胡 江

（湛江師范學(xué)院 美術(shù)學(xué)院，廣東 湛江 524048）

中國是個有著數(shù)千年璀璨文明的國度，也是個多民族長期融合發(fā)展的國家。目前，中國的少數(shù)民族繪畫的主題日益見多，涉及少數(shù)民族題材這一塊的人顯著增多，從多元化的繪畫材料和信息技術(shù)的角度來看，少數(shù)民族題材中國畫畫家發(fā)生了微妙的變化，在內(nèi)容、技法、材料等方面都發(fā)生了巨大轉(zhuǎn)變。可以看到，畫家創(chuàng)作熱情高漲，形形色色的作品都展現(xiàn)在人們面前，中國工筆人物畫和寫意人物畫都有了不同程度的創(chuàng)新。創(chuàng)作觀念的轉(zhuǎn)變，審美取向的變化，表現(xiàn)手法的多樣，抽象表現(xiàn)的觀念影響著年輕一代的畫家，對少數(shù)民族題材的關(guān)注程度也日益加深， 在我國少數(shù)民族繪畫的創(chuàng)作主題中，有些人取得了一定的成就，但也出現(xiàn)了很多問題。

一 少數(shù)民族題材中國畫的現(xiàn)狀和存在的問題

（一）題材的豐富性和表現(xiàn)樣式上的單一性

我國是56個民族大融合的國家，雖然少數(shù)民族題材中國畫的數(shù)量和質(zhì)量上都有了較大的發(fā)展，但以藏族、苗族、蒙古族、維吾爾族等幾個少數(shù)民族為主， 其中以藏族為題材的繪畫作品就更為常見。一味以少數(shù)民族為主題，甚至一些畫家從沒有去過任何少數(shù)民族地區(qū)寫生，為了滿足市場需求，造就了一大批少數(shù)民族題材中國畫?？上攵?，這樣的作品顯然是沒有任何感染力和說服力的。具體來說，少數(shù)民族題材作品的背景比較單一，只要畫草原的，就有蒙古包；只要畫西藏的，就有雪山高原。轉(zhuǎn)經(jīng)筒等道具被概念化等。藝術(shù)的表現(xiàn)形式有很多種，藝術(shù)作品可以其他細節(jié)方面去表現(xiàn)少數(shù)民族題材的豐富性，在內(nèi)容上、在形式上都可以尋求新的變化，更大的去夸大一個少數(shù)民族的特征，找出每個少數(shù)民族在形象上的典型性。在選擇上，每個少數(shù)民族都有其獨特的民族風(fēng)格和民族精神面貌，在他們的生活環(huán)境，生活習(xí)慣決定了他們的言行，服裝配飾和接人待物的方式，畫家們必須深入到少數(shù)民族的生活圈，去尋求和挖掘其他更多少數(shù)民族的精神美，全方位的表現(xiàn)少數(shù)民族。

（二）缺乏理論研究和創(chuàng)作實踐的相結(jié)合

我國具有悠久的繪畫傳統(tǒng)，有豐富而深刻的理論和繪畫作品。但在相當長的一段時間，由于學(xué)習(xí)繪畫的理論不夠，在熱衷于少數(shù)民族題材的創(chuàng)作同時，往往只專注于捕捉的視覺圖像，而忽略了其理論研究。關(guān)于少數(shù)民族題材的理論研究也比較少，在重視藝術(shù)創(chuàng)作的技法和形式時，更多的是在創(chuàng)作的同時去思考問題，解決問題。

（三）缺少對中國畫中“美”的深層表現(xiàn)

由于繪畫題材的限制，必須把握多元化的尺度，如果過度的追求多樣性，它將影響中國人物畫的發(fā)展。有一些畫家的作品，則過多的照搬了西畫的方法，而對民族繪畫的傳統(tǒng)注重不夠。有些畫，過于強調(diào)變形，實際上并不美。繪畫應(yīng)該給人以美感，美的形象，美的意境，從而獲得美的享受。而且中國畫歷來重視“以形寫神”，強調(diào)“不似之似”，或“似與不似之間”?，F(xiàn)在有的少數(shù)民族題材中國畫作品完全趨于“不似”，令人興味索然。在構(gòu)圖上，許多畫都畫得太滿，太著力，顯得瑣碎。粗看之下，似覺得熱鬧，但仔細一看，卻別無長處。在顏色方面，一些繪畫過于強調(diào)追求表面的色彩或者夾雜著各種抽象顏色，目的是激發(fā)觀眾的感官，取得“嘩眾取寵”的效果。

另外，中國畫注重意境的創(chuàng)設(shè)，要求畫中有詩，要有韻味。而我們不少畫家未能精于構(gòu)思，畫的太多，太滿，什么都攤在外面，不注意蘊藏，因此顯得平板，淺薄，令人一覽無余，缺少藝術(shù)的回味。在少數(shù)民族題材中國畫作品當中，深入少數(shù)民族反映現(xiàn)實生活，刻畫人物個性感人至深的作品較少，這也是缺乏對少數(shù)民族地區(qū)的生活創(chuàng)作體驗，我們應(yīng)該不斷地去發(fā)現(xiàn)美，創(chuàng)造美。

二 對創(chuàng)新少數(shù)民族中國畫創(chuàng)作的思考

孫家正先生在《關(guān)于文化創(chuàng)新問題》中提到的“文化藝術(shù)是一個民族的精神記憶，作為民族的靈魂表征和血脈標識，它經(jīng)由民族古老的祖先傳承下來，隨著歷史的發(fā)展不斷更新，又始終保持著祖先的基因和特質(zhì)，由此而形成民族共有文化的，藝術(shù)的認同感、歸屬感和凝聚力”。文化藝術(shù)發(fā)展的過程，是不斷繼承、批判和創(chuàng)新的過程。傳統(tǒng)文化是創(chuàng)新的基礎(chǔ)，創(chuàng)新是傳統(tǒng)文化的延續(xù)。在少數(shù)民族中國畫創(chuàng)作中，按照地域性、時代性和多樣性原則，帶著優(yōu)秀的傳統(tǒng)審美觀念和情趣，創(chuàng)造出形式多樣、表現(xiàn)力豐富的反應(yīng)少數(shù)民族特色的作品。

（一）堅持地域性原則

民族地區(qū)獨特的自然景觀和地理環(huán)境是其外在的景象，民風(fēng)淳樸和民族的文化特點，則是少數(shù)民族地區(qū)的深層內(nèi)涵。不同的自然環(huán)境在不同程度上制約著人們的生產(chǎn)和生活方式，不同的生產(chǎn)和生活方式形成了特定的民俗文化和風(fēng)土人情。獨特的民族民間文化和風(fēng)俗，成為藝術(shù)家的關(guān)注焦點。毛澤東的《在延安文藝座談會上的講話》中提到:“一切種類的文學(xué)藝術(shù)的源泉究竟是從何而來的呢?作為觀念形態(tài)的文藝作品，都是一定的社會生活在人類頭腦中的反映的產(chǎn)物”。藝術(shù)的創(chuàng)新和創(chuàng)作必須要與其所處的社會條件和文化環(huán)境相適應(yīng)。因此，現(xiàn)實中的創(chuàng)作與反思，是當代的審美需求相應(yīng)的藝術(shù)家創(chuàng)作的出發(fā)點。把傳統(tǒng)和創(chuàng)新融合起來,把理論和實踐聯(lián)系起來，把藝術(shù)家的視角和少數(shù)民族的特色結(jié)合起來，完成藝術(shù)家展現(xiàn)歷史和反映現(xiàn)實的藝術(shù)使命。以敏銳目光和巧妙的技法，來表現(xiàn)少數(shù)民族的風(fēng)貌，來表達對少數(shù)民族的熱愛以及對藝術(shù)的追求和感悟。在堅持地域性原則的基礎(chǔ)之上，“取其精華，去其糟粕”、“推陳出新”，從人們的生活方式、行為方式中感悟到他們的內(nèi)心世界，探索獨特的地域風(fēng)格和民族特色，關(guān)注少數(shù)民族的歷史與現(xiàn)實，努力為新時期少數(shù)民族中國畫創(chuàng)新性創(chuàng)作開拓局面。

（二）體現(xiàn)時代性原則

劉勰在《文心雕龍》提到“文變?nèi)竞跏狼?，興廢系于時序”，說明了文學(xué)隨著時代的發(fā)展變化，在內(nèi)容和形式上都在發(fā)展變化。所有的藝術(shù)形式在本質(zhì)上都有著血脈聯(lián)系，文學(xué)藝術(shù)和繪畫藝術(shù)也是如此。正是這樣，石濤提出了著名的“筆墨當隨時代”論斷，跟劉勰的觀點殊途同歸。這個論斷一直以來被美術(shù)界奉為圭臬。在繪畫史上，很多時候，“筆墨”其實就是專指中國畫。當我們回頭去審視中國畫的發(fā)展歷史就可以清楚地發(fā)現(xiàn)，中國畫始終就是走著一條“與時俱進”的時代發(fā)展之路。中國歷朝的各個時期繪畫都存在著繼承、演變和發(fā)展，都無不說明時代主題的轉(zhuǎn)換時刻要求畫家們在創(chuàng)作中去努力抓住時代主題的藝術(shù)語言。對于中國畫發(fā)展的時代性，陳丹青也有過精辟的論述，他認為“繪畫是在動態(tài)中適應(yīng)并尋求新的‘語境’，而當代視覺藝術(shù)的‘語境’正是圖像文化——此亦不過常識”。

需強調(diào)的是，新中國成立以來，特別是改革開放之后，我國少數(shù)民族的經(jīng)濟制度、社會文化發(fā)生了翻天覆地的變化，當我們用丹青之筆描繪少數(shù)民族的生活畫卷，自然應(yīng)遵循體現(xiàn)時代性的原則。強調(diào)少數(shù)民族題材中國畫要體現(xiàn)時代性，需要與“時髦性”、“時尚性”區(qū)分開來。當下，少數(shù)民族題材大量出現(xiàn)在中國畫中，異?！胺睒s”，這既說明了中國畫家們對于少數(shù)民族現(xiàn)實的關(guān)注，同時，也應(yīng)看到這一題材已成為部分畫家玩弄時尚的途徑。許多民族題材中國畫，在應(yīng)用形式和工具，材料是非常現(xiàn)代的，他們只追求所謂的創(chuàng)新，是一種迎合市場、諂媚庸俗。體現(xiàn)時代性應(yīng)該體現(xiàn)的是少數(shù)民族的時代精神內(nèi)涵，而不是僅僅表層的生活改變。這就要求中國畫家們必須深入少數(shù)民族生活，深入進去，去感受自己所有表現(xiàn)的民族人民的真實生活，他們的心靈世界，以人文情懷感悟民風(fēng)民情，真正的從文化的視角來觀察對象的思維，民族文化的精神內(nèi)涵，而不是憑借經(jīng)驗自以為是走馬觀花，或者是浮光掠影地間接得來的一鱗半爪的膚淺認識。在此基礎(chǔ)上，通過獨特而敏銳的觀察力、深沉而廣博的語境，結(jié)合現(xiàn)代藝術(shù)手法和理念，創(chuàng)作出充盈著生命力的時代作品。在這一方面，著名中國畫家李伯安為我們樹立很好的榜樣。其少數(shù)民族題材作品《走出巴顏喀拉山》畫面沉雄頓郁、厚重淳樸，外在形象與內(nèi)在氣質(zhì)有機把握，很好地傳達出來藏民族的時代精神內(nèi)核。

（三）富有多樣性原則

少數(shù)民族題材中國畫創(chuàng)作必須堅持多樣性的原則。多樣性原則強調(diào)少數(shù)民族題材中國畫應(yīng)該在創(chuàng)作選題、創(chuàng)作風(fēng)格、表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手段、表現(xiàn)材料等等方面實現(xiàn)多樣化和多元化，而不是固守一隅，堅持某種。多樣性是少數(shù)民族中國繪畫本身的規(guī)律性主題，也是少數(shù)民族題材中國畫的發(fā)展進步。少數(shù)民族題材中國畫堅持多樣化原則才能完整和全面地表現(xiàn)和反映各民族豐富多彩的民族現(xiàn)實生活，揭示和展現(xiàn)少數(shù)民族的傳統(tǒng)文化和內(nèi)涵的價值，才能滿足不同受眾藝術(shù)需求，以及他們不斷提高的藝術(shù)審美品味，達到審美功能和社會功能的有機結(jié)合。只有堅持多樣性，少數(shù)民族題材中國畫的不斷發(fā)展和完善。

少數(shù)民族題材中國畫堅持多樣化原則，應(yīng)該做到以下幾點。首先，要把筆觸伸向更多的少數(shù)民族，而不是部分甚至個別民族。所有表現(xiàn)和反應(yīng)的應(yīng)是少數(shù)民族全面地生活，而不是部分領(lǐng)域的生活。其次，由于獨特的民族文化，少數(shù)民族題材中國畫要有所發(fā)展，應(yīng)結(jié)合考古，民俗，語言，歷史和其他相關(guān)學(xué)科，把少數(shù)民族的文化精神內(nèi)涵挖掘出來，給予畫家們創(chuàng)作深厚的背景文化支持，這樣才能使少數(shù)民族題材中國畫創(chuàng)作真正豐富多彩。再次，少數(shù)民族題材繪畫在繼續(xù)繼承和發(fā)揚的基礎(chǔ)上融合了自己的中國傳統(tǒng)繪畫的特點和借鑒其他畫種，不斷以現(xiàn)代的造型觀念、情感意識和審美情趣予以充實，充分運用風(fēng)格各異的材料語言及技法，使古老的中國畫藝術(shù)與時俱進，注入時代氣息，在傳承中力求創(chuàng)新，在發(fā)展中力求突破，使其朝著形式更多元、風(fēng)格更飽滿、技法更嫻熟、氣息更現(xiàn)代的方向發(fā)展。

總之，我國少數(shù)民族的地域特殊性和人文環(huán)境為少數(shù)民族題材中國畫的發(fā)展提供了很好創(chuàng)作平臺，而在創(chuàng)作中所需要表達出來的民族文化底蘊是藝術(shù)家們更應(yīng)該去挖掘的寶藏。在我們創(chuàng)作中所存在的問題是藝術(shù)家們必須去面對和認識，把這些存在的問題在不斷的學(xué)習(xí)和摸索中得到解決。這些則是在創(chuàng)作實踐中要樹立起高的藝術(shù)標準和審美品位，那么少數(shù)民族題材中國畫的創(chuàng)作將朝著更“美”的方向發(fā)展。

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