韓苗苗 (連云港市大港中等職業(yè)學(xué)校 江蘇連云港 222042)
品味文人畫(huà)氣息
——談對(duì)傳統(tǒng)文人畫(huà)的理解
韓苗苗 (連云港市大港中等職業(yè)學(xué)校 江蘇連云港 222042)
“文人畫(huà)”是狹義上“中國(guó)畫(huà)”之精髓部分,所以理解文人畫(huà)之內(nèi)涵是完整認(rèn)識(shí)中國(guó)畫(huà)的關(guān)鍵!“中國(guó)畫(huà)”是一種特別強(qiáng)調(diào)中華民族傳統(tǒng)文化精神的東方繪畫(huà)。
文化遺產(chǎn);美學(xué)思想;畫(huà)品;筆性
“文人畫(huà)”是中國(guó)古代文明在繪畫(huà)中的綜合體現(xiàn),它作為中國(guó)美術(shù)史上的一個(gè)重要現(xiàn)象,正在逐漸受到人們的重視。尤其在當(dāng)今,傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)面臨所謂“窮途末路”的時(shí)候,在藝術(shù)上以取氣息為上,注重筆墨法度為本及求神似的審美觀,不但具有歷史的文化意義,更具有其現(xiàn)實(shí)的美學(xué)教育意義:一方面,“文人畫(huà)”那高雅溫馨的藝術(shù)情操,為現(xiàn)代學(xué)習(xí)、工作緊張的人們帶來(lái)愉悅的調(diào)節(jié)和休息。另一方面,這筆優(yōu)秀的民族文化遺產(chǎn),又是對(duì)人們進(jìn)行愛(ài)國(guó)主義教育的良好教材。因此,挖掘文人畫(huà)的精神,對(duì)我們正確認(rèn)識(shí)“中國(guó)畫(huà)”有著重要的意義!
早在一千多年前,中國(guó)文化史上文才蓋世的大文豪兼書(shū)畫(huà)家蘇東坡,基于對(duì)中國(guó)文化史、中國(guó)畫(huà)史和畫(huà)論的認(rèn)識(shí),指出了“味摩詰之詩(shī),詩(shī)中有畫(huà);觀摩詰之畫(huà),畫(huà)中有詩(shī)。”到了元代至正年間,文人畫(huà)家倪云林又提出了“聊寫(xiě)胸中逸氣”的文人畫(huà)家的創(chuàng)作心態(tài)。之后,杰出的文人畫(huà)家董其昌更深入地提出了畫(huà)分“南北宗”的審美觀點(diǎn),并明確地表示其“崇南貶北”的審美傾向。這對(duì)品味和鑒別中國(guó)畫(huà)作品中高下雅俗二類不同的文化氣息提出了進(jìn)一步的審美理論。無(wú)論是儒家的“溫良恭儉讓”、佛家的“忍”、道家的“柔弱勝剛強(qiáng)”,其主流和最高境界都是“化陽(yáng)剛為陰柔”。所以,“化陽(yáng)剛為陰柔”之見(jiàn),則又為我們?cè)诙洳龑?duì)中國(guó)提出崇南貶北的審美傾向基礎(chǔ)上,提出了一個(gè)更具體的審美標(biāo)準(zhǔn)。而這些美學(xué)思想和審美觀念正是文人畫(huà)的精神綜合體現(xiàn)。
“中國(guó)畫(huà)”作品中的文化氣息,直接關(guān)系到中國(guó)畫(huà)藝術(shù)家自身的學(xué)養(yǎng)和氣質(zhì),對(duì)它的品味和鑒賞,較之中國(guó)古代對(duì)詩(shī)的品味和鑒賞有類似和又不完全類似之處。在中國(guó)畫(huà)中,對(duì)中國(guó)畫(huà)作品氣息的品味和鑒賞,在歷代所見(jiàn)畫(huà)史與畫(huà)論中也有類似之品,諸如:博大、雄渾、坦蕩、富貴、綺麗、典雅、飄逸、灑脫、超詣、沖淡、天真等。故在歷代中國(guó)畫(huà)史和畫(huà)論中又稱之為“筆性”。其歸納起來(lái),在歷代所見(jiàn)畫(huà)史畫(huà)論中也流稱為“陽(yáng)剛之美”與“陰柔之間”二大類。故而,筆性所反映的不同文化氣息便成為品味什么是文人畫(huà)的決定因素。
“筆性”是中國(guó)畫(huà)家在創(chuàng)作中,通過(guò)筆墨呈現(xiàn)出的內(nèi)在血肉和情感的文化屬性。因此,如果抽去中國(guó)畫(huà)中的筆性內(nèi)涵,那么只剩下概念意義上的水墨軀殼而已。筆性的形成,一半是先天的,一半是后天的。既然一半是后天的,筆性不好,就應(yīng)該轉(zhuǎn)化工作。陸儼少提出了具體轉(zhuǎn)化的多種途徑,諸如培養(yǎng)好的道德品質(zhì)、多看名畫(huà)、矯正執(zhí)筆法等等。這與董其昌“氣韻不可學(xué),此生而知之,自有天授。然亦有學(xué)得處,讀萬(wàn)卷書(shū),行萬(wàn)里路,胸中脫去塵俗”(《畫(huà)禪室隨筆》)的觀點(diǎn)一脈相承。
近現(xiàn)代深諳傳統(tǒng)精髓的前輩藝術(shù)家的相繼去世,其后繼者,即七、八十年代間成長(zhǎng)起來(lái)的大多數(shù)畫(huà)家由于各方面的特殊原因,他們沒(méi)有延續(xù)這種優(yōu)秀傳統(tǒng),在認(rèn)識(shí)上產(chǎn)生了巨大的偏差,以致在創(chuàng)作、評(píng)論上都無(wú)視于“筆性”作為鑒賞中國(guó)畫(huà)特性之標(biāo)準(zhǔn),而代之以丘壑、造型、構(gòu)圖、色彩等一般繪畫(huà)性要素,甚至對(duì)筆墨的理解常常會(huì)把它肢解為轉(zhuǎn)、折、頓、挫、濃、淡、干、濕等技術(shù)層面的“法”的概念,從而失去其文化的含義。這種審美價(jià)值觀的迷失亦直接影響美術(shù)教育,使得莘莘學(xué)子們經(jīng)過(guò)多年的努力后依舊不知道“中國(guó)畫(huà)”之精神含義以及其中“筆性”又是什么?或迷?;蚴_@種先在專業(yè)之中而又處于門(mén)外不知所措的茫然狀態(tài),使他們一生徒勞而失去學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)的信心。
在中國(guó)畫(huà)史中,從元四家到吳門(mén)畫(huà)派,從明四家到董其昌、八大山人,從清代中期至近現(xiàn)代黃賓虹、齊白石這幾個(gè)歷史階段之間,哪一個(gè)階段中沒(méi)有藝術(shù)思想的混亂期與藝術(shù)創(chuàng)作的低迷期?今天,只要我們振興民族精神,將中華民族優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)得以保存下去,一定會(huì)有杰出的英才關(guān)注這些讓全世界也值得驕傲的民族文化,也會(huì)認(rèn)真的予以學(xué)習(xí)認(rèn)識(shí)和研究。歷史也不會(huì)只鐘情于前人,江山代有人才出,若干年后一定又會(huì)造就出類似于董其昌、黃賓虹式的大藝術(shù)家,那是完全有可能的。盡管那時(shí)侯其作品的面貌有所不同,但所取得的藝術(shù)成就,同樣可以登上中國(guó)文人畫(huà)史上的高峰。正如黃賓虹先生所說(shuō):“畫(huà)有民族性,雖因時(shí)代改變面貌,而精神不移?!皩易冋摺w貌’;不變者‘精神’。精神所到,氣韻以生”!
[1]孫承民.《文人畫(huà)境》.黑龍江美術(shù)出版社,2001年1月第1版.
[2]了廬.凌利中編著.《文人畫(huà)史新論》.上海畫(huà)報(bào)出版社,2002年11月第1版.
[3]林木著.《明清文人畫(huà)新潮》.上海人民美術(shù)出版社.1991年8月第1版.