淺析仇英仿本《清明上河圖》的藝術(shù)表現(xiàn)

劉玉菊 齊永新

(山東理工大學 美術(shù)學院，山東淄博 255000)

淺析仇英仿本《清明上河圖》的藝術(shù)表現(xiàn)

劉玉菊 齊永新

(山東理工大學 美術(shù)學院，山東淄博 255000)

目前存世的《清明上河圖》有多種不同的圖本，本文通過對張擇端及仇英仿本《清明上河圖》圖本的圖像進行比較，研究仇英《清明上河圖》在圖像上的差異，探索仇英《清明上河圖》的藝術(shù)表現(xiàn)。

清明上河圖;圖本;圖像比較;藝術(shù)表現(xiàn)

在上海世博會中國國家館，科研人員利用高科技手段制作了聲畫版的仇英《清明上河圖》，使人從虛幻中體驗真實，圖中出現(xiàn)人物的身份、背景以及各種動態(tài)表情、行動變化都符合畫作所反映出的景象?！半m然看上去只是圖像，但是卻分外真實?！币晃惑w驗者發(fā)出這樣的感嘆。作為中國文化的代表，“仇本”以極高的藝術(shù)價值通過新形式展現(xiàn)給大眾。自北宋以來，先后著錄有多種不同圖本的《清明上河圖》，明代以后，張擇端《清明上河圖》的臨仿本和以“清明上河”為題材的創(chuàng)意作品大量出現(xiàn)，這些不同圖本的制作年代和文化背景以及繪畫表現(xiàn)手法各不相同，并且在內(nèi)容與構(gòu)圖、筆墨與色彩方面也略有差異，但從這些不同圖本的圖像看，卻是出自雷同的粉本，因此，《清明上河圖》既有歷史傳承，又反映出因時而異的思潮和風尚的變化。

一、《清明上河圖》系列圖本考述

自北宋以來，陸續(xù)有關于《清明上河圖》不同圖本流傳的記載，據(jù)楊東勝主編的《清明上河圖》中考證，收藏于世界各地部分“傳世各本《清明上河圖》”就有五十余，古原宏伸①古原宏伸，日本著名學者?！肚迕魃虾訄D》一文也統(tǒng)計，該圖在世界各地收藏有53件之多。

北宋張擇端的《清明上河圖》，現(xiàn)藏于北京故宮博物院，絹本，水墨淡設色，縱24．8厘米，橫528．7厘米?！妒汅拧啡?延春閣藏)著錄。元代楊準②楊準，元代人，字公平，號玉華居士，四川西昌人。吳澄門下弟子，履行修潔，文章高古。至正壬辰(1352年)在《清明上河圖》后寫下題跋，記錄始末。跋云:“卷前有徽宗標題”;李東陽題云:“卷首有佑陵瘦筋五字簽及雙龍小印?！?明代李日華③李日華(1565—1635)，字君實，一字九疑，號竹懶，嘉興人。明萬歷年間他著作宏富，其所作筆記內(nèi)容多論書畫，有《恬致堂集》、《紫桃軒雜綴》、《味水軒日記》、《六研齋筆記》等傳世。在《味水軒日記》中也記載，卷首有宋徽宗用“瘦金體”書法親筆題寫的“清明上河圖”，并鈐上雙龍小印。卷后有金代張著的題跋:“翰林張擇端，字正道，東武人也，幼讀書，游學于京師，后習繪事，本工其‘界畫’，尤嗜于舟車市橋郭徑，別成家數(shù)也?！敝蠼鸫鷱埞?、酈權(quán)、王磵、張世積;元代楊準、劉漢、李祁;明代吳寬、李東陽;清代陸完、馮保、陸費墀等人也相繼留下題跋。另外，卷上有款印90余枚，又有半印6枚。從題跋和款印可以看出此卷曾經(jīng)被北宋、金、元、明、清內(nèi)府和許多私人收藏過，流傳有緒。

明代仇英的《清明上河圖》，遼寧故宮博物院藏，絹本，工筆重設色，縱30厘米，橫987厘米。卷首有“石渠寶笈”朱文方印和朱文圓印各一枚，還鈐有“乾清宮鑒藏寶”、“乾隆御覽之寶”、“寶笈重編”、“乾隆鑒寶”，卷后有“三希堂精鑒璽”、“宜子孫”之印。卷軸末尾的下角，用蠅頭小楷署款“仇英實父制”，下蓋朱文篆文“十洲”圓印和“仇英之印”方印各一。另外，畫卷前后均鈐有明項元汴“槜李項氏士家寶玩”朱文長方印。畫卷除卷首有黃永玉題寫的“清明上河圖”之外，沒有更多的字跡。仇英臨張擇端《清明上河圖》卷，見于的著錄有:陸心源穰梨館過眼錄、高士奇江村書畫目、楊恩壽眼福編、石渠寶笈初編、十百齋書畫錄等書。

由于《清明上河圖》圖本眾多，本文將不一一贅述。

二、仇英《清明上河圖》所處的文化背景

仇英在《清明上河圖》中所描繪的蘇州，到明代已歷經(jīng)近兩千年的滄桑，成為物阜民豐、交通便利、經(jīng)濟繁盛、人文薈萃的江南中心城市。經(jīng)濟日趨繁榮，促使商品生產(chǎn)和交換觀念滲透到了文化藝術(shù)的領域，并推動了藝術(shù)的繁榮。這個時期的繪畫多沿襲宋元傳統(tǒng)，加上歐洲傳教士和商人不斷來華，帶來文藝復興時期的繪畫思想，使得明代美術(shù)的發(fā)展更顯活力。

蘇州秀麗的自然風光和精美的園林建筑在濃厚的文化氣息、深厚的文人畫底蘊以及先進的文學思潮的影響下，成為畫家們表現(xiàn)的對象，而古代書畫收藏家的審美意趣和收藏意向更是成為畫家繪畫表現(xiàn)的有力條件。明代二百七十年間，名家輩出，流派紛呈，題材廣泛，面貌多樣，這一時期的繪畫既保存了明代中晚期特有的時代風格，亦有其獨特的審美趣味，是承前啟后的重要發(fā)展階段，而仇英就在這文人薈萃的蘇州地區(qū)和等級觀念強烈的社會中成熟和發(fā)展起來，并逐漸形成了自己的藝術(shù)特色。

仇英以畫工的身份步入畫壇，他的畫既有職業(yè)畫家的技藝精湛、造型準確，又具有文人畫家意味深長、清逸秀雅的特點，真正做到了雅俗共賞。而且他以摹古和工筆重彩著稱，其“臨摹”、“創(chuàng)作”的《清明上河圖》，雖然在畫面內(nèi)容、構(gòu)圖布局上與張擇端《清明上河圖》相似，但在立意、形象塑造和筆墨表現(xiàn)等方面都注入了自己的才思和技巧，顯示出鮮明的個性風格。

三、舊曲譜新詞——仇英《清明上河圖》

(一)仇英仿本之內(nèi)容特色

與張擇端的《清明上河圖》描寫北宋汴梁街景不同，仇英《清明上河圖》以明代蘇州城為背景，描繪了明代江南社會城鄉(xiāng)百姓的生活實景，卷中人物更多，神態(tài)各異，自然生動。畫卷長約987厘米，比張擇端卷本長近一倍，風格亦與宋本迥異，代表了后世《清明上河圖》題材創(chuàng)作的典型風格和最高水平。

仇英在臨仿《清明上河圖》時對畫卷的內(nèi)容作了一些修改，新增多處景象并對一些突出細節(jié)做了改動。由于明中葉繪畫作品作為商品廣泛交易，各地設作坊，專門摹制古畫，所以畫家們常常沿襲士大夫和平民普遍喜愛的題材進行描繪，但此時的畫家并不注重對原作原封不動的臨仿，而是進行新的演繹，并根據(jù)自己的意圖進行刪增，在畫卷中加入反映其生活時代的經(jīng)濟文化、娛樂風俗等新內(nèi)容。

臺灣金恒祥先生曾在《大陸雜志》第9卷第4期發(fā)表的《記明仇英臨本清明上河圖》云:“圖中布局敘事，仿照張擇端《清明上河圖》，間有刪節(jié)增添之處，惟人物、服飾、舟車、屋宇、市招、風俗有改過去，而寫明清以來江南清明時候的社會景物?！蹦侵玖饥倌侵玖?1908－1998)滿族，字心如，北京宛平人，學者，原臺北故宮博物院研究員。先生也評論說:“仇英是明代江南人，他在臨摹這幅畫時，改去了一些宋代舊制，而易以明代江南清明時候的社會景物?！?/p>

仇英卷本新增景象中的房屋建筑，層樓高聳，店面寬敞，已不是北宋汴京的舊貌，而是明代社會生活的寫照。在張擇端卷本中的房屋、店鋪等多為單層平房，至多為兩層樓房，門面也比較窄。在仇英卷中茶肆酒樓、裝裱店、洗染坊等細微處體現(xiàn)的是江南水鄉(xiāng)特有的生活情致，這當中也包含藝術(shù)家的自身風格。

張擇端《清明上河圖》全卷內(nèi)容，可分為郊野、汴河、街市三大段。開卷處首先映入眼簾的是郊外氛圍，春寒料峭，嫩綠新發(fā)，疏林薄霧，農(nóng)舍酒家，阡陌縱橫。中段以“虹橋”為中心，展現(xiàn)汴河兩岸漕運的繁忙氣氛，也是全卷的高潮。接著是河道，最后描繪了汴京市區(qū)的街景，結(jié)構(gòu)好像一首樂曲，以輕柔幽遠的樂章開始，幾經(jīng)婉轉(zhuǎn)起伏跌宕，直到推向高潮。但是因為時代久遠，卷末有缺失。

仇英則以群山連綿，田園牧歌開篇，以一段水上仙臺結(jié)束，將四百多年前的明代蘇州城和江南的風物人情盡呈讀者面前。卷本按前后順序?qū)⑺憩F(xiàn)的內(nèi)容大體分為四段:東郊、城內(nèi)、虹橋、西郊。起首是連綿起伏的群山以及遼闊無垠的江河，還有騎牛牧童。這與張擇端《清明上河圖》開卷相異，既不是地勢平緩的汴京郊外，也不是河道不寬的汴河風光。但這個開頭卻和李日華日記里的記錄較為接近:“前段先作沙柳遠山，飄渺多致。一牧童騎牛弄笛，近村茅屋竹籬，漸入街市?！毖剡\河過虹橋，由城門入市內(nèi)，直至西部城郊，描繪了明朝中期蘇州城的山川、城墻、街巷、橋梁、房屋、店鋪、戲臺等，涉及婚娶、宴飲、雅集、演藝、田作、趕集、買賣、漁罟、測字等生活場景，可謂是包羅萬象，展現(xiàn)了蘇州城作為江南地區(qū)經(jīng)濟文化中心的繁榮景致。

(二)仇英仿本之空間構(gòu)圖

中國古代畫家在作畫時所采用的空間處理手法與西方不同。中國繪畫強調(diào)散點透視，在歐洲文藝復興時把焦點透視運用于畫面，使畫面有較強的縱深感，雖然兩個圖本中都出現(xiàn)了散點透視和焦點透視，但是遠在北宋時期的張擇端對于焦點透視的運用確實無意識的。

到了明代，資本主義萌芽使中外文化交流，同時也帶了歐洲文藝復興時期的焦點透視。仇英充分利用了中國畫散點透視的特點，其中有意識的混合了焦點透視，將重點景物、眾多人物、現(xiàn)實場景等有機地結(jié)合成生動和諧的畫面。

畫卷表現(xiàn)的中心是蘇州繁華的街市，卻從郊外幽靜的村莊起筆，與張擇端《清明上河圖》在構(gòu)圖上有異曲同工之妙。全卷以山川、河湖、城墻、橋梁分割畫面，張弛相間，連貫自然。在構(gòu)圖上，既忠實于蘇州城山川風物的自然地理環(huán)境，又融入作者的創(chuàng)作構(gòu)思。

畫卷的空間關系，主要通過以下三個方面來實現(xiàn)。一是通過把握不同物體的相對位置，來營造一種向后退縮的錯覺。同一場景中的人物、動物、樹木、建筑按照一個統(tǒng)一的傾斜度來排列，確保任何一處畫面本身的地面是連貫的。二是利用大量斜線來加強畫面的這種傾斜感，這種傾斜增強了畫面的縱深感。三是前后物體之間形成疊壓關系，利用筆墨的濃淡增近兩者之間的距離感。

不管是“散點透視法”，還是由于時代的發(fā)展出現(xiàn)在中國傳統(tǒng)繪畫中的“焦點透視法”，都能較好的表現(xiàn)畫面，而兩種空間透視法的結(jié)合更實現(xiàn)了畫面和現(xiàn)實場景之間自由轉(zhuǎn)換。從仇英《清明上河圖》的透視關系看，整幅作品中遵循中國畫傳統(tǒng)的透視法則，采用了平遠透視的方法。全圖沒有最近的景，也沒有最遠的景，但在局部物體與物體的關聯(lián)表現(xiàn)上卻大量運用了焦點透視法，使狹長的畫面“廣闊而不粗疏，縝密而不瑣碎”。

(三)仇英仿本之筆墨色彩

明代，隨著經(jīng)濟的發(fā)展，顏料的種類更加豐富多彩，出現(xiàn)了紅白閃色、雞冠紫、梔紅等貴重顏料，加上時代風氣的變換，使仇英《清明上河圖》的繪畫風格有了新的面貌，仇英借鑒青綠山水的用色之法，融合小青綠和淺絳，用筆輕疏靈動，淡墨勾皴施以渲染，淺彩層施，畫面的色彩既豐富又有層次，這種工筆重彩的設色方法相異與張擇端《清明上河圖》的水墨淡設色。

卷中建筑繁多，官署、民宅、店鋪、亭臺、樓閣無所不包，畫家采用遠近、大小、虛實相間的手法安排。城墻以實景表現(xiàn)，陰陽、向背、轉(zhuǎn)折清晰可見，以界尺在墻面上畫出粗細濃淡、斷斷續(xù)續(xù)的的線條來表現(xiàn)墻的層面，以濃淡相間的水墨暈染墻體城磚，使雄偉壯觀的蘇州城墻躍然紙上;寫房屋時采用寫實的手法，屋脊、門窗及柱廊的輪廓線多以界尺來表現(xiàn)，而屋頂?shù)幕彝邉t先用墨筆寫出，再以水墨加赭石表現(xiàn)遠淡近濃。橋的描繪，更顯功力，為了更好的顯示橋的質(zhì)感和結(jié)構(gòu)，用手工或者界尺勾勒出墨線，再用濃淡不同的水墨暈染;描繪船時，完全不似以往在山水畫中點景的寥寥數(shù)筆而成的扁舟，而是用富有質(zhì)感的線條勾勒船的外輪廓，再以墨色和顏色的深淺來表現(xiàn)船的陰陽向背，以增強其立體感、重量感，而船上的桅桿則是先用界尺雙勾而后填色。

在表現(xiàn)山水樹石時，仇英完全展示了其所擅長的青綠山水工整艷麗的獨特面貌。山石用濃淡相間的墨筆勾勒，而不是細細皴擦，敷以淡墨后，再以石綠、花青烘染，山腳敷以赭石，使山石色調(diào)和諧又有區(qū)別，最后以濃墨點苔，江南草木華滋的美麗景象曲盡其妙。樹木有全景描寫的，也有單株具體描繪的，寫實為主，虛實相生，以粗筆寫樹干，水墨淡色勾染，枝葉則根據(jù)不同的樹種采取點、夾、勾等不同的技法，再用石綠與濃墨勾染。松樹的蒼勁，柳樹的婆娑、桃樹的艷冶，在畫家筆下都表現(xiàn)的淋漓盡致。

張擇端在《清明上河圖》中刻畫人物時，以線為主，敷以水墨，風格沉穩(wěn)質(zhì)樸。而仇英在人物的處理上可謂匠心獨運，全卷所描繪的2200余人中，男女老幼、士農(nóng)工商，形形色色，每個人物都能通過動作、神態(tài)、服飾、道具等體現(xiàn)出其身份，毫無雷同。人物的衣紋線條挺勁簡練，以其聚散轉(zhuǎn)折來突出人物的動態(tài)，并根據(jù)人物的身份、年齡、性別，施以不同的顏色。以平涂法設色，色彩沉重實厚。從整體上看，雖個別地方有點俗艷，但畫卷色調(diào)亮麗明快，和諧統(tǒng)一。

我們通過對仇英《清明上河圖》的圖像研究，可以明確看出，繪畫“六法”①“六法”:一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經(jīng)營位置，六曰傳移模寫。最早出現(xiàn)在南齊謝赫的著作《畫品》中。中的“傳移摹寫”，除了照樣臨摹外，還可以依照粉本加以增刪，或者按照粉本進行改動，《清明上河圖》不同圖本的前后延續(xù)時間長達八百多年，不同時期的圖本圖像的變動，為研究不同圖本的《清明上河圖》提供重要依據(jù)，也有利于這一題材的繼續(xù)發(fā)展和創(chuàng)新，更有利于了解明代的經(jīng)濟、文化、科技、建筑、交通及社會生活。仇英的《清明上河圖》雖然在藝術(shù)性和史料價值上略遜于張擇端的《清明上河圖》，卻也構(gòu)筑了一幅頗有聲勢和氣魄的風俗畫。

J2

］A

］1003－4145［2011］專輯－0135－03

2011－12－01

劉玉菊，山東理工大學美術(shù)學院研究生，研究方向:中國畫研究;齊永新，山東理工大學美術(shù)學院副教授。

(責任編輯:宋緒芬)