其實才是最震撼人心的。

《思鄉(xiāng)曲》是一首以民歌的旋律為主題而改編的小提琴曲，讓人感到無比的清新自然，每一個音符都可以反映出淳樸的本質(zhì)。從旋律中雖然可感受到樂曲的情感也有起伏，線條也有所波動，但總的來說，它并沒有被過度渲染和強調(diào)，不失端莊和雅正。樂曲的旋律的對比是在一個較為統(tǒng)一的氛圍中形成的。“每段旋律只是反映作曲家的某個側(cè)面而已”。[5]而要形成這樣一個統(tǒng)一的氛圍，就必須巧妙地使用滑音連接音符，連接旋律，掩蓋因情緒波動而出現(xiàn)的不和諧感。

作品之所以能如此打動人心，很大一部分原因是因為作者深入了解并運用了中國的文化思想。而“中國的傳統(tǒng)音樂文化及審美情趣，歷來深受以儒家文化為主體及融入道、墨、法、老、莊等文化思想的影響”。[6]孔子倡導(dǎo)音樂的“和諧”，他認為“和諧”才是音樂的根本，和諧的音樂才能陶冶情操，凈化人們的思想，使社會和平、安寧，音樂講究情感要表現(xiàn)“中正平和”，“樂而不淫，哀而不傷”。所謂“喜怒哀樂之未發(fā),謂之中;發(fā)而皆中節(jié),謂之和”(《中庸》)。在這里,“中”指的是個體內(nèi)心的一種平衡與和諧,即喜怒哀樂的未發(fā)狀態(tài)，同時又被孔子賦予了方法論的意義,即要求“發(fā)而皆中節(jié)”。這樣“中”與“和”就歷史性地統(tǒng)一了起來,并進而從“人道之和”的范疇上升到“天道之和”的境界?；羲葑喑龅奶厥庖羯匀坏剡B接了本身并無關(guān)聯(lián)的兩個音，很好地表現(xiàn)出了音樂中所要追求的“和諧”。我們認為馬思聰創(chuàng)作的小提琴曲《思鄉(xiāng)曲》是通過滑音把這首樂曲升華到了“天道之和”、“天人合一”的境界，達到了音符與人與自然的和諧。

滑音能充分體現(xiàn)出儒家的“中正平和”，是由于儒家向來主張“內(nèi)在美、含蓄美，不張揚、不凸顯”，而滑音柔和委婉，注重“音過程”，即從一個音到另一個音的進行。試想一下，如果在演奏《思鄉(xiāng)曲》時，把滑音都改成沒有痕跡的快速換把，這首曲子還會如此打動人心嗎？這樣，這首曲子也許就會變得面目全非，人們將不再被它感動，它也不會享有如今的盛譽了。

四、 結(jié)語

儒家思想對于中國音樂的影響是十分重大的，其中有許多關(guān)于音樂的經(jīng)典闡述。我們認為，要想深入探尋中國小提琴作品的內(nèi)涵，演奏出具有中國風(fēng)味的小提琴音樂，就必須對儒家關(guān)于音樂的看法有著一定的認知，而“中正平和”思想又是其中的關(guān)鍵?；簦且环N音與音之間的巧妙連接，有數(shù)不清的韻味在這連接之中。通過滑音，較容易找到那份“平和感”。

雖然說，滑音并不是中國小提琴音樂所特有的表現(xiàn)手段，在外國曲子中有時也可見到滑音的應(yīng)用，如薩拉薩蒂的《流浪者之歌》、圣·桑的《引子與隨想回旋曲》，但中國“民族式”的滑音卻由于蘊含了中國悠久綿長的儒家的“中和”思想，從而賦予中國小提琴音樂新的表現(xiàn)魅力。通過對《思鄉(xiāng)曲》中滑音的分析，我們可以看出滑音在中國小提琴作品中具有畫龍點睛的作用，其恰當(dāng)?shù)倪\用可將作品內(nèi)容提升到更高的層次。因此，在演奏中，滑音雖然容易被人忽視，但實在不能忽視。

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