十八世紀(jì)至十九世紀(jì)初的維也納古典主義時(shí)期，是鋼琴藝術(shù)史上一個(gè)重要的時(shí)期。在這個(gè)時(shí)期，隨著生產(chǎn)力的不斷發(fā)展和社會(huì)的不斷進(jìn)步，人們的美學(xué)觀點(diǎn)也在發(fā)生著變化，越來(lái)越崇尚具有理性的古典主義美學(xué)觀，許多大型的器樂(lè)題材形式受到了人們的喜愛(ài)，奏鳴曲也得到了空前的發(fā)展。

海頓與莫扎特是維也納古典主義時(shí)期杰出的代表，鋼琴奏鳴曲在他們的創(chuàng)作中占有著重要的地位，經(jīng)過(guò)兩位大師在音樂(lè)上的不斷探索，形成了鋼琴奏鳴曲套曲。海頓與莫扎特也成為音樂(lè)史上十分重要的作曲家和奠基者。本文將從音樂(lè)風(fēng)格和演奏的方面來(lái)比較海頓和莫扎特奏鳴曲的異同。

一、音樂(lè)風(fēng)格方面

音樂(lè)風(fēng)格是作曲家的性情氣質(zhì)、思想感情和時(shí)代思潮風(fēng)氣的混合產(chǎn)物。處在同一個(gè)時(shí)期的海頓和莫扎特在創(chuàng)作風(fēng)格上肯定會(huì)受到當(dāng)時(shí)社會(huì)的影響，并且會(huì)在作品中體現(xiàn)出來(lái)。

（一）奏鳴曲的創(chuàng)作背景

海頓從小就沒(méi)有接受過(guò)良好的教育，他的父親是馬車(chē)工匠，母親是廚師。海頓的童年是在農(nóng)村度過(guò)的，農(nóng)村的民間歌舞給海頓留下了深刻的印象。海頓創(chuàng)作了很多奧地利民間的音樂(lè)，這與他的童年是密不可分的。海頓習(xí)慣用管弦樂(lè)的創(chuàng)作思維，所以也體現(xiàn)在他的奏鳴曲中。

莫扎特具有良好的家教。他的父親是一位有名望的小提琴演奏家。莫扎特從小就開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴，6歲就在歐洲各個(gè)國(guó)家旅行演奏，莫扎特有機(jī)會(huì)直接接觸各國(guó)的最優(yōu)秀的音樂(lè)成就，藝術(shù)視野開(kāi)闊。與各國(guó)著名歌手的接觸，使莫扎特感受到器樂(lè)中應(yīng)該模仿人聲，所以莫扎特的器樂(lè)作品中一切都在歌唱。

（二）奏鳴曲的音樂(lè)風(fēng)格

海頓的音樂(lè)風(fēng)格熱情、典雅，充滿了歡樂(lè)、幸福、和平的氣氛。他的音樂(lè)就像優(yōu)美的田園詩(shī)一樣。他總是用這種筆調(diào)歌頌大自然，歌頌人類美好的生活。海頓的奏鳴曲繼承了巴洛克時(shí)期的遺風(fēng)，表現(xiàn)出了特有的平庸之美。從聽(tīng)覺(jué)上海頓的奏鳴曲并不像莫扎特奏鳴曲那么迷人，它們使人感到厄長(zhǎng)、粗暴，有時(shí)有些野性。莫扎特鋼琴奏鳴曲中的聲樂(lè)因素在海頓奏鳴曲中幾乎找不到。不是海頓不關(guān)心鋼琴旋律上的歌唱性，而是致力于純正的感情，這方面更接近貝多芬。這就是海頓奏鳴曲的另一個(gè)特點(diǎn)，具有巧妙的幽默感，樂(lè)曲中充滿了愉悅的表情。

莫扎特的奏鳴曲風(fēng)格優(yōu)雅、質(zhì)樸、柔美、充滿想象，主題旋律簡(jiǎn)單優(yōu)美，富有歌唱性，這也為鋼琴演奏提出了豐富的鋼琴表現(xiàn)力。與海頓的奏鳴曲相比較，莫扎特的作品中很容易就能聽(tīng)出高雅、清淡的氣質(zhì)。莫扎特奏鳴曲的主題形象生動(dòng)，富有歌唱性。他的快板樂(lè)章極其明亮、靈巧、典雅，表現(xiàn)出樂(lè)觀熱情的情緒。

（三）奏鳴曲的創(chuàng)作

海頓一生創(chuàng)作了62首鋼琴奏鳴曲，每首奏鳴曲的風(fēng)格也相差很大。海頓在奏鳴曲的創(chuàng)作方面比莫扎特做了更多的嘗試。通常的奏鳴曲分為三個(gè)樂(lè)章：第一樂(lè)章，快板的奏鳴曲；第二樂(lè)章，慢樂(lè)章的歌曲形式或回旋曲式；第三樂(lè)章，回旋曲或奏鳴曲。海頓在很多的作品中也應(yīng)用了這種形式，同時(shí)他也創(chuàng)作了9首兩樂(lè)章和2首四樂(lè)章的奏鳴曲。

莫扎特一生創(chuàng)作了20首鋼琴奏鳴曲，雖然數(shù)量上沒(méi)有海頓多，但是質(zhì)量卻一點(diǎn)都不遜色。他的創(chuàng)作有鮮明的特點(diǎn)，莫扎特是將歌唱性主題用于奏鳴曲式較多的一位作曲家。

1772年以后，海頓和莫扎特開(kāi)始交流創(chuàng)作。莫扎特從海頓那里學(xué)到主題的發(fā)展和轉(zhuǎn)調(diào)的創(chuàng)作手法，海頓從莫扎特那里學(xué)到怎樣強(qiáng)調(diào)第二主題，并與第一主題形成對(duì)比。海頓的發(fā)展部分原來(lái)是調(diào)性有靈活變化的短段落，在與莫扎特交流創(chuàng)作后，他便擴(kuò)展了他的展開(kāi)部，因而為呈示部的主體材料提供了發(fā)展和處理的可能，但海頓的再現(xiàn)部比莫扎特有更多的變化。

（四）奏鳴曲的曲式

奏鳴曲式是維也納古典主義時(shí)期在音樂(lè)結(jié)構(gòu)思維方面最杰出的貢獻(xiàn)。奏鳴曲式一方面是大三段體：A呈示部—B展開(kāi)部—C再現(xiàn)部；另一方面，它是兩個(gè)相對(duì)的主題之間矛盾對(duì)比、沖突的統(tǒng)一的集中表現(xiàn)，反映了矛盾雙方對(duì)立統(tǒng)一的思想方法。

海頓的奏鳴曲主題形象比較單一，兩個(gè)主題之間的對(duì)比不會(huì)太尖銳，呈示部的篇幅不會(huì)太長(zhǎng)，再現(xiàn)部的結(jié)尾一般也不會(huì)太長(zhǎng)。海頓把奏鳴曲式的連接和展開(kāi)部的篇幅增加，這就遵循了奏鳴曲式的樂(lè)思發(fā)展原則。海頓在巴洛克時(shí)期的基礎(chǔ)上使三個(gè)部分之間結(jié)構(gòu)更為平衡與合理，最終三部性的曲式也就確立了下來(lái)。

莫扎特的奏鳴曲主題形象比較豐富，兩個(gè)主題之間的對(duì)比也比較清晰，呈示部的篇幅仍然不會(huì)太長(zhǎng)。莫扎特在再現(xiàn)部的主題呈示時(shí)候，副主題轉(zhuǎn)向了下屬方向，避免了音樂(lè)的呆板，使整首奏鳴曲充滿了活力，富有激情。

二、演奏方面

不同時(shí)期、不同流派的鋼琴作品，應(yīng)該演奏出不同的風(fēng)格特點(diǎn)。演奏海頓莫扎特奏鳴曲時(shí)，應(yīng)該從演奏技術(shù)、訓(xùn)練手段、感情處理方面進(jìn)行分析跟比較。只有明確地掌握了海頓和莫扎特的音樂(lè)藝術(shù)風(fēng)格，才能更好地演奏他們的作品。

（一）力度

海頓和莫扎特在力度方面都保留了巴洛克時(shí)期的用力特點(diǎn)。在海頓奏鳴曲樂(lè)譜的手稿中，很少出現(xiàn)力度記號(hào)。而在海頓1766年前的奏鳴曲中，頻繁地使用了sforzato這個(gè)記號(hào)，這個(gè)記號(hào)含義很多。其中包括強(qiáng)調(diào)某一樂(lè)段的結(jié)構(gòu)意義，對(duì)它的演奏處理有多種可能性。因此，在演奏海頓奏鳴曲時(shí)應(yīng)避免出現(xiàn)有太大強(qiáng)弱變化的音響起伏。演奏者應(yīng)深思熟慮，避免造成生硬的突強(qiáng)對(duì)比。與海頓不同的是，莫扎特在樂(lè)譜中已經(jīng)開(kāi)始出現(xiàn)強(qiáng)弱對(duì)比的標(biāo)記。雖然莫扎特的作品中很少出現(xiàn)f—ppp的強(qiáng)烈變化，但是樂(lè)句與樂(lè)句之間卻經(jīng)常出現(xiàn)強(qiáng)弱的對(duì)比，前后的照應(yīng)。就像兩個(gè)人談話一樣，一問(wèn)一答，銜接有序。其實(shí)彈好短短的兩個(gè)樂(lè)句并不容易。每個(gè)樂(lè)句都有自己的強(qiáng)弱曲線，而且還要把兩個(gè)樂(lè)句進(jìn)行強(qiáng)弱對(duì)比。比如：第一句可以彈得稍微弱一些，就像是在提出問(wèn)題，但第二句就要彈得比第一句強(qiáng)一點(diǎn)，就像是在回答問(wèn)題。形成前后力度強(qiáng)弱的對(duì)比。

（二）裝飾音

莫扎特跟海頓同樣繼承了巴洛克時(shí)期的傳統(tǒng)，許多復(fù)雜的裝飾音都用音符寫(xiě)出來(lái)，留作記號(hào)的只是倚音、顫音等幾種，這些裝飾音都要根據(jù)古典主義時(shí)期的美學(xué)原則加以解釋的。莫扎特的連音要彈得非常的明確流暢，體現(xiàn)出歌唱性；跳音要有動(dòng)力，有彈性。每個(gè)音都斷開(kāi)，還要強(qiáng)調(diào)根音。在慢板樂(lè)章中，要進(jìn)行細(xì)致的分析跟比較研究，不然很難把握整個(gè)作品。要彈得清楚、果斷，可以適當(dāng)?shù)赜檬种讣饴錆L的方法把音帶出來(lái)，彈出華麗的音符，注意手腕位置要固定，把力量都集中在指尖上，輕巧敏捷地演奏。海頓的倚音一般具有留音的交替，并與只要的音符對(duì)分時(shí)值；裝飾音的第一個(gè)音應(yīng)該在拍子上而不是在拍子前；所有的裝飾音都應(yīng)當(dāng)納入均勻節(jié)奏劃分中。我們必須從裝飾音彈奏的各種可能性中選擇最適合該樂(lè)句音樂(lè)內(nèi)容的一種。

（三）踏板的使用

現(xiàn)代鋼琴有三個(gè)踏板：延音踏板（右踏板）、弱音踏板（左踏板）、持續(xù)音踏板（中踏板）。海頓的奏鳴曲基本上是為古鋼琴創(chuàng)作的，因?yàn)楣配撉贈(zèng)]有踏板，所以在莫扎特海頓的鋼琴奏鳴曲樂(lè)譜中并沒(méi)有踏板的標(biāo)記，但是在現(xiàn)代鋼琴上演奏他們的作品時(shí)就應(yīng)該仔細(xì)研究踏板的使用方法。一直以來(lái)，對(duì)于彈奏莫扎特的作品是否應(yīng)該使用踏板，始終有著爭(zhēng)議。我認(rèn)為應(yīng)該使用，但是要少，要精練。在任何風(fēng)格中，右踏板最主要的作用就是賦予作品更多的共鳴和音色，可以踩得淺一點(diǎn)。要彈得清楚干凈，換和弦就要換踏板。在快板樂(lè)章中可以不使用踏板，絕對(duì)不能因?yàn)槭褂昧擞姨ぐ宥绊懥苏鬃髌返那逦取Ｒ膊灰驗(yàn)樘ぐ宥茐牧朔志?，使?lè)句與樂(lè)句之間變得含糊不清。在作品中，運(yùn)用右踏板是為了音色，為了把一個(gè)難以應(yīng)付的連奏變得更容易而簡(jiǎn)單使用的。和聲效果不能太“嘈雜”，使干凈的音響效果與豐富的內(nèi)心情感結(jié)合起來(lái)。具體例子又要具體分析，踏板的正確使用可以使音樂(lè)增加不同的色彩，在海頓《降E大調(diào)奏鳴曲》慢板樂(lè)章，歌唱性的段落，如不使用右踏板，會(huì)感覺(jué)到聲音發(fā)干，不連貫。又比如莫扎特《降B大調(diào)奏鳴曲》第二樂(lè)章如在作曲家標(biāo)記的強(qiáng)拍上連線的第一個(gè)音上加右踏板，可以增加音色效果。

（四）情感的表現(xiàn)

莫扎特的奏鳴曲十分注重聲音的靈巧與華麗，感情要自然地從心而發(fā)，避免過(guò)于夸張的表情，也要避免枯燥、沒(méi)有表情的演奏。要有優(yōu)雅的趣味，不能粗俗地彈奏。演奏莫扎特奏鳴曲時(shí)，應(yīng)注意他的歌唱性和節(jié)奏感。他旋律的歌唱性已經(jīng)不受到曲式和節(jié)奏的約束，一切都是自然的流露。從來(lái)沒(méi)有為合適的體裁形式而對(duì)旋律進(jìn)行約束，那種特有的深化抒情旋律是莫扎特鋼琴奏鳴曲獨(dú)有的音樂(lè)表情。海頓的音樂(lè)充滿朝氣，富有幽默感。演奏時(shí)要用晶瑩透亮的音色，均勻清晰的音粒，生動(dòng)活躍的節(jié)奏，流暢悠揚(yáng)的氣息，圓潤(rùn)優(yōu)美的歌唱性，表現(xiàn)出古典主義時(shí)期特有的典雅與高貴。

（五）聲音觸鍵

海頓與莫扎特的奏鳴曲大多是為古鋼琴而創(chuàng)作的。隨著時(shí)代的變化，現(xiàn)代的鋼琴很難彈奏出維也納時(shí)期古鋼琴的那種明亮、清脆的聲音。我們應(yīng)該考慮，怎樣用現(xiàn)代鋼琴演奏出古鋼琴的特點(diǎn)。海頓與莫扎特的奏鳴曲作品非常輕盈、細(xì)膩、旋律流動(dòng)、富有幽默感，這就需要我們?cè)诰毩?xí)時(shí)多加注意聲音的處理方式。練習(xí)時(shí)用手指跟手腕的力量，指尖觸鍵感覺(jué)敏銳。彈奏快速跑動(dòng)部分時(shí)，要觸鍵均勻，聲音要有穿透力，要像一顆顆的珠子連在一起。彈奏連奏部分時(shí)，手指要貼著鍵盤(pán)移動(dòng)，應(yīng)有組織、有控制地落鍵。彈奏音階時(shí)彈奏的動(dòng)作越小越好。要特別注意樂(lè)句的呼吸，手腕盡量放平，可以左右移動(dòng)，不能高低起伏太多；彈奏和弦時(shí)要注意聲音的統(tǒng)一，不漏音，有和聲感。

（六）調(diào)性技法

莫扎特的鋼琴奏鳴曲大部分是主調(diào)音樂(lè)，復(fù)調(diào)音樂(lè)出現(xiàn)不多，一旦出現(xiàn)必須特別重視，不可忽視它在樂(lè)曲進(jìn)行中的特殊作用與魅力。莫扎特的作品主旋律一般都是簡(jiǎn)單的，富有歌唱性的。演奏的時(shí)候，應(yīng)該突出主旋律，不能草草了事，一帶而過(guò)，每個(gè)音符都必須彈得清澈、透析，有一定的旋律韻味。海頓的奏鳴曲實(shí)現(xiàn)了從宗教音樂(lè)向世俗音樂(lè)的轉(zhuǎn)變，真正確立了以自然大調(diào)、和聲小調(diào)的大小調(diào)體系。

（七）速度

鋼琴奏鳴曲演奏中正確的速度是極其重要的，任意地變換速度都有損音樂(lè)的風(fēng)格。海頓和莫扎特從未在他們的奏鳴曲中標(biāo)上速度記號(hào)，從整體上看，演奏維也納古典主義作品要貫穿相同的、穩(wěn)定的、均勻的速度，不能忽快忽慢，不要漸強(qiáng)時(shí)快，漸弱時(shí)慢，充分保持統(tǒng)一的速度。演奏他們的作品基本有速度定量，通常是介于120—126之間的Allegro快板。如果是Adagio柔板，速度是48—50。

綜上所述：海頓的音樂(lè)充滿朝氣，富有幽默感，要理解音樂(lè)氣質(zhì)才能保持音樂(lè)形象的統(tǒng)一，在調(diào)性上的對(duì)比應(yīng)該彈奏出聲音的變化。莫扎特奏鳴曲主題很完整，不像海頓那樣主題留有較大的發(fā)展空間，與海頓相比，莫扎特的奏鳴曲呈示部中奠定了更有獨(dú)立性的第二主題。而且在莫扎特的奏鳴曲中，旋律總是第一位的。

海頓和莫扎特是處于同時(shí)代的作曲家，他們?cè)谝魳?lè)風(fēng)格和演奏方面有很多相似的地方，但是由于生活背景、思想性格、表現(xiàn)手法的不同，使他們的奏鳴曲在音樂(lè)的風(fēng)格、曲式結(jié)構(gòu)、演奏等方面又各有特點(diǎn)，只有清楚地認(rèn)知他們的同與不同，才能更好地演繹好海頓和莫扎特的奏鳴曲。

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（作者簡(jiǎn)介：徐夢(mèng)雅，女，西寧市世紀(jì)職業(yè)技術(shù)學(xué)校學(xué)前教育教研室琴法教師。研究方向：鍵盤(pán)教育。）