扈 濱 （四川音樂學(xué)院作曲系 四川成都 610000）

一、作品背景與音樂節(jié)介紹

關(guān)于ISCM國際現(xiàn)代音樂協(xié)會(huì)筆者是早有耳聞。 該協(xié)會(huì)于1922年在奧地利薩爾茨堡成立，并且每年在不同的國家舉辦音樂節(jié)，是全球唯一的每年展示國際最新音樂創(chuàng)意的平臺(tái)。四川音樂學(xué)院雖然地處西部，但在這個(gè)西南地區(qū)唯一的一所專業(yè)音樂院校內(nèi)卻有著一群對(duì)現(xiàn)代音樂執(zhí)著追求的作曲家與演奏家。早在2007年，由川音的作曲家小組和Sh’er Jie新音樂團(tuán)就赴香港參加了ISCM-ACL國際現(xiàn)代音樂協(xié)會(huì)舉辦的音樂節(jié)并受到各國音樂家的高度關(guān)注和贊揚(yáng)。同年，在香港舉行的ISCM-ACL國際現(xiàn)代音樂協(xié)會(huì)年度大會(huì)上，國際現(xiàn)代音樂協(xié)會(huì)會(huì)長曾葉發(fā)博士（Dr.Richard Tsang）宣布，“鑒于四川音樂學(xué)院近幾年時(shí)間內(nèi)在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作和演奏方面的不懈努力和貢獻(xiàn)，被協(xié)會(huì)接納為附屬會(huì)員單位（Associate Membership）”。四川音樂學(xué)院成為中國第一個(gè)具有該協(xié)會(huì)會(huì)員資格的團(tuán)體。

2011年4月7日至17日，川音作曲技術(shù)研究中心主任宋名筑教授及胡曉、楊曉忠、鄒向平、肖崗、郭龍等一行七人，遠(yuǎn)赴克羅地亞，第二次也是首次以協(xié)會(huì)附屬會(huì)員的身份參加了國際現(xiàn)代音樂協(xié)會(huì)（ISCM）在該國舉辦的國際現(xiàn)代音樂節(jié)。有趣的是，音樂節(jié)上除了有潘德雷斯基這樣的國際大腕級(jí)作曲家參加并親自指揮自己的作品演出外，克羅地亞的總統(tǒng)也有新作品參演。后來才得知，原來這位總統(tǒng)本來就是一位職業(yè)作曲家，并且在就任總統(tǒng)之前為當(dāng)?shù)噩F(xiàn)代音樂協(xié)會(huì)的主席。難怪這次音樂節(jié)盛況空前，除了在首都薩格勒布有演出以外，其他城市也都有歌劇、交響樂、室內(nèi)樂和電子音樂等一系列音樂會(huì)。其中，我院楊曉忠教授的室內(nèi)樂《移動(dòng)的背景》能入選為今年音樂節(jié)的展演作品（由薩格勒布薩克斯管四重奏Zagreb Saxophone Quartet演奏，溫格勒指揮）應(yīng)該是一種極大的榮譽(yù)。借此之際拓展了眼界，獲得了更多的信息，能在這樣的平臺(tái)上展示與交流真是受益匪淺。

《移動(dòng)的背景》寫于那場給四川人民帶來巨大災(zāi)難的“5.12”汶川大地震一年之后。是作者為紀(jì)念“5.12”一周年，為薩克斯四重奏而作的一部室內(nèi)樂作品，由四川音樂學(xué)院新大陸薩克斯團(tuán)在泰國曼谷第15屆世界薩克斯大會(huì)上首演。大家都知道，很多新作品由于各種原因在首演之后就再也無人問津了，甚至連首演的機(jī)會(huì)都沒有，不得不承認(rèn)這是作曲者一種極大的遺憾。從這一點(diǎn)來說，楊曉忠教授是幸運(yùn)的。他的這部作品在首演以后又得到了多次的演出機(jī)會(huì)，1這與作品本身對(duì)于薩克斯演奏技巧恰到好處的展示與創(chuàng)新同作品所表現(xiàn)的思想內(nèi)容完美的結(jié)合是密不可分的。

在介紹作品之前，作者給我們講述了這樣一段經(jīng)歷：

多年前作者赴四川的羌族地區(qū)采風(fēng)，熱情好客的當(dāng)?shù)厝擞靡粋€(gè)很大的酒壇裝滿了美酒來招待遠(yuǎn)來的客人，席間主人們還吹起了羌笛以助酒興。當(dāng)時(shí)對(duì)羌笛這門樂器還不甚了解的楊曉忠被主人們開了一個(gè)玩笑：“我可以將一個(gè)音吹很長的時(shí)間不斷，如果你不信，我們就打個(gè)賭，我吹多長時(shí)間，你就在這插滿吸管的酒壇上喝多長時(shí)間！”呵呵，他當(dāng)時(shí)當(dāng)然不了解羌笛有循環(huán)換氣的演奏法，其打賭的結(jié)果也就可想而知了——醉得被人抬到床上了。

在作者的想象之中，薩克斯管的音質(zhì)與中國羌笛近似。它的音質(zhì)更像是被放大好幾倍的羌笛的聲音，而且它們都具有使用循環(huán)換氣演奏法的特點(diǎn)。它們特別的音質(zhì)與循環(huán)換氣的演奏特點(diǎn)為作者提供了創(chuàng)作靈感。

二、作品技法賞析

音樂的創(chuàng)作技法是為音樂的表現(xiàn)內(nèi)容服務(wù)的這一原則被廣大作曲家所公認(rèn)。然而作曲家內(nèi)心世界的表達(dá)又依賴于相應(yīng)作曲技法的運(yùn)用。

多元化的創(chuàng)作風(fēng)格交叉融合是本作品的一大特色。具體體現(xiàn)在三種不同風(fēng)格材料元素的融合，音色織體的使用以及線狀結(jié)構(gòu)框架的發(fā)展之上。

（一）關(guān)于材料元素

作品主要運(yùn)用了三個(gè)材料。它們分別來自于作者的《拂塵Ⅱ》2，《羌笛曲》與莫扎特的《安魂曲》。三種不同風(fēng)格的素材猶如一幅幅移動(dòng)著的揮之不去的影像在作品中交織、融合，也許這正是作者把這部薩克斯管作品取名為《移動(dòng)的背景》的原因吧?！斗鲏mⅡ》是作者創(chuàng)作生涯中的一個(gè)代表之作。大概是出于對(duì)其中關(guān)于描寫“塵?！边@一形象的素材碎片的偏好，作者又將其引入到本作品的開頭，借以表現(xiàn)對(duì)地動(dòng)山搖之后空氣中彌漫的顆粒與人們心中存留的悲傷記憶。樂曲中使用的羌笛哭訴、哀怨的音調(diào)，猶如盤旋在山川間的悲歌，隱喻羌族人在“5.12”所經(jīng)歷的災(zāi)難。樂曲結(jié)束引用了莫扎特（W.A.Mozart） 最后的作品《安魂曲》（Requiem）Op.626 中的Lacrymosa。悲傷、哀婉的旋律使人想起災(zāi)難帶給人類的痛苦與凄涼，聽來感人肺腑。上述三種素材在作品中以全新的姿態(tài)出現(xiàn)并發(fā)展，相互交相輝映，完全不同于一般意義上的“拼貼”的概念。

（二）關(guān)于音色織體

受羌笛的音色與演奏法的啟發(fā)，將其與薩克斯進(jìn)行嫁接以形成擴(kuò)展、豐富、交融的新音色是本部作品的音色特點(diǎn)。它就猶如一扇門，引導(dǎo)著作者穿越它們的世界，從不同時(shí)代和多元文化的角度去認(rèn)識(shí)、感知“事物”、“事件”以及他們的背景。立意很新，緊扣創(chuàng)作意圖。

當(dāng)代音樂創(chuàng)作中，音色作為一個(gè)結(jié)構(gòu)元素在織體中發(fā)揮著重要的作用。作品中通過模仿羌笛的演奏特點(diǎn)，利用同一發(fā)音點(diǎn)細(xì)微錯(cuò)位的演奏方式來表現(xiàn)形影相隨的音響效果，作者稱其為“影子音”；由不同泛音與微分音的結(jié)合來營造混沌的聲響，作者稱其“臟音”；通過“氣聲”“嘯叫聲”與“喉音”來營造環(huán)境聲而產(chǎn)生的從薩克斯音色到羌笛音色的 “過濾音”等等音色特點(diǎn)形成了音色的嫁接與音色的擴(kuò)展技法。再由氣顫聲、低噪聲，顫音、花舌、打鍵聲、裝飾音、滑音、彈舌、氣聲、氣顫聲、泛音等演奏技法所表現(xiàn)的音色織體在豐富地展現(xiàn)各種影像的交織、融合畫面的同時(shí)，也大大擴(kuò)展了我們聽覺的視野。

（三）關(guān)于線狀結(jié)構(gòu)

《非線性回歸作曲的可行性探討》3是楊曉忠教授還在攻讀碩士研究生時(shí)的一篇論文。筆者曾經(jīng)想過，作為一般沒有深厚數(shù)學(xué)功底的音樂工作作者，如何可以將這類深?yuàn)W的數(shù)學(xué)算法引用到作曲之中呢？后來在作者的這篇論文中找到了答案：本身將數(shù)學(xué)用之于作曲就是近現(xiàn)代作曲家所常用的方法之一。將音高、節(jié)奏、音色等參數(shù)作為一個(gè)統(tǒng)一體來考慮，用“非線性回歸”的算法，可以確定其一而產(chǎn)生所相應(yīng)的其他參數(shù)?！按朔椒ㄟ壿媷?yán)密、切實(shí)可行，且有情縱控制，不失為一種探索音樂創(chuàng)作新方法的途徑?！?

沿著非線性回歸作曲技法這條探索路程，作曲家經(jīng)過了多年的潛心研究與藝術(shù)實(shí)踐。上篇中提到的《拂塵II》便是運(yùn)用該作曲技法創(chuàng)作的一部作品。創(chuàng)作的“靈感來自于中國道教的法器‘拂塵’的符號(hào)象征，隱喻作品與道教精神上的聯(lián)系。作者試圖借曼妙的音樂驅(qū)除心里的‘塵埃’，反映出現(xiàn)代社會(huì)中人的精神狀態(tài)和思想情感，以及內(nèi)心世界的種種無奈和抗?fàn)??！?

《移動(dòng)的背景》結(jié)構(gòu)取自《拂塵Ⅱ》的非線性回歸圖案，在此基礎(chǔ)上加入了羌族的《羌笛曲》和莫扎特的《安魂曲》，形成了游離于線狀結(jié)構(gòu)中的隱形結(jié)構(gòu)和結(jié)構(gòu)的延伸?！肚嫉亚酚坞x于線狀結(jié)構(gòu)的數(shù)據(jù)中，具有隱形結(jié)構(gòu)的功能，并使其成為結(jié)構(gòu)數(shù)據(jù)中的靈動(dòng)因素。而《安魂曲》的出現(xiàn)，是以線性結(jié)構(gòu)的外延形式出現(xiàn)的，它的調(diào)性主音（d小調(diào)）“巧妙”地與結(jié)構(gòu)數(shù)據(jù)的起始音（D）相吻合，具有結(jié)構(gòu)的延伸功能。

三、結(jié)語

曾經(jīng)任教于四川省川劇學(xué)校，后又攻讀四川音樂學(xué)院作曲系研究生并留校任教至今的楊曉忠教授應(yīng)該說對(duì)于民族音樂的研究特別是川劇音樂的研究有著更大的優(yōu)勢?！兑苿?dòng)的背景》一作正是將多元化的因素進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，努力創(chuàng)造一種包容性、風(fēng)格性與個(gè)性化兼有的獨(dú)特聲音。

“人間四月芳菲盡， 山寺桃花始盛開?！?/p>

20世紀(jì)以來歐洲大陸出現(xiàn)的各種流派、各種風(fēng)格的所謂現(xiàn)代音樂在當(dāng)下早已不是什么“主流”了。當(dāng)代音樂的創(chuàng)作已經(jīng)進(jìn)入了一個(gè)多元的時(shí)代，正如楊曉忠教授在其發(fā)表的論文《音樂語言的延展與文化元素的有機(jī)結(jié)合——2008盧森堡國際作曲比賽綜述與作品解讀》中談到：“如果說歐洲的視覺聚焦到了東方并接收吸納它的文化，我們又為什么不能敞開胸懷，在接納不同文化的同時(shí)，把我們的文化傳遞給世界？”

在本文即將完成之際，又有該作品將被演奏的消息傳來：2011年9月22日，山西太原“雅馬哈之夜音樂會(huì)”上由新大陸薩克斯四重奏團(tuán)演出； 2012美國辛辛那提音樂學(xué)院與伊莎卡音樂學(xué)院各演出一場。筆者在此衷心祝愿演出獲得圓滿成功！

注釋：

1.作品演出情況：

? “2009泰國曼谷第15屆世界薩克斯管大會(huì)”首演（7月）

? “2009青海西寧薩克斯管工作坊”（8月）

? “2010美國南俄勒岡州立大學(xué)第10屆薩斯克尤薩克斯管音樂周”（7月）

? “2010第一屆東亞音樂教育大會(huì)”（9月）

? 2011克羅地亞薩格勒布世界新音樂日（4月）

? 2011中國香港（5月）

? 2011澳大利亞墨爾本（7月）

2.楊曉忠：《拂塵Ⅱ——笙與小交》Horsetail Whisk II Sheng &Sinfonietta.在“2008盧森堡國際作曲比賽（第七屆）” （International Composition Prize Luxembourg 2008 ) 中獲得第四名，2008年10月盧森堡Ettelbruck音樂廳國際首演，盧森堡小交響樂團(tuán)演奏。發(fā)表于International Composition Prize 2008 Luxembourg sinfonietta This live recorded CD contains the works by all six finalists作品專集.

3.發(fā)表于《音樂探索》1996年第3期.

4.引自楊曉《非線性回歸作曲的可行性探討》.發(fā)表于《音樂探索》1996年第3期.

5.引自楊曉忠《音樂語言的延展與文化元素的有機(jī)結(jié)合——2008盧森堡國際作曲比賽綜述與作品解讀》發(fā)表于《四川戲劇》2009年第5期.