歐洲聲樂(lè)作品——《布蘭詩(shī)歌》簡(jiǎn)析

◎賈洪菊

（?？诮?jīng)濟(jì)學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，海南 ?？?571127）

《布蘭詩(shī)歌》作為歐洲一首被人所熟悉的作品，經(jīng)歷時(shí)間與歲月的洗禮后，仍然被世界各國(guó)所傳唱，它是經(jīng)得起考驗(yàn)，飽含成熟魅力的。它充滿(mǎn)了令人心曠神怡的戲劇情節(jié)，既有嘶聲力竭般的吶喊與雄鳴，又有細(xì)雨綿綿般的優(yōu)雅情調(diào)，浩浩蕩蕩的急流撞擊巖石發(fā)出波濤洶涌般的鳴笛，又如溫文爾雅般蜿蜒地流向柔軟的灘涂。樂(lè)隊(duì)與唱詠交相輝映；令人震撼的打擊樂(lè)仿佛接受這生命的呼喚，表現(xiàn)出激烈的節(jié)奏感和扣人心懸的效果。

一、聲樂(lè)作品《布蘭詩(shī)歌》簡(jiǎn)介

《Carmina Burana·布蘭詩(shī)歌》又名 《博伊倫之歌》，最初來(lái)源于作于一九三五年至一九三六年間的舞臺(tái)作品 《凱旋三部曲》?！恫继m詩(shī)歌》作為德國(guó)作曲家卡爾.奧爾夫（Carl Orff 1895—1982）最著名的代表作品，一九三七年正式首次演于法蘭克福，隨后由康塔塔單獨(dú)演奏。《Carmina Burana·布蘭詩(shī)歌》的歌詞來(lái)自于在巴伐利亞州貝內(nèi)迪先特博伊倫修道院中發(fā)現(xiàn)的一本13世紀(jì)的詩(shī)集。該本詩(shī)集共分25個(gè)樂(lè)章，其中14個(gè)樂(lè)章為管弦樂(lè)章。《Carmina Burana·布蘭詩(shī)歌》是當(dāng)今世界音樂(lè)史上的一部不朽的著作，不僅有著豐富的歷史淵源，同時(shí)還包含了深厚的文化底蘊(yùn)。該本詩(shī)集中的所有詩(shī)歌和戲劇都來(lái)源于13至14世紀(jì)時(shí)期的許多游蕩詩(shī)人，他們中有些人是中世紀(jì)時(shí)期英國(guó)、法國(guó)以及德國(guó)等歐洲國(guó)家的落魄作家，也有些來(lái)自于這些歐洲國(guó)家天主教堂的神父。這些游蕩詩(shī)人主要以寫(xiě)作贊美歌而著稱(chēng)，他們的作品與他們放蕩不羈整天飲酒作樂(lè)的生活習(xí)性息息相關(guān)。因此，《Carmina Burana·布蘭詩(shī)歌》這一作品充分體現(xiàn)了這些游蕩詩(shī)人的生活情景及奔放的情懷，體現(xiàn)了在中世紀(jì)時(shí)期特有的創(chuàng)作風(fēng)格。

二、聲樂(lè)作品《布蘭詩(shī)歌》的發(fā)展歷史

德國(guó)作曲家卡爾·奧爾夫（Carl Orff 1895—1982）出生在巴伐利亞，自幼與同齡人相比便表現(xiàn)出驚人的音樂(lè)才能，其五歲開(kāi)始學(xué)鋼琴，不僅成功為自己編寫(xiě)的故事配曲配樂(lè)，同時(shí)為自編寫(xiě)的木偶劇作曲作詞。作曲家卡爾.奧爾夫十八歲的時(shí)候，他有幸進(jìn)入了德國(guó)慕尼黑音樂(lè)學(xué)院進(jìn)行深造，其音樂(lè)天賦由此開(kāi)始展現(xiàn)。1937年卡爾·奧爾夫在法蘭克福首次公開(kāi)演出了《Carmina Burana·布蘭詩(shī)歌》，從此使之聲名遠(yuǎn)揚(yáng)，使之在1945年后成為聞名世界的作曲家?！禖armina Burana·布蘭詩(shī)歌》與Burana是一座修道院，位于德國(guó)慕尼黑南部阿爾卑斯山谷中上巴伐利亞州的小鎮(zhèn)貝內(nèi)迪克特境內(nèi)，該修道院始建于公元740年，里面藏有中世紀(jì)時(shí)期許多流浪詩(shī)人創(chuàng)作的詩(shī)歌作品。一八零三年，考古學(xué)家在這所修道院中發(fā)現(xiàn)了這些后世廣為流傳并經(jīng)久不衰的流浪詩(shī)人作品，這些作品主要包含世俗詩(shī)歌，這些世俗的詩(shī)歌并不知道出自何處，后來(lái)經(jīng)過(guò)巴伐利亞學(xué)者的匯編與整理，其中的兩百多首世俗詩(shī)歌作品經(jīng)過(guò)改編，最終成為當(dāng)今被世人贊譽(yù)已久的《Carmina Burana·布蘭詩(shī)歌》。布蘭修道院由于地處過(guò)于偏僻，在13到14世紀(jì)期間也很少受到戰(zhàn)爭(zhēng)的侵?jǐn)_以及人為的糟蹋破壞，其蘊(yùn)藏的世俗詩(shī)歌文獻(xiàn)才得以完好的保存，對(duì)后世的研究與創(chuàng)作有著十分重要的影響與價(jià)值。他將它稱(chēng)為"情景康塔塔"，并且要求以舞臺(tái)作品的方式演出。當(dāng)奧爾夫沖動(dòng)的讀完在閱讀完這本詩(shī)集后，在其腦海里便形成了一種深刻對(duì)人的生命的思考。事實(shí)上，在當(dāng)時(shí)音樂(lè)的藝術(shù)殿堂上主要以德國(guó)的勛伯格、韋伯恩、貝爾格等人為主，他們的音樂(lè)風(fēng)格幾乎對(duì)當(dāng)時(shí)音樂(lè)市場(chǎng)形成了一種壟斷。而奧爾夫的《Carmina Burana·布蘭詩(shī)歌》的成功出現(xiàn)，不僅迅速成為當(dāng)時(shí)音樂(lè)界的焦點(diǎn)，更間接或直接地影響了當(dāng)時(shí)所有的現(xiàn)代音樂(lè)，這無(wú)疑對(duì)當(dāng)時(shí)音樂(lè)界而言是一次不小的震撼和沖擊。顯然，奧爾夫作為一個(gè)優(yōu)秀的兒童音樂(lè)教育家，后來(lái)他與他的友人D·京特合辦的“京特體操—音樂(lè)—舞蹈學(xué)校”，充分有效地將音樂(lè)與語(yǔ)言動(dòng)作有機(jī)結(jié)合，通過(guò)兩者的結(jié)合再加之各種打擊樂(lè)器的搭配，創(chuàng)作出《奧爾夫教學(xué)作品》。從奧爾夫的獨(dú)特創(chuàng)作看，不僅具備與眾不同的音樂(lè)教學(xué)體系，同時(shí)具備已經(jīng)掌控音樂(lè)與語(yǔ)言動(dòng)作的能力水平。

三、聲樂(lè)作品《布蘭詩(shī)歌》賞析

序詩(shī)部分莊嚴(yán)美麗大方，作曲家似乎看到了優(yōu)美的歌聲從一座莊嚴(yán)的神殿中飄散開(kāi)來(lái)，飄入心間側(cè)耳傾聽(tīng)；正歌的第一部分“春天”，唱腔中充分體現(xiàn)了優(yōu)美的腔調(diào)與絕倫的唱功，作曲家仿佛在描繪一場(chǎng)令人向往已久且令人醉生夢(mèng)死的生活情景；第二部分“酒館”則是一片世俗景象，但是令人感到驚訝的是，熱鬧的場(chǎng)面仿佛漂浮著幽靈般的寂靜，令人有些悚然；在第三部分“愛(ài)”的樂(lè)章中，作曲家不僅集中體現(xiàn)了其對(duì)愛(ài)情的渴望以及對(duì)愛(ài)情擁有的喜悅心情，還體現(xiàn)了作曲家對(duì)愛(ài)情的向往與贊美，尤其在男女聲部合作過(guò)程中相互交替所呈現(xiàn)出的猶如時(shí)空上與空間上的不斷交替變換，女聲吟唱“In truitina”In the balance）冷眼而凄美，儼然已經(jīng)成為當(dāng)今演唱會(huì)經(jīng)典的傳承之作。《Carmina Burana·布蘭詩(shī)歌》它不僅充滿(mǎn)了令人心曠神怡的戲劇情節(jié)，既有嘶聲力竭般的吶喊與雄鳴，又有細(xì)雨綿綿般的優(yōu)雅情調(diào)，浩浩蕩蕩的急流撞擊巖石發(fā)出波濤洶涌般的鳴笛，又如溫文爾雅般蜿蜒地流向柔軟的灘涂。