摘要：在繪畫鑒賞教學(xué)中，教師通常從作品的產(chǎn)生年代順序入手，容易泛泛而談，使學(xué)生很難真正了解作品。而通過對作品各方面的比較分析，學(xué)生能深入理解作品的內(nèi)涵和形式，領(lǐng)略藝術(shù)作品的主題思想和藝術(shù)成就。
　　關(guān)鍵詞：繪畫鑒賞教學(xué) 作品比較 教學(xué)質(zhì)量
　　美術(shù)鑒賞課教師通常以中西作品產(chǎn)生的年代順序進(jìn)行教學(xué)，有序但各部分彼此孤立，缺乏互動(dòng)聯(lián)系，當(dāng)課程結(jié)束時(shí)，學(xué)生可能對美術(shù)發(fā)展歷程有一個(gè)系統(tǒng)的認(rèn)識，但很難真正了解作品。運(yùn)用作品比較能使學(xué)生有效地掌握藝術(shù)作品的立意、形式情感等特征，領(lǐng)悟其中深刻的含意。即通過對古今中外美術(shù)作品縱向、橫向的比較有助于調(diào)動(dòng)學(xué)生的主觀能動(dòng)性，對提高學(xué)生對美術(shù)作品的鑒賞能力具有重要的意義。
　　一、同一時(shí)代、同一題材的作品比較
　　每一件藝術(shù)作品都是藝術(shù)家個(gè)人思想、感情的自然流露，是藝術(shù)家心靈修養(yǎng)與藝術(shù)技巧的深刻產(chǎn)物。作為個(gè)體獨(dú)立存在的藝術(shù)家在表現(xiàn)上都有獨(dú)到的地方，從而成為那一時(shí)期的代表人物，即使是同一時(shí)代、描繪同一題材的藝術(shù)家們也有不同之處。如五代著名的山水畫家荊浩和董源。荊浩的《匡廬圖》表現(xiàn)了廬山及附近的一帶景色，全景式豎構(gòu)圖表現(xiàn)出峻拔的山巒和水邊村莊的清幽景色，上端高山聳立于云間，層巒疊嶂，氣勢宏偉壯觀，構(gòu)圖以高遠(yuǎn)和平遠(yuǎn)相結(jié)合，有很強(qiáng)的空間感。此畫以水墨皴染畫出山勢的變化，是一幅表現(xiàn)北方高山峻嶺的山水畫卷［１］?！稙t湘圖》為畫家董源的代表作，全卷以橫幅形式描繪了江南山水的秀美景色，畫面開闊平靜，其間描繪了漁人、旅客的各種活動(dòng)。畫中山水皆以花青運(yùn)墨點(diǎn)染，平淡幽深，生動(dòng)地表現(xiàn)出江南氣候濕潤、煙雨空濛的特點(diǎn)［2］。通過兩幅作品的比較，學(xué)生不難掌握兩人的藝術(shù)特點(diǎn)：荊浩表現(xiàn)的是北方氣勢磅礴、深遠(yuǎn)壯闊的山水風(fēng)貌，而董源表現(xiàn)的則是江南峰巒晦明、林麓煙霏的風(fēng)格。
　　二、同一時(shí)代、不同題材的作品比較
　　20世紀(jì)的中國藝術(shù)經(jīng)歷了從探索到走向復(fù)興的歷程，其間涌現(xiàn)出許多影響深遠(yuǎn)的藝術(shù)作品和杰出的畫家。藝術(shù)大師們的作品自然是鑒賞教學(xué)的重點(diǎn)，將大師各自不同題材的作品放置在一起比較，能使學(xué)生對美術(shù)中的民族性、藝術(shù)性及不同的藝術(shù)風(fēng)格有一個(gè)較全面的認(rèn)識。如把齊白石的蝦與徐悲鴻的馬進(jìn)行比較：齊白石專長花鳥，筆酣墨飽、力健，他畫的墨蝦滋潤透明，靈活生動(dòng)，好似活蝦在水中自由遨游，顯得栩栩如生，神韻充盈。蝦體用淡墨點(diǎn)筆，雖寥寥數(shù)筆，但蝦體好似在游動(dòng)、在爬行?？芍^落墨成金，剛?cè)岵?jì)，凝練傳神，顯示出畫家高超的功力和對生活細(xì)致的觀察和揣摩［3］。徐悲鴻的馬姿態(tài)各異，或立中欲動(dòng)或奔騰馳騁，馬的體態(tài)略痩，腿腳較長，十分矯健，給人以生機(jī)和力量，表現(xiàn)出令人振奮的積極精神。他把素描、油畫等西方藝術(shù)手法融入到古老的中國畫中，創(chuàng)造出新穎而獨(dú)特的筆墨韻味，顯出極高的藝術(shù)技巧和廣博的藝術(shù)修養(yǎng)，是古為今用，洋為中用的典范［4］。
　　三、不同時(shí)代、同一題材的作品比較
　　荷花因雍容的外貌和出淤泥而不染的特質(zhì)深受歷代畫家的喜愛，但在不同時(shí)代的畫家筆下卻呈現(xiàn)出迥異的風(fēng)韻。如現(xiàn)代畫家張大千筆下的荷花在濃淡的墨綠葉中顯得絢麗而燦爛，他在繼承前人潑墨畫法的基礎(chǔ)上加入西歐繪畫的元素，用潑墨彩與半抽象交相輝映的手法來表現(xiàn)出沽色生色的荷花。而明末清初畫家朱耷筆下的荷花卻是另一番景象。他多畫一些殘荷，畫中筆墨精煉、意境深邃，以蒼勁的筆觸道出了自然和生命質(zhì)樸的本色，一種蒼涼冷峻之美撲面而來，給人一種孤傲于世的感覺。教學(xué)中應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生對作品產(chǎn)生差異的原因做具體分析，讓藝術(shù)鑒賞課真正深入人心。
　　四、同一作者、不同時(shí)期的作品比較
　　許多藝術(shù)家都有較長的藝術(shù)生命力，并伴隨一定的藝術(shù)風(fēng)格的演化，他們孜孜不倦地尋找更完美的手法來表達(dá)自己的心靈，其繪畫風(fēng)格也會(huì)出現(xiàn)很大變化。把一個(gè)藝術(shù)家的不同時(shí)期的作品進(jìn)行比較，可以使我們在欣賞藝術(shù)作品的同時(shí)，更好地揭示作品中隱含的藝術(shù)奧秘。畢加索是二十世紀(jì)最有創(chuàng)造性的藝術(shù)家之一，他的作品風(fēng)格豐富多樣，不同時(shí)期的作品都與畢加索的人生經(jīng)歷緊密相連，作品風(fēng)格的每次演繹都是他個(gè)性魅力的再一次體現(xiàn)。
　　1901年～1906年是畢加索繪畫階段的藍(lán)色時(shí)期和粉紅色時(shí)期。年輕的畢加索來到巴黎后，因好友自殺，生活窘迫，使他在畫面中運(yùn)用大量的藍(lán)色來表達(dá)自己壓抑的心情，如《悲劇》、《人生》等。女友奧莉維葉的出現(xiàn)使畢加索的作品進(jìn)入了“粉紅色時(shí)期”，輕松的題材及表現(xiàn)手法取代了憂郁的藍(lán)色情結(jié)，作品呈現(xiàn)出輕快的色調(diào)。1907年創(chuàng)作的《亞維農(nóng)的少女》是畢加索一生的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，他把正面不可能看到的幾個(gè)側(cè)面都用并列或重疊的方式表現(xiàn)出來，創(chuàng)立了立體主義畫派，以全新的方式展現(xiàn)事物。一戰(zhàn)爆發(fā)，殘酷的戰(zhàn)爭使畢加索很自然地把藝術(shù)創(chuàng)作轉(zhuǎn)入了現(xiàn)實(shí)主義的軌道上。這時(shí)的作品在色彩上厚實(shí)瑰麗而溫情，和諧而又凝重。通過比較，我們不僅對他的作品有了深刻理解，同時(shí)也感受到了畢加索在藝術(shù)風(fēng)格和手法上永無止境的開拓精神。
　　五、中西美術(shù)作品比較
　　中西方在藝術(shù)處理和表現(xiàn)方式上有著很大的差別。以繪畫為例，中國畫的基本結(jié)構(gòu)是線條，以寫意為主，畫面追求筆墨的情趣和詩的意境，與東方民族含蓄的審美傳統(tǒng)一脈相承。而西洋畫則以團(tuán)塊為基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)，提倡寫實(shí)風(fēng)格，畫面講究光、色的變化效果。為了使學(xué)生對中西方繪畫有深入的了解，我們可以選擇一些中西方題材類似的作品進(jìn)行比較分析。如中國宋代畫家梁楷的《潑墨仙人圖》與16世紀(jì)德國畫家丟勒的《四使徒》進(jìn)行比較?！稘娔扇藞D》用筆簡練粗放，以大寫意的手法表現(xiàn)了一位醉意朦朧、憨態(tài)可掬的仙人，通過墨色的變化和夸張的手法生動(dòng)地表現(xiàn)出畫家清高超脫的精神狀態(tài)，體現(xiàn)了中國畫追求形跡以外的意境表露［5］。《四使徒》表現(xiàn)了身披斗篷的使徒，其中一人手捧大開本的原書，緊握寶劍，怒目斜視。畫家通過精確、細(xì)膩的筆觸生動(dòng)的刻畫出人物的真實(shí)感和豐富的色彩效果，體現(xiàn)了西洋畫注重客觀事物的具體外表，追求在平坦的表面上取得立體逼真的效果。
　　總之，有比較才能鑒別，在繪畫鑒賞教學(xué)中運(yùn)用作品比較是增強(qiáng)教學(xué)效果最有效的方法之一。教師應(yīng)該精心選擇作品，適時(shí)地進(jìn)行比較、啟發(fā)，提高學(xué)生對藝術(shù)作品的鑒賞能力，從而產(chǎn)生深刻的印象，取得良好的教學(xué)效果。
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