□王懿琦

詩是人類表達情感不可或缺的一種文學(xué)形式，一種超越語言、文化、地域的文學(xué)形式。時至今日，我們依然為它的美所陶醉。從古詩詞到五四運動以來現(xiàn)代詩的興起與繁榮，再到上世紀80年代以來歌曲的流行，從中國方塊字組成的四方“詩陣”再到西方字母拼接而成的流動詩話，詩歌的形式可謂是千差萬別。那么什么是詩？作為一首詩必須滿足哪些條件？前一段時間網(wǎng)絡(luò)上關(guān)于“梨花體”詩的爭論熱烈，詩的界定問題顯得更為必要。然而正如大多數(shù)藝術(shù)形式一樣，給詩下定義太過困難，無論你下什么樣的定義，總有人能夠反駁。所以在這里，筆者并不妄圖給詩下定義，而是列舉出一些基本的條件。

不可否認，在不同的語境中，詩這個字本身的含義就在不斷地變化。譬如亞里士多德的《詩學(xué)》，不是一本談什么是詩與如何作詩的著作，而是闡釋戲劇創(chuàng)作、文學(xué)理論以至于關(guān)乎藝術(shù)整體的宏大著作。所以有必要對本文所討論的詩予以界定。任何一種文學(xué)形式乃至藝術(shù)形式，都是由其內(nèi)在的魂和外在的形來決定的。詩也必須有詩的魂，在這里我們就姑且稱之為詩的精神。就是要具有詩格，就像一個人必須具備了人格才能真正稱其為人。詩的精神恰似詩的靈魂，這是一首詩最為核心也最為基本的條件。

具體來說，詩的精神所在就是詩歌承載了詩人真摯真實而又強烈自然的情感，然后通過具體的真實的可感的事物（意象）傳達出來。沒有一首詩能夠脫離詩人自身的強烈情感而被“作”出來，沒有一首詩能夠僅靠符號式的情感描述來打動人。情感與意象相輔相成，才能支撐起一首詩歌。恰如《詩經(jīng)》里的“關(guān)關(guān)雎鳩”，恰如李白的“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復(fù)回。君不見高堂明鏡悲白發(fā)，朝如青絲暮成雪”，恰如葉挺的“我希望有一天，地下的烈火，將我連著活棺材一齊燒掉，我應(yīng)該在烈火與熱血中得到永生”，恰如泰戈爾“對于你，我猶如黑夜，小花朵兒/我能給你的只是掩藏在夜色里的安寧和不眠的靜謐/清晨，當(dāng)你睜開眼睛，我將把你留給一個蜜蜂嗡鳴，鳥兒啁啾的世界”，恰如松尾芭蕉的“樹下肉絲、菜湯上，飄落櫻花瓣”……以上這些都是具有了詩的精神的詩作，是能讓人感到觸動的詩歌。

除此以外，關(guān)于詩的精神還需注意一點，那就是詩歌承載的情感依然是對現(xiàn)實生活的反映。這種情感是由周圍的環(huán)境激發(fā)的，而不是一個人在空白的房間里流下兩滴眼淚，便自認為是真實而又強烈的情感，這是無病呻吟的最好例子。所以簡單地說，詩就是要從現(xiàn)實中來，在詩人的心中醞釀發(fā)酵，再由詩人的筆尖流出來。或者我們也可以認為寫詩就如同亞里士多德的“模仿說”一樣，是在“模仿”我們生存的環(huán)境，并且通過詩這種形式來揭示環(huán)境中事物的本質(zhì)，使我們的詩比現(xiàn)實更真實。而我們中的一些人寫詩的時候，卻忽略了這個問題。他們通常都是把自己同周圍的人和環(huán)境隔絕起來，以此造成一種神秘的氣氛，以此形成一種人上人的心理暗示。這種狀態(tài)下所寫的詩，也許也有真實而又強烈的情感，但是因為情感的動機不足而缺少與人的共鳴感。

詩不僅僅要具有詩的精神，還必須有詩的形式。不論是詩還是其他形式的文學(xué)乃至藝術(shù)作品，基本都是由形和神構(gòu)成的。在這里，“神”在詩中即反映為內(nèi)在的情感與本質(zhì)，而“形”則是詩的內(nèi)容以及詩的格式。就像我們時常所見的古體詩，總是四字、五言或者七言成句，除此之外便是音韻的考究、押韻以及平仄。然而到了現(xiàn)代詩，形式就變得多樣起來，古體詩在詩的形式上所做的規(guī)定似乎都可以被拋棄，于是乎這就使詩歌的界定更加為難，也就有了所謂“梨花體”詩歌的爭論。

詩是由文字構(gòu)成的，詩之所以稱之為詩，除卻其核心的情感與精神之外，還必須有其自身的語言特點和一定的格式，如此才能使其與其他文學(xué)樣式區(qū)別開來。詩的語言追求凝練含蓄，有一定的跳躍性并且富于音韻美，然而，音韻美或者凝練的語言往往被寫作者忽略。有人認為：音韻是歌詞的境界，音韻以及在語言方面的限制壓制了自由的情感。還有人認為將文字像詩歌一樣分句、分段，就成為了詩，甚至認為現(xiàn)代詩不應(yīng)該追求音韻美。實際上現(xiàn)在一些所謂的現(xiàn)代詩，恰恰不能稱其為現(xiàn)代詩，因為它們表現(xiàn)得太過自我，以至于丟掉現(xiàn)代詩應(yīng)有的特質(zhì)。有些作品嚴格來說只是散文片段，生硬地給它賦予了詩的形式。

現(xiàn)代詩從誕生之初開始，與其說是打破了古體詩的束縛，割裂與古體詩的關(guān)系，倒不如說是對古體詩的傳承與發(fā)揚。現(xiàn)代詩雖然偏離了古代詩歌“思無邪”、“溫柔敦厚”的詩教傳統(tǒng)框范，但在意境的追求上以及賦比興的運用上也是一脈相承的。正如研究者所言，現(xiàn)代詩仍然是“以‘感情的表現(xiàn)’抵制‘情感的泛濫’，以‘經(jīng)驗的傳達’代替‘熱情的宣泄’”①。

詩是絕不排斥音韻美的，現(xiàn)代詩也是如此，或者說詩歌就應(yīng)該具有音韻美。中國的現(xiàn)代詩源于對西方詩作的白話翻譯，始于五四運動前后。也就是說我們學(xué)的是西方詩作，而西方詩作本身也是講音韻的。我國的現(xiàn)代詩，也有格律詩與韻腳詩的分類，并不排斥對音韻的講究。郭沫若說：“古詩愛用雙聲、疊韻，或非雙聲疊韻的連綿字，這種方法在新詩里面也是應(yīng)該遵守的，中國語文是從單音轉(zhuǎn)化為復(fù)音的過程中，還要靠這種方法以遂成其轉(zhuǎn)化”。②另外漢字比起西方的文字來說本身就具有一種節(jié)拍，有一種節(jié)奏感，有基本的“內(nèi)在規(guī)律”，朗誦漢字構(gòu)成的文章更容易產(chǎn)生抑揚頓挫的感覺與氣場，音韻之美自然而然地體現(xiàn)出來。

現(xiàn)代詩除了采用白話文外，強調(diào)自由開放和直率陳述與進行“可感與不可感之間”的溝通，但是意境以及豐富的意蘊依然是現(xiàn)代詩不可或缺的成分。而“梨花體”的詩試圖把大白話拿來當(dāng)做詩歌的語言，失去了詩的意境與意蘊。

注釋：

①龍泉明：《中國新詩的現(xiàn)代性》，武漢大學(xué)出版社2005年版。

②郭沫若：《沸羹集 怎樣運用文學(xué)的語言》，見《郭沫若論創(chuàng)作》，上海文藝出版社1983年版。