李 娟 (寧夏歌舞團(tuán) 寧夏銀川 750000)
現(xiàn)代舞之辨析
李 娟 (寧夏歌舞團(tuán) 寧夏銀川 750000)
現(xiàn)代舞,是一門十分復(fù)雜的舞蹈學(xué)科,是由于文化領(lǐng)域的發(fā)展所產(chǎn)生的文化現(xiàn)象?!艾F(xiàn)代”“現(xiàn)代派”“現(xiàn)代性”“現(xiàn)代主義”“后現(xiàn)代主義”等術(shù)語,出現(xiàn)在舞蹈領(lǐng)域的語境中,同時遍及各個文化領(lǐng)域,如雨后春筍般的傳播開來。針對目前國內(nèi)廣大的人民群眾在對現(xiàn)代舞的認(rèn)識存在一系列的誤解和偏差,本文將從現(xiàn)代舞的形成入手,從中國現(xiàn)代舞的幾個方面,即:什么是現(xiàn)代舞、現(xiàn)代舞的訓(xùn)練、中國現(xiàn)代舞的發(fā)展和本土定位等幾個方面,來表明自己的看法,以期望獲得共識。目的是為了使廣大人民群眾能夠正確了解并且熱愛中國現(xiàn)代舞,同時也為了中國現(xiàn)代舞能夠更好的發(fā)展,真正成為具有中國特色、通俗易懂的現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)。
舞蹈;現(xiàn)代舞;形成;訓(xùn)練;中國現(xiàn)代舞
當(dāng)今中國社會經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展,帶動了整個社會文化各個層面的進(jìn)步,人們在享受豐富物質(zhì)生活的同時,開始積極追求精神生活的需求。經(jīng)濟(jì)與文化的發(fā)展和進(jìn)步也給我國當(dāng)代的舞蹈藝術(shù)的發(fā)展帶來了前所未有的契機(jī),中國現(xiàn)代舞正是在這種環(huán)境下孕育而生的。中國現(xiàn)代舞的誕生一方面是我國舞蹈藝術(shù)發(fā)展的必然,另一方面也是人類文化精神進(jìn)步的必然。
“現(xiàn)代”一詞以很強(qiáng)的歷史時間感,強(qiáng)調(diào)人類文化的當(dāng)代時間坐標(biāo),當(dāng)這些術(shù)語用在舞蹈這門肢體藝術(shù)時,便有了一種耳目一新的感覺。新時代的文化、新時代的舞蹈、新時代的思想,造就新時代的觀眾?,F(xiàn)代舞這個舞種大部分觀眾聽到的多,但對其了解的卻很少,在不了解現(xiàn)代舞的情況下,有部分觀眾視“時髦”“另類”為現(xiàn)代,并且將這些新時代舞種都籠統(tǒng)的稱之為“現(xiàn)代舞”,有鑒于此,我將從以下幾個方面對現(xiàn)代舞進(jìn)行淺析,以使廣大觀眾能夠正確地了解中國現(xiàn)代舞。
現(xiàn)代藝術(shù)的時空觀念已經(jīng)超越物理的界線、超出舞臺所限定的邊界,拉近了舞者與觀眾的距離。作為現(xiàn)代藝術(shù)標(biāo)志之一的現(xiàn)代舞更是走向自然、走向人們的心靈、走向世界的每一個角落,真正使舞蹈這一大眾化的藝術(shù)成為“活在當(dāng)下的藝術(shù)”。
所有為舞蹈服務(wù)的專業(yè)舞蹈訓(xùn)練、舞蹈創(chuàng)作、舞蹈表演都融入于生活本身。通過舞蹈在過程中完成對生命的詮釋和表現(xiàn)?,F(xiàn)代舞在時間維度的新理念、新認(rèn)知,改變了舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作過程中的思維方式,并從這一出發(fā)點(diǎn)改變時空觀念,將舞蹈的空間概念及其意義變得撲朔迷離。因此,現(xiàn)代舞的探索豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)形式。
現(xiàn)代舞起源于歐美舞蹈藝術(shù),19世紀(jì)到20世紀(jì),西方的舞蹈藝術(shù)形成一種巨大的變革潮流,在這個時期,被稱之為“現(xiàn)代舞之母”的伊莎多拉?鄧肯作為現(xiàn)代舞的開拓者,她的藝術(shù)被稱為“自由舞蹈”。德國現(xiàn)代舞創(chuàng)始人馬麗?魏格曼的藝術(shù)則被稱為“表現(xiàn)主義舞蹈”。這些不同時期、不同國度、持不同觀點(diǎn)的舞蹈家們,就如同人類生活的復(fù)雜多變一般,他們之間對于藝術(shù)的認(rèn)識也是復(fù)雜多變的。因此,在當(dāng)代舞蹈藝術(shù)巨大的變革潮流中,沒有一種簡單明了的定義能概括現(xiàn)代舞的全部內(nèi)涵和外延。
舞蹈是用運(yùn)動的肢體來表現(xiàn)“美”的?!懊馈卑ā懊栏小焙汀皩徝馈眱蓚€過程與范疇,“美”是人的一種最高境界和追求?!懊馈钡臇|西是具體的和形象的,但并不是所有具體形象的東西都是“美”的。只有那些有意義和價值的東西才能引起人的“美感”和“審美”需要,現(xiàn)代舞也是如此,它尊崇來源于天然的舞蹈。顯然,這樣純粹的自我表現(xiàn)形式對于我國觀眾的審美角度是不同的。因此,我們需要對現(xiàn)代舞所向往的藝術(shù)表現(xiàn)形式有一個正確的認(rèn)識。
現(xiàn)代舞崇尚大自然,既自然的人體、自然的舞蹈?,F(xiàn)代舞的形成無疑是對傳統(tǒng)芭蕾、傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的一種反向運(yùn)動?,F(xiàn)代舞之母的伊莎多拉?鄧肯認(rèn)為傳統(tǒng)芭蕾的形態(tài)與動作違背了自然法則,束縛了人體正常的發(fā)展,將舞蹈變成了一種僵化的東西,造就了一種裹在不合身的衣服里,隱匿在不和諧動作下的畸形身體。對于現(xiàn)代舞是否能夠徹底的擺脫芭蕾,始終都沒有明確的答案,現(xiàn)代舞無疑是一場現(xiàn)代舞蹈的革命。
生活是藝術(shù)的根,藝術(shù)是生活的花。真正的藝術(shù)是人類自身的內(nèi)心感受,來源于自然、自我,不需要任何外在的修飾?,F(xiàn)代舞做到了,現(xiàn)代舞者們將這種內(nèi)心真實(shí)的理念,發(fā)揮的淋漓盡致。
現(xiàn)代舞蹈人體的科學(xué)研究,有別于其他類似學(xué)科的研究。
現(xiàn)代舞的訓(xùn)練關(guān)注的是人的內(nèi)心與情感的表現(xiàn),再將注意力轉(zhuǎn)向軀干的訓(xùn)練,強(qiáng)調(diào)在訓(xùn)練之前首先達(dá)到一種自我的狀態(tài),通過自我的狀態(tài)放松肢體,放松的肢體在訓(xùn)練中就能夠更加松弛的表現(xiàn)人體美。
現(xiàn)代舞的訓(xùn)練本質(zhì)是對人體的研究,對人體訓(xùn)練“自然化”的探索,現(xiàn)代舞將生活中對自然人體的觀察融入訓(xùn)練當(dāng)中,通過肢體與地面接觸的同時,跌倒與復(fù)起、緊張與放松、收縮與伸展,從而在訓(xùn)練時對肢體的發(fā)力進(jìn)行強(qiáng)弱對比,對運(yùn)動時氣息的調(diào)整,時間、空間的處理和節(jié)奏變化的運(yùn)用等方面著重的進(jìn)行訓(xùn)練,目的是使舞者在舞動肢體時做到收放自如,在表演時能夠達(dá)到自我、自然的情感表現(xiàn)。以爵士樂與現(xiàn)代舞為代表的即興演出,也被視為一種具有高度自由與解放意義的創(chuàng)作美學(xué)。即興作為一種訓(xùn)練方式,它的產(chǎn)生是對人在社會文明或藝術(shù)規(guī)范、訓(xùn)練下的身體固定形態(tài)的解構(gòu),是對傳統(tǒng)純理性與客觀狀態(tài)下編排作品的顛覆。早期現(xiàn)代舞蹈家伊莎多拉?鄧肯就時常合著音樂即興起舞,這種即興起舞也帶來伊莎多拉?鄧肯舞蹈風(fēng)格的個人化。例如,讓人難忘的《藍(lán)色多瑙河》
現(xiàn)代舞、古典舞和芭蕾舞對于舞者的基本功訓(xùn)練,都有著各自不同的訓(xùn)練方法。通過對這三個舞種的基本功訓(xùn)練的學(xué)習(xí),能夠明顯的感覺到他們彼此之間對基本功的訓(xùn)練方法有著不同之處。古典舞和芭蕾舞的訓(xùn)練基礎(chǔ)是以“風(fēng)格”與“技術(shù)”為主。現(xiàn)代舞與古典舞所訓(xùn)練的不同點(diǎn)在于技術(shù)性是古典舞成型的特征,高難度的技術(shù),純正的風(fēng)格,是古典舞水準(zhǔn)高低的試金石?,F(xiàn)代舞與古典舞風(fēng)格化的技術(shù)和程式化的動作訓(xùn)練相反,現(xiàn)代舞強(qiáng)調(diào)身體在運(yùn)動過程中的經(jīng)驗(yàn);將人體的運(yùn)動與靜止、平衡與失衡、對稱與不對稱、重心移動和姿勢變換的這些觀察,結(jié)合在訓(xùn)練當(dāng)中。目的是通過訓(xùn)練使身體外在的形貌,認(rèn)識個體內(nèi)在的能量,發(fā)展內(nèi)在的自我,建立個人的風(fēng)格,使舞蹈者不會千篇一律的像克隆成一個人跳舞,而是各自有獨(dú)特的表現(xiàn)領(lǐng)域,從而舞蹈家在身體運(yùn)動中能夠找到自我的個性,然后建構(gòu)起個人的動作協(xié)調(diào)性進(jìn)行表演。
在中國現(xiàn)代舞的發(fā)展史上,中國舞蹈在較大的層面上接受西方現(xiàn)代舞的時間是在20世紀(jì)70年代后。西方現(xiàn)代舞來到中國時,剛起步就和中國的政治氛圍緊緊相連,西方現(xiàn)代舞為中國人民的民族獨(dú)立和人民解放事業(yè)做出了巨大貢獻(xiàn),因此與中國革命和政治斗爭結(jié)下了不解之緣。在中國現(xiàn)代舞史上,能被稱為舞蹈家第一人的是裕榮齡,她于1901年曾師從西方現(xiàn)代舞之母,伊莎多拉?鄧肯學(xué)習(xí)現(xiàn)代舞。
近年來我國的舞蹈家們在實(shí)踐中不斷創(chuàng)新,根據(jù)我國舞蹈的特點(diǎn)研究出一系列中國現(xiàn)代舞的訓(xùn)練方法和理論,正是他們執(zhí)著的探求為中國現(xiàn)代舞的發(fā)展作出巨大的貢獻(xiàn)。
中國現(xiàn)代舞的發(fā)生無疑是受到西方現(xiàn)代舞的影響,但是長期以來中國舞蹈家都在實(shí)踐中不斷摸索著,并且努力將現(xiàn)代舞發(fā)展成為真正具有中國特色的現(xiàn)代舞。
我國是56個民族緊密團(tuán)結(jié)在一起的國家,在我國現(xiàn)代舞的發(fā)展道路上,應(yīng)該從我國不同地域文化發(fā)展的現(xiàn)實(shí)角度出發(fā),結(jié)合中國舞蹈自身發(fā)展矛盾運(yùn)動的內(nèi)在要求和自然規(guī)律,這些現(xiàn)實(shí)和要求同樣也制約著中國現(xiàn)代舞對于西方現(xiàn)代舞接受的程度。我國現(xiàn)代舞對西方現(xiàn)代舞的借鑒是有選擇的借鑒,在接受層面上西方現(xiàn)代舞已經(jīng)在我國舞蹈家手中產(chǎn)生文化變形,當(dāng)今如何將現(xiàn)代舞“走向本土”才是當(dāng)下我國現(xiàn)代舞發(fā)展的要求。正所謂民族的才是世界的,根據(jù)我國藝術(shù)發(fā)展的特點(diǎn),民族文化是我國的特色。對于如何將我國各少數(shù)民族的文化特色走向世界,并在世界的每一個角落撒下光彩,一直是我國藝術(shù)家們不斷追求的目標(biāo),因此現(xiàn)代舞在我國的發(fā)展,必然需要走向本土化。
在借鑒西方現(xiàn)代藝術(shù)家開掘人物深層內(nèi)心情感的同時,表現(xiàn)我國當(dāng)代人與人,人與社會,人與自然之間的關(guān)系,直白的表現(xiàn)當(dāng)代人在時代變遷中的道德變遷,思想觀念變遷過程中的情感和內(nèi)心狀態(tài),更真實(shí)、更深刻的反映生活和社會,使觀眾能夠更深入地了解現(xiàn)代舞和中國現(xiàn)代舞所要表現(xiàn)的內(nèi)容。
“藝術(shù)并不創(chuàng)造世界的變化,只是記載世界的變化,世界的變化源于人類本身的變化”。中國現(xiàn)代舞與西方現(xiàn)代舞處于不同的歷史和現(xiàn)實(shí)空間。因此,沒有必要亦步亦趨地按照西方現(xiàn)代舞的標(biāo)準(zhǔn)來度定我國自己的現(xiàn)代藝術(shù)。
綜上所述,中國的現(xiàn)代舞應(yīng)該表現(xiàn)中國現(xiàn)實(shí)特定的“文化”角色,體現(xiàn)中國現(xiàn)代民族審美理想,準(zhǔn)確把握審美尺度。只有這樣,才能真正體現(xiàn)中國現(xiàn)代舞的價值,才能擁有屬于中國現(xiàn)代舞真正的本土定位和國際定位,使中國現(xiàn)代舞自立于世界民族藝術(shù)之林。